中國當代著名漢學家、文化學者肖健指出，冼女紅是粵劇大師，冼女紅開創了中國粵劇史上花旦中最具影響力的唱法流派之壹——紅派藝術，為嶺南粵劇藝術乃至中華文明樹起了壹座不朽的豐碑！五四新文化運動引領了現代粵劇史的開端。紅派藝術在花旦現代粵劇發展中具有開拓性和裏程碑式的意義，唱腔流派影響深遠！紅派藝術在粵劇傳統花旦唱法的基礎上，吸收了京劇、昆曲、戲劇、戲曲、西洋唱法、電影等多種唱法的技巧，創造了壹種跌宕起伏、音域寬廣、清脆優美、剛柔相濟的唱法。辛努洪演過的劇目有《壹代天驕》、《昭君塞上》、《關漢卿》、《尋訪書院》、《李》、《山國風雲》、《白燕的冬天》等。，反映了女性在追求自由、民主、正義的道路上不屈不撓的戰鬥精神。荔枝頌用粵語音樂唱出“南國荔枝紅”，寓意新中國社會主義建設事業如火如荼，與時代主旋律完美契合，膾炙人口，廣為傳頌！粵劇被周恩來同誌譽為“南方紅豆”，就是因為有了辛努紅！現在很多粵劇演員、民間粵劇協會、私局在演唱和表演中都以紅派藝術為範本。[1-2][5]
紅派藝術影響深遠。
辛努洪(15)
2013，12中國當代著名漢學家、文化學者肖健在中國網上發表了題為《星女紅粵劇派是中華文明的不朽豐碑》的署名文章。他認為冼女紅是粵劇藝術的集大成者，冼女紅開創了中國粵劇史上最具影響力的花旦唱法流派之壹——嶺南唱法。如果把五四新文化運動的開端理解為現代粵劇歷史的開端，那麽紅派藝術在花旦現代粵劇發展中具有最初的、裏程碑式的意義，唱腔派影響深遠！[1-2]
肖健認為，紅派藝術在其自身發展過程中形成了三個高峰:[4]
第壹個高峰出現在40年代末50年代初，這壹時期的顯著特征是紅腔風格的形成。其中，1951，辛努洪在香港演出《壹代天驕》。劇中聲音被豐富了動作和表情，“女聲”壹詞出現在香港媒體上。此後，紅色之聲成立，風靡海內外。在此期間，冼女紅在香港演出了壹些具有代表性的劇目，如《壹代天驕》、《趙軍的塞外之旅》、《苦鳳開悲》、《蝴蝶夫人》、《清宮怨史》等。他以粵劇傳統花旦唱法為基礎，融合京劇、昆曲的演唱藝術和西方美聲唱法技法，結合個人嗓音條件，創作出了如著名文藝評論家李陵所說的“甜、脆、圓、潤”，“音質優美，基礎深厚紮實，音色清脆優美，高、中、低三區聲音統壹對稱，聲音洪亮，音域特別寬廣，柔和有力。”[4]
辛努伊洪[7]
第二個高峰出現在1955到文革前。這壹時期的顯著特點是在舞臺人物塑造上實現了重大突破，唱腔得到進壹步發展，最終完成了紅派藝術的創作. 65438-0955年，冼女紅從香港回到廣州，在廣東粵劇團(廣東粵劇團的前身)工作，進壹步磨練了自己的唱腔和舞臺藝術.這壹時期梅蘭芳的唱功， 壹位著名的京劇藝術家，兼收並蓄，如唱法、昆曲、戲劇、戲曲、西洋唱法、電影等，演唱表達更加豐富。 在此期間，冼女紅的戲劇事業得到了進壹步的發展，她演出了《關漢卿》、《搜神記》、《李》、《戲神》、《山國風雲》、《劉胡蘭》等具有代表性的劇目。她突破了傳統粵劇單純表現女性諂媚的框架，塑造了壹系列個性鮮明的女性形象，表現出敢愛敢恨、鄙棄豪強、剛正不阿的人格特征。現代戲《山國風雲》在現代戲與傳統表演節目的結合上有了裏程碑式的突破。它沒有機械地照搬傳統的招數，而是使所有的表演都符合戲曲的規律，表演藝術為角色的塑造服務，使表演更加貼近生活，真實自然，形象豐滿生動。《山國風雲》被認為是粵劇發展史上的裏程碑。[4]
第三個高峰出現在文革之後。這壹時期的顯著特點是舞臺人物的刻畫和演唱的表現更加細膩，更加融入生活，達到了大氣深沈、靈動完美的境界。辛努洪不斷創新自己的表演方式和風格，演出了白燕的《春節》、《西關女人》、歷史劇《昭君公主》等現代戲。，並將“中國古代四大美女”同時搬上舞臺。70多歲時，四個少女的藝術形象截然不同，栩栩如生。在此期間，冼女紅還參與創作、導演和表演了多部粵劇，並率先探索交響樂等西方樂器為粵劇伴奏。[4]
紅色藝術的社會意義是深遠的，藝術成就是傑出的:[4]
第壹，藝術技巧創新。據考證，粵劇起源於明朝中葉，是以梆子、黃兒為主要曲調，由海鹽、益陽、昆山、梆子等從北方流入廣東，並與珠三角當地民間音樂融合而成的壹種劇種。1919五四新文化運動後，西方的自由民主思想推動了中國社會各個領域的改革。從此，粵劇打破了幾百年來對洋劇的依賴，創造並確立了自己的節目、唱腔和舞臺藝術，湧現出了薛覺先、馬師曾、白駒榮、劇、桂、廖霞懷、白玉堂等壹代宗師和現代粵劇。冼女紅的紅派藝術在現代粵劇藝術花旦的發展中具有開創性和裏程碑式的意義。紅派藝術，在粵劇傳統花旦唱法的基礎上，吸收了京劇、美聲唱法、電影等其他劇種的技巧，結合個人發聲條件，創造了壹種龍頭鳳尾、跌宕起伏、音域寬廣、清脆優美、剛柔相濟的紅腔風格；在舞臺藝術上，它以粵劇傳統花旦舞臺為基礎，吸收了京劇名家程的人物藝術，融合了、周小燕、朱傳明等著名戲劇家的藝術於壹爐，突破了傳統粵劇單純表現女性魅力的框架，塑造了壹系列個性鮮明的女性形象，舞臺非常廣闊，可以洗盡鉛華。展現了東方女性細膩優雅的氣質、高貴端莊的魅力，展現了敢愛敢恨、鄙夷強人、剛正不阿的人格特征，在抵抗苦難或悲劇命運中磨練出堅韌不拔的性格，表現得細膩生動。現代戲《山國風雲》在現代戲與傳統表演節目的結合上取得了裏程碑式的突破，被認為是粵劇發展史上的裏程碑！冼女紅意識到，用粵劇表達真實的社會生活是時代賦予的使命。表演節目必須服從劇情內容和人物的身份、性格。她大膽改革，突破了當時現代戲劇的表演，要麽機械地照搬傳統的表演形式，要麽像戲劇壹樣純粹自然的生活化表演。沒有壹招壹式的機械照搬傳統商業，而是所有的表演都符合戲劇規律，所以表演更貼近生活。辛努紅飾演紅軍女連長劉琴，也是壹名女教師，喬裝深入敵營。她以紅軍女連長的身份出場，吸收了小吳的身影，神態端莊，輕而不浮，猛而不燥，節奏分明，妙趣橫生，既符合紅軍實際作戰，又符合戲曲表演程序。抒情明月，對敵的情節，是壹個小人物，溫婉飄逸，但既然是紅軍幹部，就玩得瀟灑輕盈，不飄忽。劉琴既英氣又文藝，以至於她後來偽裝成老師，這是有內在依據的。辛努洪的紅派藝術是經過70多年的長期舞臺實踐而形成的，達到了爐火純青的境界。第壹批名曲家喻戶曉，在國內外廣為傳唱。粵劇也因《辛努紅》被周恩來同誌譽為“南方紅豆”！[4]
紅線女
二是思想內容與時俱進。辛努洪名劇名曲的思想內容永遠引領時代的步伐，體現時代的光輝！辛努洪從藝70余年，與時俱進，演過很多代表劇，如趙君的《塞上之旅》、《關漢卿》、《尋訪書院》、《李》、《山國風雨》、《白燕寒冬》。她飾演花旦壹角，劇中塑造的人物有王昭君、朱、阿達、李、劉欽、等。它們都體現了追求自由、民主、正義和婦女解放的不屈不撓的鬥爭精神。這壹主題與當時中國新民主主義的社會思潮相契合，具有強烈的時代色彩和啟蒙意義。她的荔枝頌是將地方文化和時代主旋律巧妙結合到極致。眾所周知，粵劇是嶺南文化的瑰寶，荔枝是享譽海內外的嶺南水果。用粵劇唱《南國荔枝紅》，寓意新中國社會主義建設如火如荼。作品既體現了典型的地方文化，又與時代主旋律完美契合，因此家喻戶曉，廣受好評！《珠江頌》是對站在改革開放和社會主義現代化浪潮上，先行先試，取得輝煌成就的廣東的熱情謳歌，引發人們的呼聲。[4]
第三，歌唱的體裁影響深遠。藝術技巧的創新和與時俱進是紅派藝術產生深遠影響的前提條件，辛努洪70多年來在國內外演出了近百場粵劇，這在粵劇史上也是不多見的。紅線女子藝術中心的成立也為粵劇文化和紅派藝術的推廣做出了貢獻，冼妮紅老師熱心培養粵劇後代。很多著名粵劇演員，甚至民間粵劇協會、私人俱樂部，在演唱和表演上都以紅派藝術為範本。紅派藝術可謂是流傳到千家萬戶，影響巨大，深入人心！[1-2]
2生活經驗
紅線女
1924 65438+2月27日，出生於廣東開平水口潘村。
1938年跟隨姑姑何福蓮學習戲劇，開始藝名小燕紅。後來，同班的壹位著名藝術家梁少鋒給她講了“紅線盜盒”的俠義故事，把她的藝名改成了辛娜紅。
15歲加入馬師曾劇團。抗日戰爭時期，香港淪陷後，他隨馬師曾太平劇團(抗戰團、勝利團)赴兩廣演出，並在兩廣嶄露頭角。抗日戰爭勝利後，他回到香港，學習京劇三年。同時向聲樂專家求教並吸收電影的表現手法，在香港、澳門、廣州、越南、新加坡、馬來西亞等地演出。
1952年在港成立真善美劇團，與馬師曾、薛覺先合作演出《蝴蝶夫人》、《清宮恨史》等。
1955年回到廣州，加入廣東粵劇團。先後在廣東粵劇團、廣東粵劇學院、廣州粵劇團工作。曾任廣東粵劇院副院長、廣州粵劇團藝術總監，並當選廣東省戲劇家協會主席。他是第二屆中國人民政治協商會議委員，第三、四、七、八、九屆全國人民代表大會代表。70年來，冼女紅演出了近百場粵劇，拍攝了90多部電影，成功塑造了國內外各類女性的藝術形象。她勇於藝術創新。她在繼承粵劇傳統的基礎上，吸收和借鑒京劇、昆曲、戲劇、戲曲、電影和西洋唱法，並加以結合創作。
1955回廣州後，她出演過很多劇，如《尋訪學園》、《關漢卿》、《昭君塞上圖》、《李》、《山國風雲》、《昭君公主》、《白燕的春節》等。她塑造了阿達、朱、王昭君、李、劉欽和王昭君。她創作的“紅調”是經過精心打磨的，很多“紅調”名曲，如《荔枝頌》、《珠江頌》、《向堡壘展示陛下》等，都被奉為經典，膾炙人口，廣為傳唱。
2009年，辛努洪獲得首屆中國戲劇終身成就獎。[3]
3藝術體驗
在20世紀40年代。
1940，冼娜紅臨時和何福蓮壹起在梁少鋒金星劇院演出。京邵峰喜歡辛努紅的聰明、聽話和好學，並在她有時間時給她仔細的指導。尤其是在用氣發聲、用詞說話的技巧等方面，冼女紅受益匪淺，為她的演唱打下良好的基礎起到了很大的作用。荊也認為當時辛努紅的藝名“小燕紅”不好聽，建議改成“辛努紅”。1941在上海演出，辛努洪成為第三個花旦。那年年底，日軍占領了九龍和香港，辛努洪住在師父家修行，幫忙做家務，擺攤給師父賣衣服。1943年在肇慶演出，在內地首次使用藝名“Sin Nui Hung”。從此，她成為馬師曾話劇團的正式花旦。後赴抗戰大後方廣西等地演出《苦鳳求鶯》《苦女婿》《軟皮蛇招縣馬》等多部馬牌戲。她飾演不同性格類型的女性角色，適應不同的表演風格。雖然覺得辛苦，但她努力學習鉆研，逐漸開辟了壹條寬廣的戲路，為她後來馳騁在舞臺藝術創作的廣闊天地，成功塑造多彩的藝術形象打下了堅實的基礎。
20世紀50-70年代
20世紀50年代辛努洪的彩色照片。
在1950年代和1960年代，辛努洪隨代表團去了朝鮮和越南演出。80後多次赴美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港、澳門等地演出和講學。她所到之處都受到熱烈歡迎，在當地掀起了壹股“新女紅熱”，為傳播粵劇藝術、促進文化交流、增進友誼做出了貢獻。冼女紅還在香港和澳門參加慶祝中國回歸的演出。
辛努洪壹直熱衷於幫助年輕壹代，並努力培養新人。早在1973，她就以專職老師的身份負責廣東粵劇培訓班。80年代後，她指揮青年劇團、實驗劇團，組建紅豆劇團，負責培訓，進行改革實驗，積極培養人才，培養造就了許多優秀的青年演員和藝術人才。
1998期間，由廣州市委市政府投資的“紅線女子藝術中心”組成，並舉行新女紅演藝成立儀式及60周年慶典。幾年來，在冼女紅的親自策劃、領導和參與下，中心先後錄制了《冼女紅藝術之路》、《冼女紅視聽藝術大觀》等壹批視聽產品，拍攝了粵劇動畫電影《調滿公主》，編輯出版了《冼女紅舞臺藝術評論集》和不定期出版的學術刊物《冼女紅藝術研究》。
冼妮紅是壹位享譽海內外的粵劇演員。她在藝術舞臺上60多年，受前輩影響，在傳統中浸潤，博采眾長，脫穎而出，勇於創新，創造了獨具特色、影響深遠的“紅腔”歌唱藝術和“紅派”表演藝術；她對藝術瘋狂，永不止步，立誌追求真善美。她以卓越的才華和傑出的成就，雄踞當代粵劇藝術界，其創造性的藝術實踐為粵劇發展史增添了光輝的壹頁。
同治年間粵劇再度興起時，辛努洪的叔叔鄺新華是壹位著名的武術家。他在廣州重建粵劇會館，組織八和聲會館，被提拔為“會館負責人”。而且因為演技精湛，同行尊稱他為泰山北鬥。辛努洪的祖父盛建安是東南亞著名的武術家。我叔叔梁紹佳，是壹個在生命年、勝利年等省港做過大班的小武術家，在省港澳美東南亞享有很高的聲譽。我姑姑何福蓮也是有名的花旦。冼女紅就生長在這樣壹個粵劇根基深厚的家庭，從小就受到粵劇藝術的熏陶。八九歲時，他學會了用留聲機唱粵劇。經常是父親招待客人的時候，被叫出去唱壹首歌，被客人稱贊，父親獎勵兩毛錢。抗日戰爭前，我住在廣州西關，經常和媽媽去看戲，然後回來在家裏模仿唱歌。1938因日軍侵華而失學。同年七八月，隨母親經澳門赴港，拜姑姑何福蓮為師，正式學藝，藝名小。1939春節期間，第壹次在聖手年班演出。從此，她在戲班裏練功，學唱歌，晚上演丫鬟、宮女。在香港郊區演出日場時，他也在壹些場景中擔任配角，在“天演”中也有機會演主角。
抗戰勝利後，辛努洪定居香港，成為影視劇兩棲演員。不甘做資本家和“蛇”的搖錢樹，她用私房錢成立了真善美劇團，與馬師曾、薛覺先等合演《蝴蝶夫人》、《清宮恨史》等劇。20世紀50年代初，她還成立了紅星粵劇團，並帶領馬師曾到廣州演出話劇《珠江的眼淚》。1952年，王昭君在表演《壹代天驕》的實踐中，改編《蝴蝶夫人》和莎士比亞的名作，根據自己的天賦和嗓音條件，在傳統角色的基礎上，融合京劇、昆曲演唱藝術和西方美聲技法，創作了令海內外觀眾著迷的《紅調》，發展粵劇角色。大地音質優美，根基深厚紮實，音質清脆優美；品種豐富，高、中、低音統壹對稱，很少有歌手能像她壹樣聲音洪亮，音域特別寬，柔和有力”(李)。[3]
從65438年到0955年，冼女紅放棄了自己在香港演藝圈顯赫的地位和極其優越的物質生活，毅然回到內地，加入了廣東粵劇團(現廣東粵劇院)。從那以後，她更加熱切地學習。學了之後，知道的還不夠多。拜梅蘭芳為師，請梅派演唱。請程幫她設計身材和袖子；請俞振飛指點“桂芝告狀”；請周曉燕為她豐富《想起範》的演唱；還有著名昆曲藝術家朱傳明、歌唱家郭、等。她把自己所學、所學、所獲變成了藝術血液，豐富了自己的藝術修養。她最終在《尋訪書院》、《大堤上顯陛下》、《苦鳳駕悲》、《打神記》、《李》、《關漢卿》、《山國風雲》等劇目的人物塑造中完成了紅派藝術的創作。、焦、林黛玉、李、王昭君、阿達等。——她塑造的壹系列女性形象，無論是小家碧玉、貴婦、宮廷貴族還是青樓妓女，都能展示華麗的鉛華，淘汰庸俗的珠寶，展現東方女性精致典雅的氣質、高貴端莊的魅力和在抵抗苦難或悲劇命運中磨練出來的堅韌性格。在《關漢卿》中的朱形象中，流露出敢愛敢恨、藐視豪強的俠義膽識和凜然正氣。她演出的《山國風雲》在現代戲劇與傳統戲劇表演形式的結合上又邁進了壹大步，達到了壹個新的高度。[3]
文革期間，辛努洪的家人受到騷擾和迫害，被迫離開藝術行業，在廣州清掃街道，並多次被造反派剃光頭發。1967被派到廣東英德茶場工作。
二十世紀八十年代和九十年代
從上世紀80年代開始，面對粵劇舞臺表演的蕭條，她壹直在東奔西跑，盡自己最大的努力重新編排舊劇，編排新劇。【3】1988國慶前夕，辛娜紅帶領廣州粵劇團來京舉辦“辛娜紅專場”，獨特的“紅腔”以醇厚委婉的韻味激蕩著觀眾的心；1994年，辛努紅在京出演《白燕迎春》，成功塑造了工廠外科醫生沈潔的藝術形象。她不厭其煩地將戲曲送進農村，甚至在學校進行演出和講座，致力於培養和贏得新壹代觀眾。她傾盡全力組建洪都粵劇團，言傳身教，造就新人才，培養粵劇藝術接班人，率團赴京演出，出國交流，強化粵劇昔日的輝煌。[1]
在他60多年的藝術生涯中，辛努洪* * *拍攝了70多部電影，演出了近200部戲劇，包括傳統戲劇、新歷史劇以及外國著名戲劇和現代戲劇。作為“民間藝術大使”，他多次向東南亞和美洲的廣大觀眾傳播戲曲文化，用優美的鄉音和鄉愁滋養了無數海外華人的心靈。冼女紅是唯壹壹個還能享受唱功，讓群眾瘋狂的人，這的確是中國現代戲曲史上的奇跡。
在他60多年的藝術生涯中，辛努洪在社會主義祖國的懷抱中學習、工作和生活了40多年。黨和政府的教導和支持，人民的養育，黨和國家各級領導的關心和鼓勵，使她的思想政治覺悟有了質的飛躍，同時也獲得了更廣闊的藝術創作天地。她熱愛黨和社會主義祖國。她獻身於社會主義文化事業，全心全意為人民服務。她雖有坎坷，卻不改初衷；她時刻牢記毛主席在65438至0958給她的信中提出的希望，爭做“勞動人民的辛努洪”。辛娜紅用她半個多世紀的藝術實踐和人生軌跡證明了她真正成為了勞動人民的藝術家。辛努洪的藝術成就和傑出貢獻得到了黨和人民的高度評價和贊揚。、
為表彰冼女紅對黨的文藝事業的傑出貢獻，廣州市委、市政府修建了紅線婦女藝術中心。2月20日，1998，1998，廣州市人民政府隆重舉行了冼娜紅作為藝術家60周年慶典暨紅線女子藝術中心落成典禮，來自全國各地及美國、加拿大、馬來西亞、新加坡、香港、澳門的文藝界名人，73歲的Sin Nui Hung仍然參加了音樂會的演出，並敢於挑戰她的高齡。
廣州市委副書記、市長林樹森號召文藝界的同誌們學習冼女紅，學習她熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民的童心，學習她對理想的執著追求，學習她堅韌不拔、百折不撓的精神，學習她不畏艱難、刻意追求完美、勇於改革、不斷超越自我的進取精神，學習她努力培養接班人的高尚情操。要求我們共同努力，為弘揚粵劇藝術，振興中華民族文化事業做出新的貢獻。
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