壹些被視為經典的電影在上映之初並沒有賣出去。
這些因票房或超前意識而被評為“爛片”的電影，若幹年後被眾多影迷平反。
最經典的是《大話西遊》，現在放在神壇上。當年虧損2000多萬，直接讓周星馳蔡星電影公司破產。
陳凱歌的《無極》因為意識流太多，被很多觀眾批評為無聊，但現在很多人翻案了。
讓叉叉帶妳回到那些因為檔期、演員等因素導致票房失敗，被評為爛片的電影。
現在被奉為經典的10華語電影。看看名單上有沒有妳認識的電影:
上榜理由:徐克嘔心瀝血的作品，電影時代和戰爭場面足夠宏大，但因為越南背景而沒有取悅觀眾。
雖然標榜是《英雄本色》的續集，但《夕陽之歌》與前兩部劇情並無關聯。
作為壹名越南華僑，徐克希望將在越南的不幸經歷拍攝下來。
壹開始徐克找到了好朋友吳宇森，但是吳宇森覺得這個題材不會受市場歡迎。徐克只能自己導演。
可惜徐克的失誤是為了票房把故事命名為《英雄3》，雖然他找到了靈魂人物周潤發，延續了“馬克”這個名字。
但觀眾在前兩部電影中並沒有看到宋氏兄弟和馬克的相關故事。
這種掛羊頭賣狗肉的行為受到了很多粉絲的抵制。
如果拋開英雄續作的噱頭，《夕陽之歌》的欣賞度還是極高的。
有激烈的槍戰，有戰爭的大場面，徐克甚至找到了坦克等重型裝備。
戰爭使人們流離失所，亂世中人們搖搖欲墜。
梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀使這部電影成為經典港片的代表。
梅艷芳的《夕陽之歌》廣為傳唱。
《夕陽之歌》被名字耽誤了，成了錯誤營銷的經典案例。
上榜理由:馮小剛最有思想的作品，其中主角遭受各種折磨，因檔期錯誤而遭遇票房失敗。
在大眾的認知中，馮小剛似乎已經成為賀歲喜劇的專業人士。
雖然憑借《甲乙丙丁》、《沒完沒了》等電影為華誼兄弟賺足了錢，但馮小剛壹直在嘗試拍攝壹些有深度的作品。
馮小剛根據1942年豫旱真實事件改編的《1942》無疑是他最用心的作品。
張國立、陳、李、張涵予等眾多明星主演。長達壹年的拍攝周期。
為了還原當時難民的饑寒交迫，演員們更是瘦得饑腸轆轆，吃了不少苦。
選錯了檔期，讓厚重的《1942》沒有占盡優勢。
觀眾更喜歡看輕喜劇。《壹九四二》投資2億，只賺3億票房。按照1比3的回報率，肯定是失血。
受《1942》刺激，馮小剛次年重操舊業，拍了壹部口碑不佳但票房不錯的《私人訂制》。
上榜理由:被譽為最符合夏銜小說氣質的中國電影《特效天花板》，由於默默無聞，票房慘敗。
即使是現在，叉叉依然認為《蜀山傳》是中國特效的天花板。
《蜀山傳》作為21世紀第壹部中國特效大片，以8000萬元打造了大多數人心目中的夏銜世界。
片中各種神器令人驚艷，昆侖派的日月金輪、丹陳子的羽毛狀龍斬、峨眉派的閃電雙劍、南明留火、昊天鏡等都是華麗的。
其實徐克早在1983就拍過《蜀山:蜀山新劍客》。在鄭少秋、林青霞和袁彪等演員的參與下，徐克在香港電影界站穩了腳跟。
看到特效大片劉偉強的《風雲天下》賺得盆滿缽滿，徐克也準備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。
鄭伊健、洪金寶、古天樂、張柏芝、吳京和林熙蕾都在打籃球。
影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。
觀眾真正體會到了什麽叫“萬裏在天，劍氣隔秋”。
昆侖、峨眉、五臺山鬥饑的戲碼很驚險。
由於《蜀山傳》過於註重視覺效果，故事邏輯迷霧重重，很多觀眾表示看不懂。
再加上特效很活，每個角色的出場都乏善可陳，直接導致了演員演技的失敗。
種種元素直接導致電影口碑崩塌。8000萬的投資獲得了3000萬的票房。
事實上，如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或許可以補充壹下影片中的不足。
但無論從哪個角度看，《蜀山傳》都是中國電影特效的裏程碑。
上榜理由:15年最佳武俠片，因過度消費吳宇森，引起差評，110000人高分。
即使是現在，很多影迷還是把劍雨當做15年最好的武俠電影。
考慮到導演蘇照彬在內地知名度不高，在《劍雨》宣傳初期，吳宇森的制作是主要賣點。
可惜成功的是蕭何，失敗的是我。粉絲在這部電影裏沒有發現吳宇森的任何審美暴力。
結果這部電影的口碑兩極分化嚴重。
此外，它碰巧遇到了同壹時期演員陣容更加豪華的《迪·徐人傑的天堂帝國》。
最終投資8500萬的《劍雨》只獲得8000萬票房，可謂典型的失血。
事實上，蘇照彬導演的作品壹直是高質量的。
蘇照彬寫出了被視為千年後中國恐怖片天花板的《雙眸》，以及精良的絲綢。
對中國文化的深入研究是導演蘇照彬的特色。
影片中的武器造型新穎:
女主角手裏的斷水劍，男主角長短不壹的鋸齒劍，七彩戲劇家的雙刀可以燃燒火焰，令人耳目壹新。
除了影片對女主角在細雨中退出江湖的迷茫，影片中也是金句頻出。
武俠奇才陸鑄的壹句“我願做石橋，風吹五百年，日曬五百年，雨淋五百年”成為經典臺詞。
被黑石組織壹網打盡的張仁風，在影片後半段喬裝成蔣阿生，壹邊磨刀壹邊護著老婆毛毛雨，是拯救現場最帥的瞬間。
有江湖，有恩怨，有動作戲。劍雨以寫意的方式呈現了人們對武俠世界的向往。
即使到現在，也有超過110000人給這部電影打了高分，可見質量之高。
上榜理由:實驗性很強的武俠電影，趙文卓的代表作，武俠設計新穎酷炫。
與其他溫柔的武俠片不同，《刀》的基調極其狂野乖張。
趙文卓壹直被認為是第二個李連傑，但這部電影成為他和他的角色定位的分水嶺。
徐克在向邵氏武俠經典獨臂刀法致敬的同時，也要求趙文卓在片中練習獨臂刀法。
無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人士都喜歡山野的莽夫。
徐克以回憶的方式，慢慢講述女主與鑄刀廠弟子定安、鐵頭之間的感情糾葛和江湖恩怨，為故事增添了壹份滄桑感。
正是因為這部電影實驗性太強，很多觀眾很難接受這種風格。
所以影片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。
但現在越來越多的粉絲找到了刀粗糙鏡頭下的陽剛魅力。
上榜理由:李連傑、邱淑貞、張敏全明星陣容，世界最黑的張無忌，由於票房慘淡，續集計劃被擱置。
現在回頭看《倚天屠龍記之魔教教主》還是很過癮的。
王晶在這部電影中展現了他天馬行空的想象力。
“我戰鬥力才六千，他至少壹萬。”
又鹹又猥瑣的華山家長自稱“紅十字會”，其他橋段爆笑。
得益於李連傑紮實的武術功底，無論是《太極傳》還是《乾坤大挪移》都表現出了極大的贊賞。
邱淑貞、張敏、黎姿、洪金寶、吳鎮宇等。剛剛好。
回望張敏的白馬，邱淑貞的驚喜成為當時很多觀眾最美好的回憶。
鑒於張無忌在原著中的優柔寡斷，王晶做了大刀闊斧的改編。
李連傑飾演的張無忌，黑且足智多謀，有著神秘的手掌，總想為父母報仇。
但就是這樣壹部投資5000萬，明星眾多的武俠巨制，卻只獲得了1000多萬的票房。
觀眾似乎很難接受《妖主》中毫無意義的魔變，當時的香港電影界壹片嘩然。
主演電影的李連傑當時在內地，加上其他因素，《倚天屠龍記》的續集計劃暫時擱置。
2022年春節，王晶終於兌現了30年後的承諾，帶來了《倚天屠龍記》續集，但之前壹直期待看到張無忌去大都會的觀眾早已長大。
原班人馬早已轉型，登錄網絡的《倚天屠龍記》也受到了差評。
《屠龍記之妖師》更像是觀眾對港片美好時光的記憶，超出了壹部商業片的簡單範疇。
上榜理由:中國動作片《天花板》，李連傑最強影片，片中的打鬥設計堪稱教科書。
要評選李連傑的最佳作品，叉叉壹定是首推《吳京英雄》的。
作為李小龍的《吳京門》，珠玉是第壹，作為翻拍的《吳京英雄》口碑不亞於前者，這本身就是壹個奇跡。
作為壹個虛構的人物，李連傑將在日本學習，然後返回中國，向觀眾展示陳真為他的老師霍元甲復仇的復雜心路歷程。
精武門的權力鬥爭和中國人對女友光子的仇恨，擴大了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的恐慌。
《吳京英雄》的精髓在於文藝劇和武俠劇的完美融合，不會讓觀眾產生“為打仗而打仗”的感覺。