簡要概括了竹子的本質，將竹子的整體性在竹編藝術中展現的淋漓盡致。起源於中國，精致於日本。在普通人眼裏，壹棵很普通的植物，也能改造成真正高大的奢侈品。
利用美國舊金山亞洲藝術博物館收藏的壹組多位竹編藝人的藝術作品，
為了反映日本竹編在各個時期的藝術成就，我們可以壹窺起源於中國的竹編藝術。
發展得多精致啊。
在漫長的夏季，第壹縷陽光正在燃燒，漫山遍野的竹子可能會帶來壹些涼意。
說到竹子，寒士三友的《松竹梅》和文人四君子的《梅朱蘭居》中都有。
與文化息息相關，但竹編工藝最能體現竹子的特性。
竹產業主要是指以竹子為原料，制作竹籃、竹簍等日常用具的加工技術。
水指、茶勺之類的茶道用具，甚至我們小時候玩過的竹蜻蜓之類的玩具，也屬於竹工的範疇。
竹子有1250多種，日本的竹子有600多種。
自古以來祖先對竹子就很熟悉，所以竹子被加工成各種器皿，融入我們的日常生活。
日本的竹工藝品主要集中在竹子產地，這為加工提供了源源不斷的材料。
不同的竹制品因當地的風俗而誕生。
竹子具有易采購、易切割、易彎曲的特點，作為重要的日用材料備受青睞。
竹子的中空和多節的特性也成為其在加工中有效利用的原因之壹。
與相同長度和厚度的桿狀材料相比，竹子易於批量生產，切割薄且堅韌。
因此，它成為精細加工技術中的重要材料。
其中，九州的大分縣在竹子生產方面位居日本前列，利用別府豐富的竹子資源，
竹編工藝從很久以前就開始了。
從以真竹為主要材料的竹籠、竹籃，追求時尚的包包。
對室內裝修照明等。，被廣泛應用於各個領域。
關於別府的竹工，現存最早的記載是《日本國誌》中景行天皇訪問九州時，
用於加工茶碗和茶籠的上等竹子的描述是同行廚師發現的。
但事實上，別府竹工的真正繁榮是從室町時代才開始的。
商業竹籠的需求逐漸增加，貿易交易的市場也建立起來了。
江戶時代，別府溫泉名聲大振，吸引了世界各地的遊客。
住宿期間帶飯籠的竹制日用品也為普及做出了貢獻。
別府有別墅，財經界、文化界名流雲集，因此對茶道具、藝術品的需求與日俱增。
京都還有獨特的景明竹加工技術。
材料分為白竹、麻竹、角竹、龜板竹等。
白竹常用於建築、茶道、花卉道具等。
用炭火燃燒以避免竹芯中多余的水和舊東西，然後在自然陽光下幹燥，
可以增強竹子表面光澤和韌性，有時還可以增強材料本身的特性，
在竹子表面噴灑熱水以避免多余的水也是常用的方法。
亞麻籽竹是壹種更接近的工藝品竹，用於建築、風扇、花卉裝置等。
用鋸子將采集到竹子的兩端和樹枝切斷，自然幹燥，長時間放置，
竹子表面自然產生黑色大小的條紋，形似亞麻散射，故名。
角竹用於裝飾柱、椅、臺機等家具，別具風情。
竹筍，還是剛出芽的，大概50px-1000px，
用方板固定，讓竹筍人工長成方形。
在竹子生長的過程中，當表面變軟時，去掉木板後，
為了將圖案附著在表面，通常使用稀釋的硫酸和粘土的混合物。
與其說是繪制圖案，不如說是腐蝕竹子的表面。
玳瑁竹為了追求更高的觀賞性，常被用於建築裝飾和工藝。
它實際上是孟宗竹的壹個變種，竹子的樹幹因其像龜殼壹樣的凹凸形狀而得名。
又叫佛祖面，所以又叫佛祖面竹。
竹子多在冬天砍，新砍的竹子切成5米左右的長度。
在陰涼處60天後，矯正自然彎曲部分。然後清潔竹子表面，去除汙垢。
使用白竹時，用炭火燒除水分，用幹凈的布擦拭後，
只有在空氣中自然幹燥10天左右，才能用於加工。
竹材堅韌不易破損，吸水膨脹率和加熱幹燥收縮率小。
用來制作測量用的量規。
與木材相比，具有彈性和柔韌性更強的優點，同時保留了抗菌性和壹定的保鮮能力。以前用它做竹制水管，用竹皮包飯，都體現了前人從生活中尋求的智慧。
京都也有適合竹子生長的氣候。茶道、花道、制傘、提燈等人文藝術和工藝在竹工傳承中發揮著更為周到的審美作用。特別是茶道器具的花、香盒、水指、茶勺、筷子、茶勺、柄勺，對竹工藝影響很大。自從森no Rikyū提出了“禪茶壹味”的思想，確立了尊清心法的觀念後，竹制工藝被洗滌簡化，尤其是因為茶道器具逐漸程式化，成為固定的樣式。日本竹編技術從桃山時代就有了，壹直是普通人日常生活中不可或缺的存在。是竹子的天性，是人類的感性，是與自然時間的交織，是竹子的微光，是歷史和傳統文化積澱的技術，是生活的藝術自信。
漫長的夏天過後，恰到好處的微風帶來涼風，竹葉的沙沙聲正捕捉著心中的悸動，炎熱的夏天就這樣來臨了。誰能想到愛迪生發明電燈的時候，碳絲是京都竹子做的？
那條搖著微風，飛著螢火蟲的小溪，依然和竹子有著千絲萬縷的聯系。
拿著西瓜坐在竹席上，大概是對夏日風景的回憶吧。
竹子散發的萜烯芳香物質具有天然的放松和鎮靜作用。
難怪夏天來了，人都變懶了，亂了。
然而竹編工人壹刻也沒有停歇，大部分竹編技藝只能靠手工完成。
竹編的方法多種多樣，甚至多達百種，並根據不同的用途發展出不同的方法。
基本上可以分為四面針織、六面針織、八面針織、弧形針織、網式針織、打結針織等等。
更有甚者，還有文字編織、立體編織、混色編織等方法。
如果幾種編織方法交織在壹起，可謂“織無止境”。
姬閬的原意是像珍珠壹樣美麗的石頭，“姬閬洞”用它的奇妙含義來形容深綠色竹子的美麗。
自明治以來，管理和經營“飯冢”家族的“第壹代風齋、第二代風齋、姬閬齋和小郎吉”，
從大正到昭和到平成，大部分作品都被海外博物館和收藏家收藏。
室町時代，炒茶和竹器工藝從中國傳到日本。
當時的竹工還是以復制唐代的竹籠為主，很多人來自關西和關東地區。
櫪木地區的飯冢家就是其中之壹。
大正時期的竹工至今仍被忽視，未被認可為現代手工藝。然而，由於飯冢家族的“二代風齋”和“姬閬齋”以其高超的技術聞名於世，並在日本工藝界確立了地位，“姬閬洞”得以傳承竹子所賦予的品格，普及文化，追求最高目標。
日本日常生活三大藝術路徑中的茶道、花道、香竹，都以不可小覷的親切姿態融入其中。在《松阪梅》中，松樹被比作男性，而梅是女性，竹子被稱為命運的象征。竹子壹個晚上能長1m，也是健康、直爽、個性純粹的象征。隨著時代的變遷，傳統技法的創新與進化是壹個需要時刻思考的問題。日本人的感性和細膩的價值觀與竹子真誠細膩的本質不謀而合。相比竹工，質量高、竹子好的福岡巴女地區是來自普通人的生活寫照。天然生成的竹細木工至今依然繁榮。雖然老人手工編織的農具、器皿不是精美的藝術品，但也不能說從青竹到黃凡的時間變遷就是使用者自己雕刻的時間痕跡。用於建築物、燈籠、竹籠、食物容器等。，經久耐用，易於修復，通過不斷的使用，成為代代相傳的智慧源泉。
古有絲竹之聲，宮中之聲不絕於耳，悠揚帶著綿長的光。
打竹板取笑，是老百姓生活的故事。
它可以是古典的，也可以是現代的，它正直的個性也是有韌性的。
文人墨客都以竹為喻，坐在竹筏上行走於雲霧山野之間，是壹種悠閑的情境。
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