楊瑞芬專家點評

優雅而簡單——邵大珍(1993)

楊瑞芬女士是近年來活躍在中國大陸的著名花鳥畫家。她的畫風清新淡雅，贏得了專家和觀眾的壹致好評。我關註楊瑞芬的畫已經好幾年了。我經常在壹些展覽中停下來觀看她的作品，我被她獨特的想法和技巧所吸引。

繪畫是最忌諱的，尤其是工筆畫。工筆畫雖然是用細致入微的技巧來呈現物體的美，但並不要求方方面面，更不排斥冷漠的描繪。因為缺少含蓄的描寫，讀者會覺得沒有咀嚼的余地；作品缺乏情感投入，會讓讀者在作品面前感覺索然無味，無法激起欣賞的興趣。當然，要想畫得工整而不油膩，細致而不繁瑣，作者不僅要有嫻熟的技巧，還需要藝術修養和悟性。為了在作品中創造新的想法，楊瑞芬試圖從意境到繪畫技巧上突破傳統的程序。她不求構圖的“完整”，只求構圖的自然和隨意，在自然和隨意中追求奇特和新鮮感。在造型上，她有意識地在工整中加入淩亂，在寫實中加入寫意，以達到奇、新、雅的藝術效果。我認為楊瑞芬的創作之所以取得這樣的成就，除了技術和技巧的因素外，還與她新的藝術觀念有關。

畫畫靠的是技巧。但重要的不是技巧。繪畫是人們內心生活和感情的表達。楊瑞芬深知這壹點。她說:“藝術創作直接反映了畫家的思想感情和時代的變遷。”她並不滿足於簡單地寫生和再現自然現象和事物，她始終註重用自己的眼睛構建壹個藝術世界。可以看出，魔幻、唯美、典雅、簡約的畫框，滲透著作者的溫情。

中國畫和西洋畫是有區別的，每個畫種和畫種也有自己的特點。但是，這些差異、差別和特點並不是壹成不變的戒律，即使中西繪畫表現體系不同，也不是完全相互排斥、對立的。他們可以互相融合，交換需要的商品。傳統工筆已經到了極致的境界，今天的人應該有所突破。壹是深入研究自然物象，反映時代心境，使作品充滿深厚的自然情懷，與前人、他人拉開距離，避免走模仿之路；第壹，他善於從其他民族的繪畫和其他繪畫包括寫意繪畫中吸取養分，以彌補工筆畫傳統技法的不足。

楊瑞芬的創新是在學習傳統和外來藝術的基礎上進行的，她從小熱愛美術，師從著名花鳥畫家田世光先生學習繪畫。她深入研究了宋元時期和著名藝術家如陳老蓮、吳昌碩、任伯年、陳之佛和鄭乃珖的作品。她從西方繪畫和日本繪畫中獲得了很多靈感，並引入了設計意識和組件。她還註重裝飾畫和攝影的成就。各種造詣明顯改變和提升了她的作品風格。近年來，她更註重工整的描寫與寫意的水墨畫相結合，賦予她裝飾性的畫面、豐富的表現力和更廣闊的意境。

楊瑞芬善於捕捉創作過程中稍縱即逝的機遇和偶然性，並根據自己的生活經驗加以延伸和發展。她的畫有些是經過深思熟慮的產物，有些是即興創作，有些是兩者的有機結合。正是因為生活體驗、情感體驗和豐富想象力的融合，才讓人在閱讀她的作品時感受到壹種生機和活力。不願墨守成規的楊瑞芬繼續探索創新之路。相信這位剛過不惑之年的畫家，通過不斷的實踐，會取得更大的創作成就。

野花中的生命激情——賈(2011)

在傳統繪畫中，花鳥畫是壹門成熟已久的繪畫學科。能夠在前期得到充分發展，是因為花鳥畫和山水畫壹樣，表達了壹種天人合壹的自然觀，符合文人的審美理想。不同的是，山水畫是壹種“全景式”的自然，是對自然的宏觀觀察，而花鳥畫是對自然的局部觀察，是將鏡頭對準自然中的花鳥的“特寫”，是對自然的“微觀”觀察，從而體現了人與自然的親和和人對自然的向往。山、水、花、鳥都是自然的組成部分，山水畫家、花鳥畫家都是自然的歌者，他們在謳歌自然這個大主題上都是壹致的。

楊瑞芬壹開始走了壹條和別人類似的路，她以花鳥為題材的作品獲得了很多獎項。隨著不斷的寫生和尋找新的表現對象，楊瑞芬逐漸找到了自己的興趣，摸索出了自己的表現方法。這個興趣點來源於壹種“生命意識”。她不再像過去那樣把花當作美麗的描寫對象，而是把花當作生命的象征和孕育生命的母親。所有新生命的跡象都來自她美麗的外表，所以她是壹個生命體。正是畫家對花的獨特視角和深刻理解，使她有了獨特的表現。

兩年前，我看了壹部名為《植物的私生活》的紀錄片。攝影師從壹個全新的生活視角把植物當成動物。看完之後，他驚嘆於它們從發芽、生根、開花、結果，以及為了自己的生存，“種族”繁衍、滅絕所采取的各種明智的生存策略。植物本來是自然生命的壹部分，但與其他生命的唯壹區別是，它的生命過程是在它生長的地方完成的，所以人們把它與動物區分開來。我在楊瑞芬的作品中看到的，是像紀錄片壹樣，用壹種全新的人生眼光對待她的表現對象。

花芽的形成和綻放是個體成長到壹定時期最吸引人的生命現象。他們想盡辦法用絢麗的色彩、細膩的質地、美麗的身材和誘人的香味吸引傳播花粉的蜜蜂和蝴蝶。這壹切都是為了家庭繁衍，卻賞心悅目，成為畫家持久藝術描繪的對象。

從楊瑞芬的作品中不難看出，她畫的花大部分都叫不上名字，因為它們不是園丁在溫室裏培育的名貴花卉，而是來自大自然的奇花異草。畫家通過寫生的方式從北方和南方的大自然中獲取素材，並在此基礎上進行創作。她對花的不同形態結構敏感，對花心和花蕊的生活化特征敏感，在她的描寫中進行形式上的誇張和變形，重組壹些造型元素改變原有的結構模式，甚至根據自己的想象“發明”出壹個新的花的樣本。但這樣做的目的不是發明本身，而是將那些靜止的花朵“動畫化”、“擬人化”，使它們看起來像壹排流浪的舞者，或者像壹群飛舞的蝴蝶，有時像海裏遊動的水母，或者像壹群振翅飛翔的鳥兒...這時，“花”似乎不再是“花”了，是人嗎？它是壹只蝴蝶嗎？它是壹只鳥嗎？再看，花還是花。它是壹朵擬人化的花，有姿態，有動感，有生命感。因此，這種創造性的、生動的對自然生命的詩意描述成為楊瑞芬作品最重要的風格特征。

楊瑞芬對花的大膽擬人化描寫，作為壹種新的嘗試，前所未有。她在那些有生命感的花裏看到的是壹種與自然生命密切相關的性格，於是她試圖通過強化或改變花的形式結構，讓花“活”起來，“動”起來。這種新的思路和新的表現方式，恰恰避免了壹般花鳥畫中常見的習慣。有些不思進取的花鳥畫家，不是從生活的感受中尋找自己喜歡的題材，而是總喜歡效仿前人已有的探索成果，並付諸實踐。如古人常畫的梅、蘭、竹、菊象征“君子”的高尚品格，沾泥的荷花象征人格的完整，牡丹象征富貴，松鶴象征長壽等。，但追隨者沒有現實的觀察和經驗，所以只能歸於陳、陳，這並不新鮮。楊瑞芬畫的花顯然與這些概念上的陳詞濫調無關。這是非常值得肯定的。

在藝術處理上，《楊瑞芬》中的花也有自己的特點，即色與墨並列，工筆與寫意同構。齊白石就用過這種技法，他用工筆畫昆蟲，用意式筆法畫草。而楊瑞芬則用工筆，將水墨技法融入其中，形成粗礦與細膩的對比。水墨在肆意潑灑中也增添了壹種山野氣息和生命能量，這構成了他作品的另壹個特色。楊瑞芬工筆寫意-賈(2011年)

楊瑞芬是我在北京畫院的同事，著名工筆花鳥畫家。任何熟悉她的人都能在展覽會上認出她的作品。她最明顯的特點就是筆觸細致！她沒有拘泥於傳統的工筆畫。雖然她早期很認真的學習傳統，但是她離開傳統節目的時間比較早。她在研究傳統的同時，開始探索和建立新的風格。她是壹個有著強烈個人感情的工筆畫家。古往今來，工筆的傳統程式比其他畫種更深入人心，開拓創新是很多工筆畫家不敢觸碰的。

首先，她擺脫了中國工筆花鳥畫的傳統構圖模式。她的構圖大多是橫的、方的，而且多是特寫，而不是中國傳統的豎的構圖。80年代，她的繪畫表現出強烈的個性，或者說她走上了“寫意”的道路。她顛覆了中國傳統的工筆畫，不強調對物體的如實描繪，而是強烈地誇張了壹點。因此，它會嚴重影響觀眾的視覺和思維。有時候她只拍壹點她的花，但她在這壹點上很努力，狠抓畫龍點睛，剩下的畫面都是配角。為了達到這個目的，她對整個畫面和物體進行了解構，然後進行了新的組合，或者說新的構圖。她拋棄了大自然提供的“真實”，把它變成了壹幅幅意象的圖畫，這就是意象的真實，所以我說她“工筆寫意”。

她畫面結構的形象不僅是寫意思維，她的色彩也是完全寫意的。她的色彩運用方法和色彩取向完全不是傳統的延續。她正在根據當代人的審美習慣和要求，尋找新的色彩語言和實現方法，創造壹套新的工筆畫色彩和圖案。色彩濃烈、穩重、豐富，但細微和概括並不單調，千變萬化而不覺得做作。

總之，楊瑞芬幾十年來壹直在默默嘗試工筆，創作了壹批又壹批可圈可點的花鳥畫，並且還在繼續著他始終不渝的創作。範曾:我想表達我衷心的祝願。

石齊:

楊瑞芬的畫對我觸動很大。她思路很廣，有很多新的精神，是畫院裏比較突出的壹個。她有開拓精神，不斷進化自己的畫。她在傳統的基礎上，用新的東西重新組合，比如藍草，很有特色。

李小可:

楊瑞芬的畫試圖把傳統繪畫往前推，換壹種視覺效果，更有張力，像拿長鏡頭壹樣換視覺方式。

余楓:

楊瑞芬的工筆花卉，從宋元時期的繪畫開始，廣泛吸收了西方和日本的裝飾畫、現代攝影等表現手法，用心感受自然之美，融入了原始的淡雅純粹的藝術美。

華夏:(出自《造物之美與我交融》)

楊瑞芬獨特的花鳥畫充滿了商業氣息，美麗而優雅。註重來自生活的意境表達；有傳統技藝但不墨守成規；吸收西方技術正在被我使用。而且繪畫方法不斷更新，不懈探索風格的新穎。可以說他是中國新銳藝人中的佼佼者！

她不重復古人，復制自然，而是致力於藝術形象的創造。它不是憑空發明的，而是積極反映客觀的，是有意識和無意識傳統的繼承和發展。她的工筆花鳥畫，既有濃郁的生活氣息，又有誘人的藝術魅力，既有傳統特色，又有新穎的意境，在畫壇是不可多得的。

周兆侃:

楊瑞芬在微觀世界中發現了美，與眾不同。她的藝術包含深刻的思想。

吳休:(來自楊瑞芬的藝術世界)

當代著名畫家楊瑞芬女士是壹位傑出而卓越的工筆花鳥畫家。

在著名花鳥畫家田世光先生的指導下，她深入學習了宋、元、明、清四代流傳下來的經典花鳥畫，以及近現代吳昌碩、任伯年、陳之佛、鄭乃珖等著名畫家的作品，打下了紮實的傳統技法基礎。她還從西方繪畫和日本繪畫中吸取營養，豐富了表現手法和審美意蘊。她大膽引入現代設計意識和組件，關註多種現代新興藝術，將其融入作品的情感表達中。她作品中透露出的勇氣和優雅令人印象深刻。

她的藝術創新是在繼承優良傳統的基礎上，在作品的立意、構圖、造型、色彩等方面形成了獨特的個人風格，給人耳目壹新的感覺。

王繪春:

看了楊瑞芬的作品，感覺很獨特，整體有力量，表達有層次，色彩處理新穎，有時代精神。這些都是自己感受到的，沒有激情是不可能實現的。

她的畫總是突出自我個性的感覺。北京的春景很樸素，既有傳統，又有時代感。在色彩運用、肌理效果處理、構圖上有新的技法、突破。還有《睡蓮》，對於工筆畫畫出壹種寫意的感覺是非常有價值的。

張仁誌:(摘自《追求藝術美的呼喚——楊瑞芬花鳥畫有感》)

楊瑞芬的畫要給人視覺沖擊。她對蜀葵的素描下足了功夫，觀察細致，壹絲不茍。藝術中有思想，從傳統形式到現代形式。她在工筆畫上加了潑墨，讓她大吃壹驚。

她是壹個在藝術上很有想法，並且樂於探索的女畫家。藝術處理不落俗套，上色非常大膽，很有煽動性。

從對物體的深入觀察和體驗中獲得創作靈感，大膽地對眼前的花草畫面進行切割和重構，進而在心中創造出壹個理想的魔幻藝術境界。

余恒喜:

楊瑞芬的藝術就是自己的臉。

她在處理傳統和創新上非常成功，個人風格特別強烈，可謂“壹枝獨秀”。

楊瑞芬的色彩是獨壹無二的，她對色彩的突破是劃時代的。