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中國明清書畫有什麽特點?

明清畫派的出現鴉片戰爭前的明清時期(1368 -1840)是中國封建社會的後期。雖然文化趨於保守,但畫壇卻出現了許多各具特色、個性鮮明的流派和畫家,各領風騷,編織著畫壇。明初,崇尚宋代畫風的畫家遍布朝廷和民間。明代中期,文人畫在蘇州復興,後期文人畫發展到表達自己的精神,以畫為樂,以送為禮。明清改革並沒有割裂繪畫傳統。到了清代,畫派還是很多的,模仿過去,創新自己的方式。文人畫和西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響;隨著商品經濟的發展,文人依然以畫為生,以畫泄憤,金石學書法的蓬勃之風也融入了繪畫。民間繪畫更加世俗化、商業化;作為中國古代繪畫最後的輝煌,清代繪畫呈現出超常變化的趨勢,為現代中國畫的變革做好了準備。

【明】陳洪綬《荷花鴛鴦圖》

【明】董其昌秋色八景之壹。

【明】陳洪綬品茶圖

“華山派”與明代畫院繪畫

“浙派”創始人戴進

非常書生氣的“吳派”

陳淳和徐渭的寫意花鳥畫

董其昌的繪畫風格

個性鮮明的人物畫家陳洪綬。

明遺民的犬儒畫派

清代“四王”的繪畫風格

“西洋畫”對高校體育繪畫的影響

直抒胸臆的“揚州八怪”。

多元化的民間風俗畫

具有民族特色的“唐卡”繪畫“華山派”與明畫院繪畫

明太祖朱元璋武功高強,文治不佳。他在位期間,實行文化專制主義,摧殘藝術和文學,畫壇壹片蕭條。還有呂望(1332-?)幸免於難。他在山水上創作,不顧前人的方法,主張深入自然,向自然學習,從真實的山水中吸取創作素材。

有壹本《華山圖集》存世,畫陜西華山小景40幅,賦詩壹首,抒發享受自然風光的情懷。山用小斧劈,山勢險峻,樹木雲霧雜生;筆墨蒼勁、靈動、傳神。後人把他的自然山水畫風稱為“華山派”。

【明】呂望《華山圖冊》之壹

雖然明朝的開國皇帝朱迪也實行文化專制,但他的手法與乃夫不同,但他把文人畫家帶進宮中為他服務。王弼、謝晉等人是推薦畫家。在弘熙、宣德、成化、弘治年間,宮廷畫家曾壹度興盛,如邊敬昭、梁麟、呂紀等著名畫家。他們的作品善於用兼職寫作,色彩豐富,題材吉祥,如象征長壽的松鶴、象征富貴的蘭花和竹子、象征富貴的金雞、象征幸福的喜鵲等等。呂紀的花鳥畫也含有勸皇帝實行善政的意思,如“三思”,畫三只愛情鳥,表示凡事要三思;

[明]陸機《三思》

在鷹與白鷺的畫面中,壹只鷹轉身猛撲,荷塘中的白鷺和飛鳥驚慌失措,不知所措,以此警告皇帝不要濫用武功。在開明的政治氣候下,繪畫顯然得到了進壹步的發展。

[明]戴進,陸機《鷹與鷺》中“浙派”的創始人

戴進(1377 -1462),錢塘(今浙江杭州)人,明初大畫家,功力深厚。宣德年間被舉薦入宮,但被禁止回鄉賣畫為生。死後葬於西湖附近的洪春橋旁。

[明]戴進《關山行旅圖》

戴進的技法全面,擅長人物、山水、花卉,容貌也有多方面的變化。山水畫采用了宋代的剛健派,並融入了元代的水墨畫傳統。他豪放潑辣,文筆厚重,粗獷有力,氣勢十足。人物集工與意於壹身,面部刻畫精細,表情生動,服裝線條粗放頓挫,風格獨特。花鳥畫可以用工筆,也可以用寫意。

[明]戴進《西塘詩畫》

戴進的直系繼承人有兒子戴權、女婿王、弟子、夏至等。都是浙江人,所以他的學校叫“浙派”。受戴進影響,江夏人吳偉把筆墨放得更垂直,被稱為“江夏派”。在“浙派”的影響下,成化、弘治時期宮廷內外的繪畫風格趨向於粗筆、水墨畫,以直、豪放取勝,盛行百余年,直至沈周、為首的“吳派”崛起衰落。

[明]吳為《灞橋雪圖》是壹個很有書卷氣的“吳派”

明代中期,隨著經濟生活的繁榮,素有“天府之國、絲綢之路”之稱的蘇州湧現出壹批傑出的畫家,其中以沈周、、唐寅、最為著名,被稱為“吳派”。他們的作品大多表現了江南文人優雅閑適的生活情趣。

[明]文徵明《四旬齋真賞》(部分)

“吳派”四大家各有千秋。其創始人沈周,功力深厚,不慕功名,最是文人。他有多種文化修養,書法豐富樸實,山水、花鳥、人物皆有作品。他的中年畫嚴謹細膩,用筆沈穩有力,以力取勝。晚年的他,筆墨質樸大方,氣勢雄渾。他是明代文人畫復興的先驅,因為他表達了縱逸之意,包含了狂逸之趣。

[明]沈周《廬山高圖》

沈周的弟子文徵明,曾經被李璐所驅使,舉薦他進京為翰林聖旨。後不滿足,辭歸李,字畫而亡。他的書畫功底也很全面,散文飄逸,筆法含蓄,格調高雅。文徵明長命百歲,勤奮好學,傳世作品眾多,子侄弟子源源不斷,壹直到清初都沒有變化,因此成為“吳派”中最有影響的人物。

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