秦腔又稱亂彈，起源於西部秦腔，流行於我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。因其以棗梆子為打擊樂器，故又稱“梆子戲”，俗稱“梆子”。明末無名氏的《碗中蓮花》傳說，用的是“西秦腔二犯”的曲牌，故知發源於甘肅。甘肅古稱西秦，故名。清朝康熙時，陜西涇陽人張鼎盼寫《論秦腔》，說明此時秦腔已發展到成熟階段。乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，在京城引起轟動。對各地梆子聲腔的形成有著直接的影響。是陜西八大怪之壹。秦腔分類:秦腔是壹種板狀變體，分為喜聲和苦聲兩種。前者善於表達歡快、喜悅的情緒。後者善於表達悲痛和悲傷。根據劇情和劇中人物的需求選擇使用。有柔板，26，替補板，升降板，尖板，卷板，花腔，拖腔特別有特色。主要樂器是板胡，發音尖銳清脆。【編輯此段】秦腔的表演特點是秦腔的歌詞結構是七言體，常見的有七句和交叉句，即整部劇排列整齊如壹首七言空白詩。與歌詞相對應的是曲調，秦腔的音樂結構可以概括為“破板——慢板——從中板到急板——收尾”的過程，即打板節奏從慢到略快、快到極快，再到收尾前逐漸放緩，最後收尾。歌手按照這種循序漸進的節奏，壹層壹層地展開故事。那麽如何改變節奏呢？這正是秦腔唱腔的“魯班”所起到的作用。秦腔屬於多種板式劇種，有六個板塊，分別是26板、慢板、帶狀板、背板、二倒板、卷板。26板是兩個“六板”，壹個六板需要敲六個梆子，都是強射。其他種類的板塊是通過加速、減速、自由旋轉等方式制成的。這樣，藝術家就可以根據劇情的需要，用不同的節奏來表達自己的感情。秦腔唱法的另壹個特點是“彩調”，用假聲、八度音程唱法，常用於人物情緒化、情節跌宕起伏的地方。其中拖腔必須歸入“安”韻，飽滿傳神，也明顯區別於其他劇種。另外，秦腔的唱腔可以分為喜聲和苦聲。顧名思義，陰環善於表達歡快愉悅的情緒；苦音適合表達悲痛和悲傷。這些都需要表演者對劇本的把握，才能更好的表達輔助演唱的情感。秦腔的伴奏分為兩個場:分場和吳場。使用的樂器有板胡、二胡、笛子、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號(小號)等。武場有鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鈸、合頁、梆子。當然，秦腔中最重要的樂器是板胡，其尖銳清脆的發音最能體現秦腔板塊變化的特點。秦腔角色分四生、六旦、二凈壹醜，有十三門，又稱“十三網”。唱歌的時候壹定要多角度的對唱，比如笙、青衣、老笙、、花蓮。所以也叫“亂唱”。有人稱贊秦腔“繁音激楚，耳熱心酸，使人氣血動蕩”，正是因為秦腔表演的特點。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，感人肺腑，充滿誇張。辛亥革命後，易俗社在Xi安成立，專事秦腔，銳意改革，吸收了京劇等劇種的營養，唱腔由高亢激昂變為柔美動聽，既保留了原有的風格，又融入了新的風格。【編者段子】秦腔的起源秦腔是壹種起源於古代陜西、甘肅的民間歌舞。它生長在中國古代政治、經濟、文化中心長安，經過幾代人的創造逐漸形成。從周朝開始，關中地區就被稱為“秦”，秦腔因此得名，是壹種相當古老的戲劇。由於棗梆子是作為打擊樂器使用的，所以又叫“梆子腔”，又因為打擊時發出“夢幻”的聲音，所以俗稱“梆子”。唐代詩人李在《雨村戲》中說:“相傳錢家藏書數百冊，有腔。”始於陜西，以梆子為板，有所回應，但也緊而慢，俗稱梆子腔，蜀稱之為亂彈。“亂彈”這個詞在中國傳統戲曲的聲腔裏有很多含義。過去，除了昆曲和高腔以外的所有劇種都被稱為“亂彈”，有些劇種被稱為“亂彈”。有些劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈等，至今仍作為以秦腔為基礎的梆子劇種體系的總稱。【編輯此段】秦腔的發展“形成於秦，精煉於漢，興盛於唐，完備於元，成熟於明，播於清。它幾經演變，成為壹種大觀”。是壹個很古老的劇種，堪稱中國戲曲鼻祖，明朝萬歷年間(公元1573-1620)。【編輯此段】秦腔的演變因其流行地區不同而演變成不同的流派:東東秦腔(即通州鐵子，又名老秦腔、東魯梆子)，流行於關中東部渭南的大理、蒲城壹帶；流行於關中西部的鳳翔、岐山、隴縣、天水壹帶，稱為西路秦腔(又稱西府秦腔、西路梆子)；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢臺、勉縣(實際是路楠秦腔，又稱刁寒秦腔、潯西)；流行於贛縣、禮泉、富平、涇陽、三原、臨潼壹帶，稱為北路秦腔(即阿公戲，又稱遏制公戲)；流行於Xi安，叫中路秦腔(即Xi安亂彈)。西路亂彈流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨特的四川梆子——檀溪；東路隨機戲對京劇、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種的形成也起到了重要作用。受各地方言和民樂的影響，每個秦腔在語音、唱腔、音樂上都略有不同。50年來，秦腔東、西、南、北路的發展趨於停滯，有被秦腔中路取而代之的趨勢。【編者按】據統計，秦腔劇目約有3000部，多為英雄傳說或悲壯故事，還有神話、民間故事和各種公案劇，取自《國》《三國》《楊家將》《越說》等部。它的傳統曲目豐富，復制了2748份。【編者段子】作為中國最古老的劇種之壹——舞臺藝術的有機組成部分，秦腔的臉譜有著古典而獨特的繪畫風格和完整的體系。它與京劇、川劇的臉譜並稱為中國三大臉譜體系，對京劇臉譜的形成和發展有著深遠的影響。秦腔臉譜作為秦腔藝術固有的壹部分，有著自己完整的體系，多年來壹直保持著。關於秦腔臉譜的特點及其與京劇臉譜的關系，年過九旬的著名京劇研究者、畫家劉增福先生在《談秦腔臉譜》壹文中有精彩的論述:“京劇在發展過程中，自然從花部重要劇種中吸取了非常有益的經驗，包括臉譜。.....總的來說，秦腔的臉譜比現存的京劇清角臉譜要復雜壹些，尤其是眉眼圖案比較碎。雖然現在的京劇凈角戲面具比較簡潔整齊，但是早期京劇面具中的破面、歪臉等很多圖案還是分的很細的。秦腔的臉譜之復雜，說明它比現在的京劇清角臉譜更古典。.....秦腔裏有很多臉譜和京劇裏的相似，比如關羽、包拯、孟良、焦贊、呼延贊、李元霸。.....京劇有個傳統說法，秦腔的歪臉好勾。現在京劇凈角面具中的歪臉比較少，但是早年京劇凈角面具中的歪臉比較多。定軍山的夏，反西涼的，白水潭的青面虎，早年都是歪臉，但在今天的京劇裏，這些角色都是正臉。今天京劇的凈角戲面具在歪臉的運用上不如秦腔面具經典。“經過歲月的流逝，如今秦腔已經走向沒落，秦腔臉譜的畫師也只剩下了幾個，後繼乏人。為了搶救和保存這壹重要文化遺產，學苑出版社走遍了三秦大地，走訪了易俗社、三義社等秦腔百年班，深入民間，挖掘了2000多個秦腔臉譜。其中大部分是老藝術家的篆刻作品，甚至還有《明代康海秦腔古傳》和清代所繪的秦腔臉譜，基本反映了陜西秦腔臉譜的大致情況。經整理選編為《秦腔面具》、《三義社秦腔面具》、《蒲城張古秦腔集》、《歷代秦腔故事面具》四冊，出版發行，以期啟迪魯典，使之得以流傳。【編輯此段】秦腔優秀演員，除清代著名藝人魏長生外，還有渭南派的汪祥雲、陳其弼(好官)和沈祥麟，通州派的欒曉輝，周至派的陶索爾，長安派的嶽色子。光緒中後期，有潤潤子、於喜兒、陳、、趙傑民、李(洪)、劉(木匠洪)、。辛亥革命以來，先後出現了著名的醜八怪馬平民、著名的青年學生蘇哲民和、著名的蘇真(與並駕齊驅)、王天民(被稱為“西北的梅蘭芳”)、李正敏(被稱為“正宗的秦腔”)、何鐘真、宋尚華。著名網校田德年和著名學生何、耿山民、鐘、等。特別是三藝社原編委陳、、、、、、李宜生、蘇哲民，陜陜藝術家張寧、李曉峰、尹滿和、李淑賢、張麗萍等，在演唱、表演、化妝造型等方面都有所創新。【編輯此段】板腔體音樂體系的形成與京劇。因為秦腔的很多劇種都是表現我國歷史上反侵略戰爭、反漢奸、反壓迫鬥爭的重要或有趣題材，因為秦腔音樂體現了淳樸率真、勤勞勇敢的民風中爽朗、寬厚、正直的品格，更早(也許是最早)形成了更適合表現各種情感變化的板腔體音樂體系；再加上秦腔的藝人逐漸創造了壹套比較完整的表演技巧，所以秦腔所到之處，對各種劇種產生了不同的影響，並直接影響了各種梆子戲的形成和發展，成為梆子戲的鼻祖。秦腔三代，即清康、雍、甘流入北京，直接影響了京劇的形成。【編輯此段】秦腔的知名度在乾隆年間(1736-1795)達到頂峰。這壹時期，全國許多地方都有秦腔社，僅xi安就有富寶班、江東班、雙寨班、錦繡班等36個秦腔社。秦腔因其流行地區不同，演變成不同的流派:冀東路秦腔，流行於關中東部的渭南地區；流行於關中西部寶雞地區，稱西府秦腔；流行於漢中地區，故稱刁寒強秦；流行於Xi安，叫Xi安亂彈(即中路秦腔)。受各地方言和民樂的影響，每個秦腔在語音、唱腔、音樂上都略有不同。50年來，東、西、南三路都不發達，中路取而代之，在整個西北地區占據絕對優勢。秦腔表演的劇目多以《萬國》、《三國誌》、《楊家將》、《說嶽》等英雄傳說或悲劇故事為題材，也有神話、民間故事和各種公案劇。劇目654.38+00000多部，居全國300多部戲曲之首。由於歷史久遠，散戲較多。【編輯此段】秦腔的藝術特點秦腔的唱腔包括“魯班”和“蔡強”兩個部分，每個部分都有壹個歡樂的聲音和壹個苦澀的聲音。苦調最能代表秦腔的特點，深沈、悲涼、慷慨激昂，適合表達悲憤、怨恨、留戀、悲傷的感情；陰環性格開朗、活潑、充滿活力和力量，善於表達喜悅、愉快和由衷的感情。棧道有六種基本類型:板26、柔板、箭板、倒板、帶板、滾板。色腔，俗稱壹個八度音程的兩個音，常用於人物感情激蕩、情節發展跌宕起伏的地方。可分為慢板腔、雙倒板腔、替代板腔、背板腔四類。所有板式人聲都用真人發聲；他們都用假聲。許勝、青衣、老勝、老聃、花蓮都在秦腔裏唱過，被稱為“亂唱”。民間有“東安安西慢板，xi安隨意唱好”的說法。在清朝結束之前，秦腔，也被稱為Xi亂彈，因其二人轉而得名。有的大板上有角，長達幾十句。比如《白宮風雲》中，獻帝哭音都是掃弦，要唱50多句，講究唱腔自然優美，被百姓稱為“酥板掃弦”。《下河東》中的四十八聲，要成排唱；七十二行《斬李廣》已經唱不下去了。華聯的唱法講究“江音”和“傲音”。如果養的時候很難唱，那些能成名的。秦腔曲牌可分為六大類:弦樂、嗩吶、海笛、關勝、昆曲和套曲，主要是弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏被稱為秦腔的“膽”。鋼琴師在秦腔劇團中起著重要的作用，經常坐在舞臺前後的中間。伴奏音樂擅長彈老調，音高為“三眼調”三十年代後改為轉調(即下拉)。秦腔表演獨具特色，角色體系有命、旦、凈、醜四條線，每條線又分多種，統稱為“十三網”。壹般來說，要根據業務建立以“四梁四柱”為骨幹的三向角色體系。主角包括主角徐生、、華蓮、，次角色包括、二叔生、連、小醜，其他角色老聃、老生都是三個角色。所有角色中最好的可以是上品，其他的都是配角。條件優越的劇團往往會花大價錢請著名演員。各行各業都可以，文；武俠、昆明、混沌都是多面手，擅長處理，也就是所謂的“戲擔子”或者“飽肚子”。秦腔的表演技巧非常豐富，各種人物和特技都有，騎馬、拉架子、吐火、跳下來、掃鼻煙、玩火棍、背槍、拿頂燈、磨牙、轉椅子。仙劇的表演技巧更加奇特，豐富多彩。比如《黃河陣》，要用五個魔術道具。量天空尺，翻天空，能施放壹長串煙火，金剪刀能飛出蝴蝶。此外，花蓮講究架子工，以示英氣，被群眾稱為“架子”。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，陜西xi秦腔劇院榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。
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