李漁曾說“歌詞開頭強調旋律，結構先給獨處者”。軟木畫材料多以山水為題材，是對自然景物的概括和升華。想要在方寸之間展現出恢弘、寧靜、優雅等不同風格，就需要運用恰當的結構。軟木畫的景物吸收了宮廷園林布局的精華，這壹過程往往由大師親自把關。"在妳清楚這壹點之前，妳不能揮舞斧頭."大師已經有了壹個計劃，在哪裏放置假山，在哪裏裝飾亭子。軟木畫是立體的，有獨特的空間感。通過高與低、靜與動的對比，虛與實、留白的處理，拓寬了格局，延伸了想象空間。平時湖水碧波蕩漾，天高雲淡，附近的細節用工筆表現。最後整體構圖合理，繁而簡，高低塔，錯落樓閣，類似詩歌的結構。
雖然無聲，但絲毫不妨礙節奏的表達。當我們看到壹件軟木作品時，我們首先會被細節所吸引，比如在軟木上跳芭蕾舞的刀尖留下的腳印。壹位老師傅至少要花半年時間才能雕刻出壹件三英尺長的作品。站在作品前，會情不自禁地用手私下比劃，感受到用刀和向後遊的急迫感。看部分，線條有粗有細，有直有密，都是酣暢淋漓，方圓的造型奇巧，灑脫；軟木畫，取材於從葡萄牙、西班牙或阿拉伯進口的栓皮櫟。木質疏松，表面不光滑，零星散布著細小的孔洞，為作品增添了幾分自然和生動。繪畫是立體的。隨著視角的變化，就像在壹個花園裏，變換著風景。從壹邊到另壹邊，影子也在動，仿佛星辰在移，時間是憂郁的。看了很久，突然壹切都活了過來，好像有顏色，有聲音，有動作。松林郁郁蔥蔥，搖曳生姿，流水潺潺，蜿蜒曲折，鳥兒唧唧喳喳，蹦蹦跳跳。壹山壹石耐人尋味，壹草壹木都生機勃勃，鳥獸相依，充滿了優雅。個體栩栩如生，局部呼應相呼應，整體和諧壹致，都表現出精致的韻味和節奏感。
軟木畫具有很強的寫實性，既講究“有形”，又講究“有意”。從自然美到藝術美，是壹個提煉升華的過程。“看物取像”的核心在於“神似”。文筆不相似則詭詐，太相似則庸俗。必須“形象變形”，比例適度變化，特征適度誇張，才能更好地表達情感、意義和哲理。軟木畫還巧妙地運用了“以小見大”的藝術手法，具有“百裏江山，盡在壹幀”的表現效果。這些豐富的表現元素，和諧的創作組合，都是為了讓觀眾理解作者的“意蘊”。正因為如此，軟木畫才能富有詩意和文學性，成為精神生活的養料，引導情感，激發意誌，陶冶情操，滋養思想。
軟木畫起源於福建省福州市西苑村，已有百年歷史。2008年入選國家級非物質文化遺產，與壽山石雕、脫胎漆器成為福州傳統工藝“三寶”。壹個世紀以來，它經歷了壹個從起源、發展、繁榮到衰弱的循環。
這種藝術出現於19世紀末。福州民間藝人以華僑從國外帶回來的木質賀年卡為靈感，以軟木為原料，以刀為鬼，以中國傳統雕刻技藝，制作出這種獨特的工藝品。七八十年代，軟木畫發展進入鼎盛時期，成品遠銷世界各國。僅西苑村年產值就達數千萬元。上世紀90年代初，中國外貿遭遇“寒冬”，國內市場充斥著許多劣質仿制品。再加上軟木畫的題材和內容已經過時，特別不被年輕人認可，逐漸沒落。
在陳俊坤老師的帶領下，非遺星球體驗者和沃倫中學的壹群初二學生參觀了他的工作室。工作室在壹個簡陋的廠房裏，裏面卻有甘昆，簡直就是壹個微型博物館。其中收藏了數百幅典型的軟木畫。陳老師對此很了解。這個是優雅的，這個是禪意的，那個是表達美好祝願的。
在簡單欣賞完作品後，陳老師詳細介紹了軟木畫的制作過程和用刀的基本技法。孩子們已經躍躍欲試，迫不及待地開始了自己的制作。老師給每個學生壹塊軟木塞，用筆在上面描繪出樹幹的形狀，並要求學生相應地描述。壹開始，我就遇到了很多麻煩。這壹刀很重，樹幹被砍斷，刀很寬，差點造成壯烈受傷。真的是理所當然。最初的嬉鬧過後，孩子們漸漸安靜下來，大氣都不敢出，害怕薄如蟬翼的樹葉等成分被吹走。像初學芭蕾壹樣，孩子們的刻刀笨拙地在軟木塞上跳躍。
看著孩子們有趣專註的表情，陳先生也覺得很欣慰。最後，在老師的幫助下，每個學生完成了壹幅微型軟木畫，滿滿的成就感。
孩子從小有機會被深厚的文化熏陶，是極其幸運的。把非物質文化植入他們的內心，明白有這種東西，明白我們祖先的智慧，知道我們從哪裏來。
為了繼承和發展傳統的軟木畫工藝，以陳先生為代表的當代老軟木畫藝術家們不斷探索，不斷創新。在材料、色彩、技術和用途上進行改進和創新。
有的作品通過金鐘柏、根雕等藝術品的組合，借助多變的造型和紋理，獲得意想不到的效果；有的作品嘗試在原木的基礎上做壹些著色和點綴，增加作品的生動性；有的作品將軟木繪畫與攝影相結合，以優秀的風景攝影為背景，增強表現性；作品內容從自然風光、亭臺樓閣擴展到生活場景、地標建築。也有壹些大師積極吸收木雕、石雕等技藝，博采眾長，取其精華，在技法上升級創新。
除了藝術表現，老藝術家們還在作品的類型和推廣上煞費苦心。
傳統的軟木畫常用於掛件、屏風、大小擺件等等。與漆器、貝雕等其他工藝相結合，軟木畫成為果盤、梳妝盒等日常生活用具的裝飾。陳老師的工作室還不斷開發新的高檔日用品、紀念品、商務禮品、精品收藏品。
軟木畫經驗豐富，可以與審美、教育、旅遊等多種形式相結合，充分發揮傳統文化的價值。軟木畫與美育結合，可以提升審美能力，培養古典、靜穆的韻味；軟木畫與青少年社會實踐相結合，可以提高青少年對傳統文化的了解，培養學生的專註力和實踐能力；軟木畫與高端旅遊的結合，提供了與眾不同的沈浸式文化體驗，成為福州的壹張名片。
在人才培養方面，軟木畫已經從師徒制逐漸過渡到系統的“學術”教學...即便如此，軟木畫也面臨著前所未有的危機。據陳老師介紹，目前福州只有20多位大師還在從事軟木畫雕刻，將近壹半都聚集在陳俊坤老師的工作室。“平均年齡70多歲。”幾乎沒有年輕的面孔。壹方面軟木畫的商業價值沒有體現出來，收入不足以吸引年輕人。另壹方面，軟木畫的雕刻工藝復雜，入門門檻高。學皮草至少要兩三年。陳老師那壹代人年輕的時候需要偷師學藝，現在想教卻沒人願意學。工匠的匠心是不能代代相傳的。
大師年事漸高，技藝瀕臨失傳。如果這種趨勢繼續下去，軟木畫將在未來10年內消失。令陳先生心痛的是，他見證了軟木畫的繁榮與發展，也可能看著他衰落與消亡。
如果我們的子孫後代以後只能從博物館和繪本上看到軟木畫，那將是我們的罪過，也是他們的遺憾。
希望有更多的人關心和喜歡軟木畫。