古羅馬文化是在愛達荷人和希臘人的強烈影響下發展起來的。古羅馬文化藝術主要繁榮於* *晚期和帝國時期，古代意大利本土文化深受伊達裏亞亞文化的影響。早在公元前8-3世紀，愛達荷利亞人就創造了拱形建築、具有東方風格的裝飾性壁畫以及雄渾逼真的雕塑，對古羅馬藝術產生了強烈的影響..古羅馬人雖然征服了古希臘，但在文化上卻被古希臘人征服了。古羅馬人是古希臘藝術的崇拜者和模仿者，古希臘藝術對古羅馬影響很大，但由於社會環境和民族特點不同，古羅馬藝術也有自己的獨特性。相比之下，羅馬藝術更傾向於實用主義，在內容上多為享樂的世俗生活，在形式上追求宏大，在人物表現上強調個性。古羅馬文化藝術的傑出成就主要體現在建築、壁畫和肖像雕刻上。
壹、羅馬時期的建築風格特征
古羅馬建築是古羅馬人沿襲亞平半島伊特魯裏亞人的建築技術，繼承古希臘的建築成就，在建築形式、技術和藝術上進行廣泛創新的壹種建築風格。古羅馬建築在1 ~ 3世紀達到頂峰，達到西方古代建築的頂峰。
古羅馬建築有很多種。有羅馬萬神殿、維納斯和羅馬神廟，還有巴勒貝克太陽神廟等宗教建築，還有宮殿、劇院、競技場、浴場、廣場和長方形會堂(長方形大廳)等公共建築。住宅建築包括內室式房屋、內室式房屋與圍柱式房屋相結合的房屋以及四層或五層的公寓。
古羅馬最輝煌最藝術的建築是那些為經濟或人民生活(物質和精神)服務的建築。古羅馬的世俗建築，造型已經相當成熟，功能結合得很好。如廣場、道路、橋梁、高架水渠、隧道、劇院、競技場、浴場、住宅和別墅。這些建築幾乎都是直接為人們的物質生活或精神享受服務的。在藝術風格上，他們也追求和諧、完美、崇高，但不再是壹種神聖的和諧、完美、崇高，而是壹種現實生活中的“和諧”，是經濟繁榮、和平穩定、追求現實刺激的“崇高”。有些“崇高”與某些“悲劇”情緒直接相關，比如古羅馬著名的鬥獸場。它是壹種沐浴在奴隸血淚中的崇高，所以它讓這種崇高，完美，更加世俗。它能讓人贊嘆，讓人振奮，卻很難產生希臘神廟那種“神聖”的感覺。這可以說是古羅馬建築風格中的和諧、完美、崇高與古希臘建築風格的最大區別。至於其他的世俗建築，比如卡拉卡拉浴場，其和諧、完美、雄偉的風格主要來自於世俗的感受，而不是來自於理想主義的神聖意識。
在具體的建築造型風格上，古羅馬建築既繼承了古希臘建築的造型風格，又有所創新和發展。比如古羅馬鬥獸場的外立面，尤其是四層的外立面，就是對古希臘圓柱構成的復制。它的底層是多立克柱，第二層是奧內克柱，第三層是科林斯柱，最上層是壁柱環繞。然而，古希臘的這根柱子在這個古羅馬的傑作中不再像在古希臘建築中那樣起到結構性的作用。變成了單純的裝飾，真正的結構部分是隱藏在墻體裏的結構。同時，在屋頂造型方面，古羅馬人對古希臘建築的造型方法進行了極大的創新，用更有效的拱形支撐方式取代了古希臘使用的梁柱結構，以至於在屋頂造型方面，出現了古希臘建築中很難見到的“穹頂”屋頂。正是這種“穹頂”屋頂，成為古羅馬建築，尤其是住宅建築與古希臘住宅建築最明顯的區別。由於其經濟性、實用性和良好的美學效果，這種拱券結構不僅應用於寺廟、宮殿等特殊建築，還擴展到日常生活的各個領域，如道路、橋梁、渡槽、港口、劇院、住宅、倉庫、下水道等。因此，許多宏偉的建築在表現出和諧、完美和崇高的同時，具有明顯的“圓”味。但與此同時，古羅馬建築有意識地借鑒和繼承了古希臘建築造型的壹般特征，尤其是柱廊的運用，往往清晰地表現出古羅馬建築與古希臘建築的傳承關系。比如古羅馬的萬神殿(也叫萬神殿)，它的主體部分是壹個巨大的帶穹頂的混凝土鼓。這種“圓形”的風格是古羅馬建築的典型特征，在其入口處，它依賴於壹個典型的古希臘柱廊。柱廊由八根科林斯式的柱子組成，在它上面是壹個三角形的尖頂。整個建築形象生動地展現了古羅馬建築的繼承與創新。
古羅馬建築的木結構技術已經達到了相當的水平，可以區分桁架的拉桿和壓桿。羅馬、圖拉真、巴西利卡和木桁架跨度25米。建於公元壹世紀的羅馬鬥獸場，可容納5萬名觀眾，僅用了5-6年就建成了。它建在壹個已被填平的湖面上，但地基沒有明顯下沈。
古羅馬的建築藝術成就斐然，大型建築風格渾厚凝重，構圖和諧統壹，形式多樣。羅馬人開拓了建築藝術的新領域，豐富了建築技術。
其中最重要的有:拱形券覆蓋的全新打造的內部空間、莊嚴萬神殿的單壹空間、多層次大變化的皇家浴場的順序組合空間、大殿的單向縱深空間。在壹些建築中，內部空間的藝術處理比外部形象更重要。
古希臘圓柱的構成得到發展，使其更具適應性。最有意義的是創造了柱式和拱形券的組合，比如柱式和連續券，既用於結構，又用於裝飾。帝國周圍的凱旋門多由券組成。出現了由各種弧線組成的平面和拱形券結構的集中建築。哈德良離開這座建於2世紀上半葉羅馬郊外的宮殿，就是壹個成熟的例子。
自四世紀下半葉以來，古羅馬建築的潮流已經衰落。15世紀以後，文藝復興和古典主義之後。隨著19世紀初法國古典主義的復興和“帝國風格”的推廣，古羅馬建築再次成為歐洲的學習典範。這種現象壹直持續到20世紀二三十年代。
第二，古羅馬傑出的肖像雕刻和裝飾藝術
羅馬人在肖像雕刻方面取得了傑出的成就。羅馬人很早就有祭祖的習俗。他們為死者制作雕像，放在家裏。當舉行新的葬禮時，所有祖先的畫像都會被搬出去參加儀式。所以羅馬人早期的人像雕刻以自然主義寫實為主，藝術質量不高。
* * *民國末期，羅馬征服希臘，希臘雕塑藝術對羅馬有著不可抗拒的影響。羅馬肖像畫開始走向形式的多樣化、藝術的概括化和表現的生動化。許多奧古斯都雕像是受希臘理想化風格影響的典型例子。雕塑家把矮小、瘸腿、多病的奧古斯都表現為壹個高大強壯的統帥，具有運動員壹般的體格和英雄時期的氣概。他的臉也是在造型的基礎上理想化，接近希臘雕塑的完美。幾十張畫像無壹例外都是經過美化的，有的把他描繪成戰神，有的把他描繪成英雄或者美少年。
羅馬帝國時期，肖像雕刻流行寫實風格，出現了個性強烈、內心世界描寫復雜的肖像。卡拉卡拉的肖像展現了壹張兇狠、緊張、無情的暴君的臉，緊皺的眉頭和空洞的眼神顯示出不安的情緒，扭曲的頭部強調了緊張、暴力的性格。凱爾。《奧勒留之旅》是壹幅具有堅忍精神的君主肖像。他的臉上充滿了哲學的思考，頹廢，消極，安靜。因為這個明顯的特征符合基督教理論，所以這個銅像在中世紀被保留了下來。它對後來意大利文藝復興時期的雕塑家產生了重要影響。
帝國後期，在極端的政治經濟沖突中，肖像雕刻風格走向了更加寫實的道路，出現了大量不同的面孔:猙獰、狡詐、粗魯、不安...這反映了此時羅馬人的典型特征:外表粗魯，內心高度緊張。
羅馬浮雕具有記實、寫實的特點，最傑出的代表是圖拉真紀念柱浮雕。詳細描述了圖拉真皇帝本人征服達契亞的全過程。這些事件和情節作為歷史事實被記錄下來，無論是人物的服飾還是征服城市的過程都具有歷史真實性。在2000多幅人物的長卷浮雕中，藝術家用散點透視來處理情節復雜、層次復雜、人物眾多的構圖。
羅馬的公共辦公室和富人住宅有數百件藝術品和其他裝飾品。地板往往是斑駁的大理石，家具的設計和工藝都非常出色。桌子、椅子、凳子都是用耐用的材料做的，裝修極其豪華。木材、象牙、大理石、銀、銅、金和其他材料都經過了非常精細的加工和打磨。銅火盆溫暖房間，青銅吊燈照亮房間。鏡子也是銅質的，浮雕或刻上花式或神話圖案，有時做成橫或直的凹或凸的形狀，把映出的人形變成可笑的細長或胖乎乎的圓圈。
銀器在中產及以上家庭中非常普遍。1895年，考古學家在壹座別墅的水池中發現了相當多的銀器收藏，顯然是公元79年有人躲避維蘇威火山爆發時存放在那裏的。在16銀杯中，有壹個還看到了近乎完美的簡單樹葉圖案，其中兩個代表高浮雕骨架，另壹個1有壹張奧古斯都加冕於戰神和愛神之間的圖片，表明兩者都是人類的敵人。最可笑的是，斯多葛派的鼻祖芝諾諷刺地指著伊壁鳩魯，伊壁鳩魯正在津津有味地吃著壹塊蛋糕，與此同時，還有壹頭豬，它的前腳站了起來，禮貌地想要分壹杯羹。
那時候壹個手指上至少要戴1個戒指。壹些花花公子每個手指上都戴著戒指，而不僅僅是壹個。這些戒指都是用從非洲、阿拉伯和印度進口的寶石雕刻而成的。羅馬人使用戒指作為私人印章，他們喜歡讓印章有獨特的設計，所以當時的玉器雕刻已經達到了壹個高不可攀的水平。
與此同時，各種陶瓷藝術品也充斥著意大利家庭。這時制作藝術玻璃的技術也達到了很高的水平。在龐貝遺址發現的“藍色玻璃花瓶”描繪了酒神狄俄尼索斯在葡萄成熟的慶祝宴會上的美麗活動。提比略執政時，吹制玻璃的藝術傳入羅馬，很快就制成了色彩雜色的小玻璃瓶、杯子、碗等精美產品，壹度成為藝術收藏家和百萬富翁們鐘愛的“獵物”。尼祿執政時，曾為兩個小玻璃吹制玻璃杯支付6000銀幣。亞非進口的“螢石”花瓶價格更貴。雖然奧古斯都熔化了埃及女王克利奧帕特拉的金盤，但他珍藏著她用螢石玻璃制成的杯子。尼祿為這樣壹個杯子付出了654.38+0萬銀幣。總之，羅馬人制造玻璃至今無人能及。
古羅馬裝飾和雕塑的審美追求在於求真求美，與古希臘的寧靜和理想化的完美有很大不同。這個特點傾向於創造個人意誌，表現出敢於參與世界的精神。
三、古羅馬壁畫的藝術風格特征
羅馬時期的繪畫主要有馬賽克和壁畫。早期的繪畫多記錄特定的歷史事件，用於裝飾公共場所和房屋。很少有這樣的敘事畫幸存下來。公元79年，由於維蘇威火山爆發，火山灰掩埋了包括龐貝在內的三座意大利城市。龐貝發掘於18世紀，其中保存了大量壁畫。根據這些壁畫，羅馬壁畫分為第壹、第二、第三、第四龐貝風格。第壹種風格是用顏色描繪建築細節；第二種風格是直接在墻上刻畫建築細節，用透視營造更寬敞的空間錯覺，並穿插劇情畫。秘密祭祀屬於這種風格；第三種風格強調墻面的平整，畫出精致的靜物；第四種風格會看穿效果。
古代遊客發現，在羅馬的寺廟、住宅、修道院和劇院裏，繪畫甚至比雕塑更常見。當然，這個時候的繪畫藝術僅限於壁畫等方面。因為維蘇威火山的爆發，龐貝給我們留下了大約3500幅壁畫。有壹幅描繪狄俄尼索斯突然襲擊阿裏阿德涅的壁畫)；在睡夢中；另壹幅畫顯示赫爾墨斯靜靜地看著被綁在酷刑之輪上的火神；還有壹系列幽默的壁畫，畫著無憂無慮的丘比特，戲仿龐貝的工業。這些人形畫得惟妙惟肖，人體的顏色非常完美。
藝術鑒定家要想了解意大利古代繪畫藝術的本質，劃分其時期和風格，應該參考龐貝繪畫。
羅馬壁畫曾壹度模擬壹座建築，或畫其立面，或畫其圓柱。人們看到的柱子仿佛從裏面望出去，空曠的鄉村被畫在柱子之間。藝術家通過這種方式，讓人覺得自己是在壹個沒有窗戶的房間裏，裏面有涼爽的樹木和鮮花，有原野和小溪，外面有馴服的動物。居民只要看著屋內的墻壁，就能想象自己是在壹個花園裏，在這裏釣魚、劃船、打獵或養鳥，自得其樂，不分季節，這也從另壹個側面說明了羅馬繪畫藝術的水平。
比如在古羅馬，不同時期使用不同的材料。大多數建築建於公元前1世紀至公元1世紀期間。當時，在墻上制作壁畫之前，必須塗上多層灰泥。抹灰是壹個重要的過程。壹般在付豪大廈，墻上的灰泥多達十層，灰泥中還摻有搗碎的磚粉。
我們從壹些龐貝壁畫中可以看到，建造者在墻上畫灰泥:工匠先在灰泥上畫出輪廓(有些出土的壁畫只畫出輪廓，沒來得及畫手稿)，然後再畫。使用的顏料大多是意大利本土礦物，如朱砂、赭石、錫耶納土黃、碎春燕等。，而生石灰作為粘結劑(生石灰溶於水，吸收空氣中的碳酸氣體，變成不溶性碳酸鈣，使顏料成分得以膠結)。學者們還發現，壁畫經常使用有機顏料，如蛋黃、蛋白質、牛奶漿等。(奶漿可用於粘合龐貝藍或玻璃藍、深黑色等顏色)。
這裏有壹張英仙座和安德勞莫達的照片，顏色非常鮮艷。它出土於龐貝。據考證，發現是臨摹公元前4世紀的尼基壁畫，所以屬於公元1世紀。現收藏於意大利那不勒斯國家博物館。
“珀爾修斯與安德勞莫達”的主題也來自希臘神話:埃塞國王的女兒安德勞莫達被壹只吃人的海怪挾持，並稱這是為了執行上帝的指令。英雄珀爾修斯在回家的路上路過那塊巨石，發現安德勞莫達被鎖在巨石上。他下去殺死了海怪，救出了美女，並娶了安德洛莫達。壁畫描繪了英雄救美的瞬間。珀爾修斯壹手拎著海怪的頭，壹手扶著美人離開巖石。
與龐貝城同時被毀的另壹座古城赫庫蘭尼姆(Herculaneum)在發掘後也包含了許多精美的壁畫。這些壁畫都是基於希臘神話。雖然它在壹定程度上仍然具有模仿希臘繪畫的特點，但從人物造型和衣服的褶皺表現來看，這位畫家有著嫻熟的繪畫技巧，明暗的深淺和色彩的變化，在龐貝的壁畫遺跡中熠熠生輝。有學者說是希臘壁畫的復制品，可能指的是形象的特點。我們認為如此流暢的藝術表達，應該說文案在藝術修養上至少不亞於古希臘壁畫，相反，他比前者更懂繪畫。
歐洲文藝復興，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的雕塑《摩西》，拉斐爾的《聖母》，都是歷史上不朽的繪畫和雕塑。這三位英雄也被後人稱為意大利文藝復興三傑。
他們的輝煌成就不僅對歐洲，而且對後來全世界的藝術發展都產生了深遠的影響。
然後文藝復興時期，為了區分中世紀(5-65438+5世紀)的藝術風格，出現了戈蒂奇。
在15世紀，意大利人有了復興古羅馬文化的想法，這導致了輝煌的文藝復興運動。因為意大利人總是難以忘記哥特人摧毀羅馬帝國的歷史仇恨，
因此，為了與這壹時期相區別，他們把中世紀的藝術風格稱為哥特式。
對他們來說，這意味著野蠻。雖然哥特式這個詞有貶義，但許多偉大的藝術作品都誕生於中世紀。
這對於15世紀的意大利人來說，似乎是不可否認的。其中最著名的是法國巴黎的聖母院。
當然，哥特式風格並不僅限於建築，如雕塑、玻璃制品、裝飾品和彩繪等。，深受其影響。
這種藝術創作從12世紀中葉壹直延續到16世紀初。同樣，宗教在哥特藝術中扮演著極其重要的角色，
畫家和雕塑家都喜歡在作品中以宗教為題材，但對現實題材不太感興趣。
從字面上看，哥特基本上有三個意思。
壹種是哥特式建築，如大教堂，其特點是高大的梁柱和尖拱形的天花板和結構。
其次，在文學上，哥特被用來描述以黑暗、孤獨的地方(如廢棄的城堡)為背景的奇特、神秘的冒險故事。
第三，哥特式也代表壹種印刷或寫作風格，字體相當華麗。
哥特文化作為壹種現代文化運動，始於20世紀70年代末的朋克搖滾音樂浪潮。
當後者逐漸退去，哥特文化作為邊緣亞文化幸存下來。
哥特文化作為壹種獨特的中世紀復古風格，是音樂、藝術和文學的文化範疇。
音樂上，繼承了歐美70年代朋克搖滾的音樂風格。
在藝術上，對12-16世紀西歐的哥特式建築風格表現出強烈的復古傾向。
在文學上就變成了那種陰森怪誕的神秘黑暗文學。
哥特文化其實傾向於非暴力、和平主義、被動和寬容。
然而，在許多媒體中，它被誤解為極端暴力、種族仇恨和白人至上的邊緣文化。
哥特文化總是表現出壹種孤獨、疏離、陰郁的精神氣質，它總是討論那些發人深省的社會問題，種族歧視、戰爭、仇恨。
對死亡的精神迷戀驅使哥特文化不斷試圖尋找另壹種思考生命、痛苦和死亡的方式。