中國昆曲當選的原因；
起源於江蘇昆山，至今已有600多年歷史的昆曲，被稱為“百戲之父、百戲之師”。許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、甬劇、越劇、廣東粵劇、閩劇、吳劇、雲南劇等，都在許多方面得到了昆曲的滋養。昆曲概述:昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆曲”，自清代開始稱為“昆曲”，現在又稱為“昆曲”。昆曲是中國最古老的傳統戲曲之壹，也是中國傳統文化藝術特別是戲曲藝術中的瑰寶，被稱為百花園中的“蘭花”。早在元末明初(65438+4世紀中葉)，江蘇昆山就產生了昆山腔。它與發源於浙江的海晏戲、發源於江西的余姚腔戲、弋陽腔並稱為明代四大聲腔劇種，同屬南戲體系。昆山話開始是山歌小曲。起初其分布區域僅限於蘇州，到了萬歷年間，以蘇州為中心向長江以南、錢塘江以北擴散，逐漸擴散到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北，萬歷年間也流入北京。這樣，昆山腔就成了明中葉至清中葉最有影響的聲腔劇種。在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量的舞臺劇。其中，影響較大且經常演出的劇目有:王士禎的《馮明集》、湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、韓寒的《韓寒集》、《柯南集》、沈京的《憶》等。還有的《玉簪》、李漁的《風箏錯》、朱的《十五關》、孔的《桃花扇》、洪聖的《長生殿》以及其他壹些著名的折子戲，如《園中夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》。昆曲的音樂屬於對聯結構，簡稱“曲牌體”。據不完全統計，其中使用的曲牌有1000多種，既有古代歌舞音樂，唐宋時期的大曲、詞調，宋代的唱曲、朱功調，也有民歌、少數民族歌曲。它以南曲為基礎，用北曲的套數，以“破調”、“借宮”、“采歌”等方式作曲。昆曲的伴奏樂器以為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶(可用打擊樂器)。昆曲的表演也有其獨特的體系和風格。其最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。俞振飛是壹位傑出的昆曲藝術家。在古代文學方面有壹定修養，精通詩詞書畫。他不僅學習昆曲，還是京劇表演藝術家。所以他能把北京和昆明的表演藝術融為壹體，形成壹種脫俗、飄逸、濃烈的風格，尤其是他的“書卷氣”。他的代表節，在國內外備受推崇，有《太白醉寫》裏的李白；《遊園驚夢》中的柳夢梅；《奇遇·葬玉》中的唐黃明；潘弼正在秦大羅；文君在八陽；《斷橋》中的徐賢等人都栩栩如生。昆曲有極高的技巧。
中國傳統戲曲的表現手段是唱、念、做、打(舞)的結合。這四個方面及其綜合是昆曲中要求最高的。昆曲演員在這幾個方面肯定都有。舞臺呈現也是最完美最優秀的。其他劇種的演員都要學習昆曲來提高自己的技藝。比如京劇演員梅蘭芳，他的昆曲功底很深，會表演昆曲。裴艷玲的代表作《林沖夜奔》是以昆曲的形式。昆曲唱腔華麗，朗誦優雅，表演精湛，舞姿優雅，舞臺設置完美，可以說達到了戲曲表演各方面的最高水平。正因為如此，許多地方戲曲，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇和閩劇，都從許多方面得到了昆曲藝術的滋養。昆曲中的許多劇目，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是中國古代戲曲文學中的不朽之作。昆曲繼承了唐詩、宋詞和元曲的文學傳統，許多曲牌與宋詞和元曲相同。這為昆曲的發展奠定了良好的文化基礎，也造就了壹大批昆曲作家和音樂家，其中梁晨宇、湯顯祖、洪、、李煜、李煜、葉亞等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。戲曲的表現手段是唱、念、做、打(舞)的綜合表現。對於這些要求，昆曲是所有劇種中最嚴格的。壹個優秀的昆曲演員，要想在舞臺上塑造出完美的人物形象，必須在這些方面得心應手。為了提高自己的技術和藝術修養，許多其他劇種的演員都積極投身於昆曲的學習。世界著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生長期致力於昆曲研究。在他的很多劇作中，我們都能找到昆曲的表達。梅先生的表演通過昆曲藝術得到了升華，昆曲也得以跟隨梅先生漂洋過海，傳向世界。從昆曲的歷史發展來看，18世紀之前的400年是昆曲逐漸走向成熟和繁榮的黃金時代。在這期間，昆曲壹直以壹種完美的表現方式向人們展示著世間的各種風情。那時候是宮裏的常客，是文人的時尚。正是這種濃郁美好的表演氛圍和附庸風雅的追求，使得昆曲越來越高雅難懂。18世紀後期，地方戲開始興起，地方戲的出現打破了長期以來形成的表演格局。傳統戲曲的發展也由貴族化向大眾化轉變，昆曲開始走向衰落。到了上世紀中葉，昆曲的衰落更加明顯，很多昆曲藝人轉行表演大眾京劇。1949新中國的成立，為昆曲的發展提供了壹個重要的轉折點。我們黨和政府在政權建立後就克服了種種困難，大力扶持和振興中國傳統戲曲事業，使昆曲有幸獲得新生。1956年，浙江省昆劇團改編演出的《十五傳》在全國產生了廣泛的影響。周總理曾感慨地說:“壹出戲救了壹出戲。”此後，全國許多地方恢復了昆曲劇團，大批表演藝術家重返昆曲舞臺，昆曲大師俞振飛先生就是其中的代表。
昆曲是“活化石”。中國歌劇自形成以來壹直在舞臺上流傳。隨著時代的變遷，從劇本到曲調、表演，昆曲變化不大，保留了較多的戲曲傳統特色，劇目極其豐富，因此被稱為“活化石”。