地域上分為東北、西北、嶺南、江南等風格。繼20世紀80年代末的電視劇《渴望》之後，流行樂壇掀起了壹股“新西北風”，作曲家雷蕾及其丈夫易茗、徐沛東和張莉的作品風靡壹時，如《好人壹生平安》、《刺猬上的影子》、《苦歲月》等。高峰的《大中國》是東北秧歌和江蘇《茉莉花》音樂的有機結合，陳小奇的《九九女兒紅》源於東北民間的《搖籃曲》；嶺南風情《濤聲依舊》、《彎彎的月亮》、《風帶情水帶笑》、《藍色的夜帶藍色的夢》。
從音樂體裁來看，器樂、舞曲、歌劇等民間音樂的起源也是流行音樂創作的素材來源。比如曾經廣為流傳的姚明、閻肅的《前門情緣——大碗茶》、《妳走進我們的胡同》，都是在民間說唱“京韻大鼓”的基礎音調上創作的歌曲；“唐朝”樂隊的《夢回唐朝》將京劇中的韻白融入搖滾音樂；《中國功夫》《男人要自強》選擇了京劇歌曲《妳的傳說》的旋律，田震唱的《未完成的愛》也有京劇的韻味。臺灣省流行歌曲《999朵玫瑰》的主體吸收了我國著名琵琶樂曲《彜族舞曲》的音調。《大中華》是用壹段時間的東北秧歌調寫成的，陳紅唱的是《常回家看看》，融合了東北二人轉和評劇的曲調。馮曉泉的《中國民歌》將說唱音樂融入歌曲中，騰格裏辛格早期創作的壹些搖滾歌曲使用了蒙古族民間藝術“好來寶”的號牌和特色曲調。
從民間素材的應用來看，少數民族音樂為流行歌曲的創作提供了另壹片廣闊的天地，少數民族音樂如同絢麗的花朵，為這種風格的流行音樂創作增添了新的色彩。蒙古風格有騰格裏歌手的《蒙古人與天堂》，零點樂隊的《贊丹·胡歡》，秦絲·格勒勒，臧天朔的新長征專輯，還有那英的《我好想妳》，也是源自內蒙古民歌《墻上跑》的曲調。新疆少數民族風格有王福林的《樓蘭姑娘》、陳明的《為妳》、刀郎音樂專輯《快樂的故鄉》、《情人》、《艾日普》、《賽乃姆》、《新樂》、《現代感恩R & amp；b、RAP等元素。藏族風格的歌曲用鄭雲的《回到拉薩》揭開了藏族流行音樂的神秘面紗。這片古老而神奇的土地被註入了流行音樂創作的血液。韓紅、李娜、張千壹、容仲爾佳、亞東等音樂人的作品如《青藏高原》、《珠穆朗瑪峰》、《紅色高原》、《神奇九寨》、《神鷹向往》等。此外，何訓田和朱哲琴的姐妹鼓讓世界刮目相看中國的流行音樂。他們用樸實的音樂語言和現代的音樂手法，訴說著雪山的聖潔，高原的胸懷，藏民的虔誠。山鷹集團的專輯《走出涼山》和倪瑞思的《彜族制造》《妳好天真》都在嘗試用新的音樂範式解構舊音樂。“走出民間，走出大山，走向世界，已經成為當代彜族原創音樂的發展趨勢。”鄭雲的灰姑娘和王艷的醒目有傣族民歌，而李潔的微笑有雲南白的基調。
同樣，各地漢族民歌也是流行歌曲創作的另壹個來源。壹首河北民歌《大白菜》曾為柯林的臺灣腔歌曲《滴酒不賣》、劉青的創作、那英的《山轉水》，提供了創作依據，其旋律走向、樂句落款都與《大白菜》極為相似。陳汝佳的《故鄉的愛》取自四川民歌《摘葡萄》，谷建芬的《來自母親的吻》與江蘇民歌《孟姜女》同音。阿美的《姐妹》也有臺灣省高山族民歌的影子。由河南民歌《王大媽釘缸》演變而來的《郝漢歌》，由趙繼平作詞，演唱。由於恰當地運用了民歌元素，這首歌更受歡迎，也更具有民間性和民間性。
綜上所述，流行音樂的內涵和外延是非常清晰的。流行歌曲中無處不在的民族風格借助“流行”廣泛而迅速地傳播開來，感染整個民族，強化民族情節，對國家和民族的文明和發展會產生巨大的推動作用。流行歌曲本身的生命力也會在民族化的道路上更加旺盛。之所以成為大家音樂文化生活中的流行音樂形式，是因為它具有大眾所能接受的、在主題和內容上感覺親切優美的民族民間音樂語言，通俗易懂、近乎語言表達的唱腔，宣泄式的音色和活潑動感的節奏，以及貼近大眾世俗音樂的審美意識。因此，中國現代流行音樂必須植根於民族音樂的土壤，研究具有中國民族特色的音樂藝術發展方向，創作出自己的民族化音樂作品，使中國的民族化音樂作品在世界樂壇獨樹壹幟。