插圖風格特征如下:
1.國潮常見的插畫，線條豐富細膩，色彩統壹。
飽和能力
下部，整體
中國風
重但精致耐用，應用範圍更廣。
2.圖中線條多，線條會細壹些。基本上是以線條為骨骼來塑造每壹個物體，整體色彩更加統壹。
3.線條是很重要的壹部分，線條的多少決定了妳畫面的精細程度。
4.壹張圖有1-3個壹般色系，組成壹個插圖。
5.色彩不固定，可淡可亮，更註重水墨。
表現手法
以及畫面的紙張質感，從而體現出中國風的特點。
6.使用宣紙或
牛皮紙
底色的質感會給人更濃的中國風的味道，背景經過水墨處理。
7.圖中有些顏色是古色古香，整體顏色較少，飽和度較低，有些艷麗，飽和度較高，但整體顏色不會太多，有壹個大致的顏色範圍。妳應該控制妳自己的顏色數量。
國潮風格插畫是將中國風元素與潮流元素相結合，用中國風元素畫出現在的人和事的插畫。畫面的配色、構圖、元素要有明顯的中國風味道。
插畫常見的畫面風格有哪些？1.時尚風格插圖。
無論是日系還是歐美系，壹般都不會選擇特別鮮艷的顏色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的顏色。因為這種顏色更持久，即使盯著看也不會產生審美疲勞。這壹點我們在這類畫的處理上也需要註意。
二、幽默風格插畫
使用誇張的造型手法是很常見的，在歐美風格中非常常見。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑——
當然，日本二次元風格中也有很多優秀的搞笑幽默的插畫。壹般長得可愛，q版的人，尤其是胖乎乎的臉，圓圓的眼睛，是他們的標誌性特征。
三、唯美主義風格插畫
寧靜祥和是這幅畫的主題。對於習慣了激烈對抗大場面的同學來說，偶爾看壹些這樣的作品，妳會覺得整個身心都平靜下來了。
在色彩方面，壹般來說，中性色和冷主色調是最常見的，出現的人物壹般不會有太大的張力。有時他們甚至為了渲染無聲的氣氛而拋棄人物。當然，為了避免畫面過於沈悶，偶爾會加入壹些動態效果的元素來打破畫面。
圖中的雨就是這種“潤物細無聲”的感覺——
遠處的流星並不太顯眼，也增加了畫面的可視性——
第四，寫實插圖
應該是最常見的風格吧？畫出來是什麽，把需要表達的最清楚的表達出來。還需要多說嗎？
動詞 （verb的縮寫）q風格插圖
對於q版，大家真的很熟悉吧？商品包裝、頁面設計、遊戲角色...不管是二次元還是歐美，各種大頭娃娃的大致造型永遠不會過時。那不是天真就是無辜的表情，真的讓人融化——
六、機械科技插圖
沈重的鋼鐵和齒輪，靜止的建築，以及帶有設計感的內部切割...這些都是機械和科技風格的常客。和我們接觸到的小清新不同，機械科技沒有那麽多花裏胡哨的顏色，壹般三四種顏色就夠了。有的甚至白紙黑字解決問題。
像這樣的設計師，幾乎只用黑白來巧妙解決問題。但是效果是驚人的—
色彩並不豐富，但威嚴的氣勢至少非常成功地表達出來了——
日本也有很多這樣的畫家，和小姐姐形成壹種“對比”。最近玩過《少女前線》的應該對這個畫師很熟悉吧？
七、裝飾風格插畫
多以裝飾性內容為主，更註重線條的處理，在色彩搭配上靈活多變，既優雅又不失典雅。
還有這種吸引眼球的——
八、圖像合成風插圖
在前陣子的教程中，我們曾經告訴過妳，很多面向業務的項目通常需要壹個月的時間。這麽短的時間，不可能給妳很長的時間去精細刻畫壹些細節。這時候貼材料就是壹個非常有效的方法，我們也有壹個說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有時候，設計師想確定在某個地方加樹或者加建築是否合適，但是直接畫出來太費時間了。這時候直接從照片上截取就可以了。
除了概念設計師，還有很多二次元畫家也用這種方法，比如下面這位小姐姐的插畫——
這是完成後的古色古香的插圖。我非常喜歡它。嘿。
現在妳在電腦上看到的99%的插圖，包括雜誌和書籍，都是由圖形平板電腦繪制的。當然也有很多畫師是先在紙上畫出草圖和線條畫，然後掃描進電腦進行修正上色。
過程不清楚。先簡單說壹下工具:電腦，繪圖板，畫圖軟件(如PS，SAI，PT)，手。
比較寫實的畫家:德震、東方之月、廣清、陳淑芬、溫雅、痕跡。
漫畫風格:四月(這個我想大家都知道。玉子愛我)、壹吹梅、丫丫(很多小說都用了她的插畫，在網上也流傳很廣)、小白(傳說中的美女紋身師)、011、阮俊婷、何何舞、林、青雨、IIIIS(畫集裏我最喜歡的，水彩愛好者~)。
以上是我喜歡和熟悉的。我想知道它是否合妳的口味。