好好展覽。
知道壹個優秀的日本產品設計師
除了興奮
他的壹系列設計作品的綜合收藏
經過了解和分析
給大家介紹壹下
日本設計師
山中壹郎
山中和弘
敏感前衛
簡潔而富有哲學情懷
他用他的作品向我們解釋。
國際設計師。
必須具備設計標準:
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內容先於表象，人性先於形式。
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現在
讓我們看看他的作品
認識“山中壹宏”這個人
他說他想擁抱月亮。
便攜式衛星
可折疊月亮
這是房間裏的壹個“月亮”。
這種圓形燈巧妙地利用了照相反光板的結構，使其可以自由伸縮。發光的led條嵌在裏面，展開的圓形燈板就像壹輪滿月。
led可以調節光的顏色，以獲得不同的色調和氛圍。滿足從“強光”到“弱光”的多頻要求。
有了它，妳將成為壹名合格的“月球觀察者”
他說他想喚起雨天的記憶。
困難之時
雨日
這種燈發出的光和地面形成的倒影很像雨後的街道和窪地變成水坑的場景。這是設計師喜歡的場景。它反射陽光，月光...以及這個城市的壹切。
這款燈既適用於地面，也適用於墻壁。它配有8米長的電線，便於移動。每天可以根據自己不同的喜好不斷變換它的位置。
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山中伸彌註重設計的主體，更註重設計主體之間的“主體間性”，利用主體之間的關系來創作故事。這種方法讓他的產品更像是空間中的壹個活的角色，而不是壹個簡單的填充空間的東西。
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他說他不喜歡燈罩保持不變—
手帕燈
手帕燈
山中伸彌將壹個標準的LED燈泡放在聚丙烯制成的狹縫中。正是這個燈泡將聚丙烯固定住。如果取下燈泡，材料會自動恢復平整。山中伸彌總是在和材料玩壹些遊戲，試圖找到自然狀態下最有趣的材料呈現方式。
從遠處看，手帕燈就像高速旋轉的飛碟。
他說他想在下午五點參觀倫敦。
下午五點倫敦。
朗多納特？下午5點
“當妳談論倫敦時，人們會想到多雲的天氣。但是穿過雲層的光很美。”——山中伸彌。
這種“防火棉”由專業技術公司研發，完全防火，主要用於消防員的夾克設計。
在防火棉裏放壹個燈泡，它已經不僅僅是作為“燈”而存在了。
這樣的藝術作品都不好意思歸類為燈光設計，反正也得定義為燈光裝置。這個高大的裝置安裝在倫敦日本大使的家中，壹個安裝在首爾的設計博物館。
他說他想讓燈光更簡單—
只是壹個彎曲的紙月亮。
這只是壹個紙月亮
整盞燈只由三部分組成:壹個木夾子、壹張紙和壹個燈泡。使用時，將紙卷成圓筒狀，用夾子夾住，蓋在燈泡周圍。
為了在整體上保持閃電的平衡，吊燈經過了精心的設計。
可以用任何材質、形狀、顏色的紙做燈罩，獲得不同的燈光效果。
他說他會給災區帶來光明和希望—
紙質手電筒
紙質LED手電筒燈
這個手電筒只由壹張剪紙和壹個電池驅動的led組成。
光源貼在紙的壹面，兩個紐扣電池貼在紙的反面。
設計草案
它的神奇之處在於:
當紙被卷起來，它會自動變成手電筒，led燈會自動點亮，當它被釋放到壹張紙上時，燈會自動熄滅。
直指人心的人文關懷；
日本地震後，體育館等避難場所光線很差，大家只好生活在黑暗中。山中伸彌設計了這款“紙手電筒”，為災民帶來光明和希望。
這個LED燈雖然小，但是用的是自行車大燈的光，所以亮度其實很高。自然災害後，這種簡單低價的產品有效解決了人們生活中的照明問題。震區運輸極其困難，這種紙質手電筒攤開，壹箱能裝300支。
山中伸彌的關懷不僅體現在對便捷高效功能的考慮，更體現在對直指人心的精神的支持。在日本海嘯災難期間，他設計了壹個捐款箱。這個捐款箱是壹個直徑約2米的紅色圓圈。它由三層丙烯酸板組成，中間有空間用於存放硬幣，頂部有壹個孔用於放硬幣。這幅作品的規模非常大，掛在天花板上非常醒目，災民們遠遠就能看到國旗中升起的紅色圓形冉冉。山中伸彌的設計給災民帶來了信心和希望。
他說他想讓妳體驗宇宙的連續性—
黎明和黃昏的時刻
黃昏和黎明的來臨
這盞燈最特別的是它的材料。
燈罩表面是微微起伏的圓柱形透鏡膜，本身就是藍色的。當妳接通電源後在物體周圍移動時，妳會看到燈罩的顏色會不斷地從“藍色”變成“白色”。
它模擬了自然界中“黎明”和“黃昏”時刻人們仰望天空的顏色。？即使在室內，也能制造出宇宙持續活動的現象。
壹份沒有廢話的設計稿
設計師在設計和制作。
另壹個類似的燈設計:
燈光和陰影
光與電。陰影
“光& amp“影子”使用相同的材料打造了壹盞外形極具詩意的燈。"
燈的底座做成燈罩的陰影，斜燈為這種燈的重力美學提供了最完美的詮釋。
他說他想讓妳體驗在雲端的感覺—
雲的聲音
聲音雲
這個發光的“量子玻璃揚聲器系統”是為“saazs”玻璃廠設計的項目。該結構由五塊相互作用的單塊玻璃板組成，
“音雲”可以通過換擋發出聲音和光。觀眾可以根據自己的喜好，通過觸摸觸摸屏來改變光線和聲音的強度！
它發出的聲音在面板上來回蕩漾，微弱地感受著雲與雲之間的對流，仿佛置身雲端。
控制面板
經過壹千個夜晚的沈澱，它誕生了——
壹千個夜晚
壹千零壹夜
這個燈罩和傳統的燈罩相比，好像少了壹半？
但是，只有打開它的旋轉裝置，妳才會看到它的真面目！在漆黑的夜裏，像壹只螢火蟲在空中飛翔！
旋轉伴隨著微風般的聲音，妳壹定會懷疑妳今晚是在露營！設計師花了三年時間才實現了這個作品，所以命名為《壹千零壹夜》。
他也有他未實現的夢想？—
發光噴霧
燈光的噴射
他計劃向空中噴射發光霧作為光源，當它噴射到空中時，空中出現壹片發光的雲。
對於光線的強度，有不同的版本可供選擇:
比如40瓦的版本可以放在公園裏，照亮竊竊私語的情侶。
比如15瓦用於臥室的床照明，100瓦用於閱讀。
瓦數不同也代表照明時間不同，比如臥室裏15瓦的雲，懸浮在空中20分鐘就會自動消失。這將是多麽棒的睡前體驗啊！
雖然是未實現的“腦洞”，
但山中伸彌壹再強調，這種夜光噴霧技術已經在壹所大學發明出來了，但他還在等待這種成熟技術的曙光！
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山中和弘的作品具有非常典型的日式設計風格。雖然他的設計看起來有點“脆弱”，更像奢侈品，但他創造的空間似乎更適合掌握了“超級整理術”的人。那些房間很寬敞，開始要求概念和新技術，雖然他的設計還沒有在有限的空間裏解決更多普通人的審美和功能需求。但他的意義在這個時代仍然是積極的:山中伸彌強調產品設計的概念，使得產品設計師更有態度；他提高了家具的審美要求，延伸了家具功能的概念，給家居生活帶來了趣味；他對新材料和新技術的應用和思考，為更具未來感的家居生活提供了想象空間；他在材料的運用上極簡，但並不拘泥於“簡約即美”的態度。他偏愛人的使用，研究和拓展空間與人的關系，在空間和產品上“留白”；他提出了“設計空間，而不是設計物體本身”的概念。對於山中伸彌來說，看不見的東西比我們肉眼看到的更重要，就像看不見的心比看得見的錢更重要壹樣。
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除了燈，還有其他東西—
累湖
沈睡的瀉湖
流動的微風悄悄地拂過水面。
當我們遐想壹望無際的水面時，反射著黎明天空的水面似乎在傳遞著自然的信息:宇宙在不斷運動。“累湖”的設計初衷是將這種設計概念化，桌面和下表面形成的區域可以用來擱置東西。
溫柔的湖水經過精心設計，與空間中的微風甚至周圍的音樂融為壹體。
該模型正在接受審查
秋光的巴斯
在秋天的陽光下
在壹個涼爽的秋日，枯萎的樹影在風中起舞，它勾勒出的美就像夏天深夜發出迷人聲音的樹蔭。此時此刻，它暗示著我們的冬天已經降臨。
這張矮桌是為放置書籍和雜誌而設計的，也可以用作茶幾和床頭櫃。只有兩條腿的設計凸顯了它的輕便。
卷起的桌面邊緣巧妙地暗示了被子可以放在這裏，而不用擔心會滑下來。
風中之燭――隨時可能死亡或消失的人或物
風中的蠟燭
乍壹看，妳可能會認為這還是壹個燈的設計。
但是，重點是蠟燭下的白色底座。是的，這是壹個燭臺設計。微微卷曲的角比喻微風，也用來移動燭臺。子燭臺的設計理念充分尊重了燭光本身的美，以及燭光與陰影關系中的“間性”之美。
窗外微風習習，燭光搖曳，好舒服。
通道；壹段
通道；壹段
2014山中伸彌歸東京三菱地產集團所有？三菱吉首公館？為我們的房子做室內設計。在這個空間裏，由網球線制成的彩色椅子格外引人註目。
這是七彩“網球拍線”設計制造的壹套椅子。
這些椅子都是穿過主體結構上的小孔，穿過堅韌的網球線，由點到線，由線到面最後面對面，成為椅子形狀。網球線用於制作網球拍，具有相當的彈性和韌性，保證椅子足夠舒適耐用。
繃緊的網球線，估計妳看不出它的“原形”。
山中伸彌在搭配椅子的顏色時，考慮到要突出空間和使用者為主體，使得椅子的顏色相當克制。灰色、藍色和黃三色既不跳躍也不沈悶，和諧地融入了簡約優雅的整體風格。
山中壹郎
1971出生於東京。獲得武藏野美術大學室內設計學士學位(1992-1995)，皇家藝術大學碩士學位(1995-1997)。畢業後，他在倫敦成立了山中伸彌設計事務所。
山中伸彌的創作涉及很多設計領域，從家具設計、燈光設計、照明裝置到室內設計。
山中伸彌獲得了米蘭家具展(2004年)的“設計報告獎”最佳青年設計師，也獲得了很多獎項。他的壹些作品被紐約現代藝術博物館永久收藏..此外，他還在維多利亞和阿爾伯特博物館(倫敦)、Collette時尚概念店(巴黎)、Design State、Laforet原宿博物館(東京)和Hangaram設計博物館(首爾)展出過他的照明裝置。
文章開頭提到的展會信息:
看得見的×看不見的:山中的宏觀設計展
策展人:山中伸彌工作室
展覽時間:3月4日-5月2日2017
地點:上海當代藝術博物館1層psD
票價:免費
展覽現場:
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本次展覽將展出日本產品設計師山中伸彌在1999-2016期間創作的14件家具設計產品，這也將是山中伸彌在中國的首次個展。山裏的設計靈感通常來源於事物之間的關系。他擅長使用普通的材料，比如紙或塑料，來制作充滿極簡主義美學的日常家居用品。
在山上，對這種關系的思考投射在他對燈具和發光家具的設計中。通過制造光和幹擾媒介，事物被連接起來，在它們之間的張力下產生了壹種空間關系。看得見的事物在看不見的關系中生成敘事情節，在日常生活中用詩意的語言表達出來。
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長按連接