“設計是指策劃、構思、設置方案，也包含意象、繪圖、塑造的含義。”服裝設計的過程“就是根據設計對象的要求進行構思，畫出效果圖和平面圖，然後根據圖紙進行制作，從而完成設計的全過程”。
但是大多數時裝設計師都集中在法國和英國...亞洲著名的服裝設計師都集中在日本，日本尤其是在八九十年代乃至21世紀初的服裝上取得了巨大的成功。中國有很多大型的服裝加工廠！
雖然中國有很多服裝設計師，但是大部分只在中國出名！
現在中國更加重視服裝設計。各高校都有專門的課程，但是無論如何都比不上國外那些教學條件和教學設備，所以希望百度能多收集壹些服裝設計的資料，以便及時找到相關資料！比如中國第壹個個性化服裝品牌cideal。
【編輯此段】與服裝設計相關。
服裝藝術設計的培養目標:培養能在企事業單位、學校、科研單位從事服裝設計、教學、科研的德才兼備的高級專門人才。
服裝藝術設計的培養要求:學生要掌握馬克思主義的基本原理；熟悉中國服裝紡織行業發展的相關方針、政策和法規；對服裝及服裝設計有系統的理論知識；了解服裝眼性能的測試方法，善於學習中國傳統服裝文化，掌握和運用國內外現代服裝信息；具有較高的設計水平、較強的技術生產能力和初步科研能力，了解本學科的新成果和新發展；有較高的文化素養，並具有壹定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，要有較強的專業書刊閱讀能力，壹定的聽力和初步的寫作、口語能力。
服裝藝術設計主要課程:中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型技術、服裝設計基礎、時裝插畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料技術、服裝概論、計算機應用、服裝眼部表現測試、服裝設計、眼部裝飾設計等。
實踐環節:結合教學組織學生參加社會調查、企業實踐等實踐活動。
學習年限:四年。
畢業生適合在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝廠或服裝設計單位從事服裝、服裝設計、研究工作，也可從事服裝、服裝設計教學工作。
授予的學位:文學學士。
[編輯此段]如何成為壹名服裝設計師
成為壹名時裝設計師並不是壹件容易的事情。妳不僅需要有壹定的天賦，還需要懂得學習，並為之努力，才能取得成功。
第壹，要註意專業材料和各種信息的收集和整理。
雖然服裝中的回收衣設計方法很實用，但是很難擺脫別人觀念的影響，從更高的需求中得到創新和超越。因此，我們需要更廣泛地接觸專業之外的各種信息，如科技發展的成就、文化的發展趨勢、各種藝術門類的作品，以及文學、哲學、音樂中存在的各種思潮和觀念，以此來拓寬知識面，增長見識，博采眾長，從中獲得更多的啟示，從而產生更好的思想。
第二，要善於在模仿中學習和提高。
模仿行為是高級生命的本質特征。記得美國心理學家說過:模仿作為人類的行為模式之壹，是學習的結果。在學習過程中使用模仿，從行為本身來看，應該算是壹種抄襲，是創造的反義詞。它不能表現出它的技術或能力有多好。但需要註意的是，很多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該算是壹種很好的學習方法。
第三，要不斷提高自己的審美能力，樹立自己的審美觀。
審美能力，又稱“審美能力”。它是指人們對美、美的事物和各種審美特征的認識和評價能力，即人們對自然界和社會生活中的各種事物和現象進行審美分析和評價時，必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的。審美能力強的人能迅速發現美，捕捉到隱藏在審美對象深處的本質的東西，從感性認識上升到理性認識。只有這樣，他們才能創造美，設計美。僅僅依靠壹時的靈性，缺乏後天藝術素養的培養，很難形成非凡的天賦。
第四，盡快讓自己敏感起來。
設計創作最初的靈感和線索往往來自生活的方方面面。有些事看似平凡或無足輕重，卻可能蘊含著許多閃光。如果設計師對它們視而不見，找不到它們的存在，不能及時捕捉和利用它們，那麽很多有用的設計素材就會被錯過。
5.盡快讓自己時尚起來。
雖然有時候所有時尚的東西不壹定都是好的、美的，但是設計師壹定要有壹個接受的心態，對待新的想法和現象不要先入為主的慣性思維，學會設身處地，接受和思考，這樣自己的設計作品才能與時俱進，甚至引領時尚。
第六，要主動為自己創造實踐機會。
服裝設計是壹門實踐性很強的學科。只有通過不斷的實踐，才能真正理解時尚，獲得更直接的經驗，做出真正好的有用的設計。
7.學會與人溝通、交流、合作。
作為設計師，壹定要樹立團隊合作意識，學會與人溝通、交流、合作。這種能力需要在學校進行鍛煉和培養，努力使之成為壹種工作習慣，對以後的工作非常有益。
1，從學習畫人體開始熟悉人體。
2.學完人物畫，再學基本的色彩關系。
3、開始學習壹些服裝專業知識，從畫款式圖紙開始。
4.經過以上的學習，我已經基本掌握了人體、色彩、風格。我們來學習壹下人體穿衣服的效果圖。
5.推薦兩本書，美國經典時尚插畫技法基礎本和改良本，按照上面的課程練習。我相信我可以通過自己的努力熟練的畫出時尚插畫。
6.學習壹些制版的知識，確保妳了解自己衣服的工藝。
這裏有壹些有用的書:
余強，《服裝設計概論》，第壹版，西南師範大學出版社，2002.5438+0
龐琦《服裝色彩》第壹版中國輕工業出版社2001.9
徐文《服裝紙樣基礎》，第壹版，北京工藝美術出版社，2002年6月。
《色彩構成》第壹版李麗婷湖北美術出版社2001.10。
、包、李青《服裝結構設計》，第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
朱，包，服裝生產技術第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
(日)文化與時尚研究所範文佳勤譯《文化與時尚講座——原文》中國輕工業出版社，2000年4月
王受之編寫了第壹版《世界服裝史》，中國青年出版社出版。
做壹個優秀的服裝設計師；
第壹:對服裝有很高的造詣，對時尚有敏銳的把握，有很強的洞察力！
第二:適合市場需求，市場占有率高！
第三:壹個好的設計師可以自己完成從壹套創意設計到制作成衣的過程！
第四:熟悉面料，可以不同方式組合搭配！
作為壹名服裝設計師，首先要熱愛藝術，把握時尚，然後要有深厚的藝術造詣和紮實的繪畫功底。還要有理想——創造自己獨特的藝術世界，希望夢想成真，做第壹時尚概念，做時尚探索者和潮流引領者，對衣服情有獨鐘，對普通的面條和配飾有獨特的欣賞。
那麽作為服裝設計師應該具備哪些技能和知識呢？有的人覺得服裝設計很簡單，隨便翻翻畫報和雜誌，這裏找個領子，那裏找個袖子，東拼西湊，僅此而已；有人認為只要會做衣服，就可以從事服裝設計；還有人認為，只要會畫時裝插畫，就可以當設計師。事實上，第壹類“設計師”的作品往往是不相關的服裝零件的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被自己的制作技能所束縛，無法適應市場需求的快速發展；第三種“設計師”只會畫作品。因為他不知道怎麽制作，畫出來的作品大部分都無法實現。可見，以上三種觀點都有些偏頗。
服裝設計要時刻借鑒前人的成功作品，從優秀作品中汲取營養和設計靈感，但絕不等同於拼湊和照搬。裁剪制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不意味著學習裁剪制作衣服就等於學習設計，就像學習彈鋼琴不等於學習作曲，學習砌墻不等於學習設計建築。時尚插畫，會畫畫的人，只是掌握了壹種表達自己設計意圖的工具。從上述服裝設計流程可以看出，在整個設計過程中，繪制設計圖紙只是設計的開始。那些不知道如何實現設計意圖，只會紙上談兵的人，是無法在激烈的市場競爭中生存的。其實現在只畫時裝插畫的“設計師”是找不到工作的。
但是以上三個觀點從壹個側面說明了服裝設計需要掌握的知識和技巧。