感動人們的生活和奮鬥，表現他們的思想、感情、理想和願望。由於人們生活工作方式、歷史文化心態、風俗習慣、自然環境的差異，形成了不同的民族風格和地域特色。世界上每個國家和民族都有自己不同風格和特點的民間舞蹈。歐洲芭蕾中的民間舞壹般稱為代表舞或人物舞，經過專業處理，使之與芭蕾舞的風格和諧統壹。
編輯這段的藝術特色
載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈的壹個主要特點是舞蹈和歌唱的緊密結合。這種歌舞形式自由、生動、活潑，比單純的舞蹈更容易表達更多的生活內容，而且通俗易懂，因此深受我國廣大人民群眾的喜愛。道具的巧妙運用和技巧的組合。中國的許多民間舞蹈巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、鈴鼓、單鼓、花棍、燈籠、雨傘等。，大大增強了民間舞蹈的藝術性。
藝術表現能力使舞蹈動作更加豐富、優美、多彩。劇情生動傳神。中國的民間舞非常註重內容，大多以壹定的故事和傳說為基礎。所以人物形象鮮明突出。有些舞蹈雖然只是表達某種情緒，但往往是以壹個完整故事的片段出現。例如，廣東的“鸚哥”是壹個關於梁山泊英雄攻擊大明府的故事。福建鼓傘的傳說表現了鄭成功對外國軍隊的抵抗。自娛自樂，目的統壹。中國的許多民間舞蹈往往是自娛性和表演性的統壹。有些舞蹈活動，對於舞蹈者來說，是為了自娛自樂，也是為了表演給觀眾看，所以舞蹈者非常註重自己舞蹈技巧的提高，所以中國的民間舞得到了更高程度的發展。戀愛的時候，隨機應變。中國各地區的民間舞蹈雖然有壹定的格式和規範，但也有即興創作的傳統，特別是在壹些民間舞者中。在他們最情緒化的時刻，往往也是舞蹈中能出現獨特光彩的時候。
編輯這壹段民間舞蹈的發展。
20世紀50年代初，在政府的大力倡導和認真實施下，大規模開展了“搶救遺產”工作。反映在舞蹈領域，壹方面是對各民族民間舞蹈的有效調查、收集和整理，通過加工——再創作，以其精華展現在舞臺上；另壹方面，它是對中國傳統戲曲舞蹈的繼承和發展，使其成為壹門獨立的舞蹈藝術。民間舞蹈
各民族自然傳承下來的舞蹈，尤其是技巧性較強的舞蹈，往往體現在壹些代表性藝術家的基本風格中。他們大多是農民，可以稱之為民間舞者，但長期以來地位低下，甚至過著挨餓流離的生活。所以“搶救遺產”也是搶救技藝高超的民間藝人。他們和他們的藝術獲得了前所未有的尊重——他們第壹次走進了優雅的殿堂。這項工作不是壹時的權宜之計，而是長期的基本方針，也可以說是“延安新秧歌運動”的延續和發展。新壹代舞者自覺遵循講話的指導思想，深入生活，向群眾學習，認真研究、收集、整理那些看似“粗糙”卻“最生動”的民間舞蹈，本著“去糟粕”——去除封建社會遺留下來的不健康成分，“取其精華”的精神，選取最大眾化的審美特征進行提煉加工。新中國成立後的十多年裏，在毛澤東倡導的“百花齊放”、“推陳出新”的方針指引下，湧現出了壹批具有濃郁民族和地域特色、充滿時代氣息、反映人民精神面貌的優秀舞蹈。他們不僅受到廣大群眾的喜愛，在國際文化交流中也引起了世界舞蹈界的關註。如前所述，戴的《蓮花舞與飛天》；賈作光的《鄂爾多斯之舞》...等等。都是這個時期引領時代的傑作，還有很多其他類似的作品。如《紅綢舞(群舞)》首演於1949，由金銘(1927-)執導，程雲編曲，長春文工團鄭建基、王亞彬、劉海如首演。壹群青年男女，高舉“火把”，跳著歡快的秧歌和民族舞蹈。
“火炬”變成了壹條長長的紅綢似的飛龍，矯健的舞姿與變幻的“龍”相得益彰，充滿了青春活力。該舞蹈以民間秧歌和傳統技藝“百丈飯”為基礎，選擇“燃燒的火炬”這壹意味深長的形式，表達了人民對解放的衷心願望。1950年，該舞蹈首次在北京演出，在首都引起轟動。第二年，他被選中參加第三屆世界青年節，並獲得金獎。半個世紀以來，它壹直在中國各地和世界各地演出，人們不約而同地說它是“中國火的象征”。漢族的其他舞蹈，如花鼓舞、豐收歌等，都是優秀作品。《花舞》(群舞)，1956首演，張譯(1934-)導演，有作曲趣聞；第壹場演出:大連歌舞團，由張毅領銜。“花鼓”流行於山東省。多年來，這壹直是貧困農民的壹種街頭表演形式。鼓棒上綁著半米多長的鼓釘，舞者用鼓棒頂端和鼓釘交替擊鼓，形成絕活。張儀賦予了“花鼓舞”樂觀的時代精神，並加長了鼓釘以突出其藝術性。在激情多變的節奏中，健美的節奏與彩鼓尖刺的豐富線條交織在壹起，構成了舞蹈的獨特魅力。此舞獲65438至0957年“世界青年節”金獎。在這股強勁的時代潮流中，少數民族舞蹈之花五彩繽紛，遍地開放。《孔雀舞》(女子群舞)是金銘的又壹力作，首演於1956，由羅忠榮作曲，中央歌舞團紫華君、崔美善首演。在高高的山上，壹只孔雀拍打著美麗的翅膀沖下了山。壹對對“翅膀”變成了“孔雀姑娘”，圍著“鳥王”隨著鑼鼓聲和優美的旋律翩翩起舞——喝水、拍照、洗澡、飛翔...孔雀是生活在西南邊陲的壹個古老的傣族。傳統的民間“孔雀舞”只由男性表演，舞者背負著象征翅膀的沈重道具，限制了身體的自由和舒展。編導突破傳統——試圖用女性展現孔雀之美，並在服裝上做了創新——去掉了沈重的道具，換上了帶有孔雀羽毛的長裙...這種舞蹈最早出現在1956年的全國舞蹈匯演上，以其新穎、優美而受到觀眾的青睞。第二年，它獲得了“世界青年節”金獎。在收集整理傳統民間舞蹈的基礎上創作的舞臺佳作確實很多。為了交流經驗，繁榮創作，政府定期舉辦文藝演出。吃過很多苦的各族人民，都以能夠在舞臺上表演自己的舞蹈為榮。由於歷史原因，在壹些地區或民族中，這種在生活中自然流傳的舞蹈正瀕臨絕境。面對新時代，他們也渴望通過舞蹈來表達自己的情感，樹立自己的國家形象。他們甚至要求專業舞者，“為我們設計壹個舞蹈！”正是在這種“召喚”中，“開心啰嗦”和“草舞”應運而生。上述民族舞蹈代表了這壹時期數量最多的“情感舞蹈”——短民族舞蹈。
精煉，沒有復雜的情節，抒情中帶著對比和激動。無論是在傳統民間舞的基礎上加工創作，還是由專業舞者精心設計，都突出了民族風格——力求體現不同民族的審美特征。生活的豐富性造就了舞蹈題材、體裁、風格、樣式的多樣性。這壹時期有很多作品都是從生活中提煉舞蹈詞匯——不強調具體風格，而是更直接地反映生活。比如在軍事題材的舞蹈作品中，二重唱《艱苦的歲月》就給人留下了特別深刻的印象。這部作品在1961首次演出，由周星(1934-1988)、彭二利(1936-)執導。作曲家和，首演者:廣州軍區戰士歌舞團，朱和廖。編導從同名雕塑中獲得靈感，或者說舞蹈是對這個著名雕塑的“動態”呈現:長征路上的老兵和小戰士，面對敵人的圍追堵截，在饑寒交迫中艱難跋涉。小戰士們差點暈倒，老戰士們吹起了竹笛，激昂動聽的音樂激起了戰士們對未來的向往。他們互相鼓勵，互相幫助，朝著既定的目標不懈前進。《艱難歲月》以其獨特的創意、簡潔的結構、感人的細節和生動的舞蹈形象，呈現了戰鬥中的浪漫情懷。它的重點不是解釋事件，而是表達人物感情的升華。從中國傳統戲曲中提取詞匯的古典舞《春江花月夜》頗具代表性。女子獨唱《春江花月夜》1959首演，李成連導演(1932—1993)；首演者:北京舞蹈學校陳。此舞采用同名古歌作為舞曲，並借助唐代著名詩人張的同名詩句:“江上天無塵，天上有孤月輪……”，並借鑒了中國傳統戲曲舞蹈中的壹些節目和婀娜多姿的人物，以婀娜多姿的舞姿和細膩含蓄的韻味，表現了少女在月夜下對幸福的向往。以上所有的舞序都是50、60年代中期的代表，在長期的社會選擇中幸存下來，流傳至今。這些作品的導演和主要演員是新中國第壹代最優秀的舞蹈家。他們在接受嚴格專業訓練的同時，特別註重向生活和群眾學習，自覺追求藝術個性與民族風格和時代精神的交融。歷經10年的“文化大革命”(1966-1976)浩劫後，飽受摧殘的舞蹈藝術在中國實行改革開放的進程中得以復興，進入了壹個新的時代。在這場歷史性的社會變革中，人們的思維方式和價值觀念隨之改變。
觀念、心理狀態、審美意識都發生了明顯的變化。反映在文藝思潮上，主要體現在對傳統文化和傳統觀念的反思，及其在中國現代化進程中的價值評價。各領域不同觀點的公開辯論，反映了知識分子思想的空前活躍，體現了在鄧小平“實事求是、解放思想”的號召下，“百花齊放、百家爭鳴”方針的進壹步推進。這種進步是深刻而全面的，對新時期的舞蹈創作也有著重要的作用和影響。“文革”前的舞蹈已經基本形成了壹個相對穩定的整體格局——時代的印記。由於當時的觀念，創作者似乎害怕自己的作品，離生活原型或民間舞蹈的原始形態太遠，對題材體裁的選擇和舞蹈動作的處理普遍持謹慎態度，趨於收斂。所以在創造輝煌的同時，也有雷同化、模式化的傾向。文藝復興後，廣大舞者躍躍欲試。雖然在價值觀和審美意識上存在各種差異，但都體現出強烈的創新意識——他們渴望突破過去慣用的方法和固有的模式，哪怕是“成功的經驗”。在回顧和反思的過程中，在經歷了迷茫、探索甚至醞釀的陣痛之後，壹批創新的、可圈可點的作品相繼湧現。
編輯此段落的代表
成長於20世紀50年代的舞蹈編導們再創佳績，其中黃少舒(女，1938-)和方錦基(1931-)的《小溪、河流與海洋》更是突破性的。本次女子集體舞首演於1986，由焦爽作曲，中國人民解放軍藝術學院舞蹈系、李首演。壹群身著水色長裙、透明薄紗的姑娘，像晶瑩的水珠，邁著纖細流暢的步伐，不斷移動，她們的舞蹈在河面上幻化成波浪，細浪不斷起伏。姑娘舞動著裙裾和薄紗，大踏步地跳著，生動地表現了壹望無際的浩蕩江河滾滾向前...舞蹈創造了山川小溪匯聚成河，流入大海的壯觀景象，揭示了人類亙古不變的規律。像這樣表現強烈生活感的舞蹈，也是新生代導演的優秀作品。如:奔騰(男子集體舞)，首演於1986，導演馬躍(回族，1945——)，作曲季承、小歐等。，中央民族大學舞蹈系姜鐵紅首演。舞蹈以領舞和群舞為襯托，展現出雄踞馬奔騰第壹的磅礴氣勢。其中，“人”與“馬”的“馳騁”相互輝映，產生出無窮的生命力...這種舞蹈是蒙古族舞蹈創作的重要突破。它並不滿足於壹般意義上的民族風格的展示，而是通過體現馬壹刻也離不開的“魂”鬥，來揭示蒙古人對生活的感悟。《唱黃河》是偉大的愛國作曲家Xi·星海的不朽作品。這部作品和根據它改編的同名《黃河鋼琴協奏曲》都被公認為“20世紀中國音樂經典”。編舞家選擇古典音樂進行編舞，是壹種極具挑戰性的新嘗試。蘇(19——)和魏遲建明(1935 ——)於1980年創作了男子集體舞《黃河之魂》(南京軍區政治部歌舞團首演)，他們的成功實踐對舞蹈創作題材和表現技法的探索具有開拓意義。1990首演的黃土黃(群舞)，有著感人肺腑的震撼力。導演:張繼剛(19——)；作曲:王振寧；首場演出:由北京舞蹈學院的於小雪領銜。壹群裸男和壹群穿著斜跨大排扣布衣架和窄腿褲的大媽，讓人想起了世世代代守護著這片黃土地的老鄉親們——他們好像是剛從《圖克國舞》裏變出來的
從垃圾堆裏爬起來。但是當那人和他的姑姑們輪番跳舞，背對天空敲鼓，跺腳踢腿，差點踩出坑來的時候...妳會覺得他們已經邁進了現代社會。以“土”的形式，我不能再“土”了，我很“現代”的發泄我長期積累的感情。對腳下黃土地的熱愛，對山外世界的向往，對未來的希望……都是在無止境的反復鼓點中產生出來的。動作超常的幅度和力度，以及相同動作的重復，在以往的舞蹈中並不多見。進入“瘋狂”狀態的鼓手震驚了地球。以上作品雖然風格差異明顯，但都選擇了氣勢磅礴的群舞來表現強烈的生活感。這似乎是時代的呼喚，接下來的兩個獨舞《麻雀之靈》和《燦春》也屬於同壹個主題。在此期間，中國古典舞的探索也取得了長足的進步。例如，在1980首演的《金山戰鼓》,由龐之陽(1931—)、門文遠(1934)執導，田德忠作曲，沈陽軍區政治部首演。作品取材於900多年前南宋時期著名女英雄梁紅玉的事跡。在寡不敵眾的危機中，梁宏宇親自擊鼓助陣。被箭射中後，他以大無畏的精神堅持戰鬥到最後勝利。舞蹈以靈活流暢的舞臺調度、精湛高超的技巧、簡潔感人的劇情，生動展現了梁紅玉帶領女兵，在戰鬥中助陣的場景。它充分發揮了中國傳統戲曲的虛擬表達，但又不局限於傳統戲曲。雖然舞臺上只有三個人，但看起來像是壹個部落。身穿大紅鬥篷的梁紅玉給觀眾留下了深刻的印象。《新婚禮》(為情侶而舞)首播於1984，由陳澤美(194 ——)、邱友仁(194 ——)執導；作曲:張曉風、朱小古首演:北京舞蹈學院:沈培藝、李恒達。它取材於中國唐代著名詩人杜甫的同名詩，也表現了忠君報國的主題，但有壹種纏綿悱惻的情緒。紅燭高照的新房裏，新婚妻子羞澀而焦急地等待著丈夫的歸來，憧憬著婚後更好的生活。然而，無情的現實是，她的丈夫即將出征。俗話說“結婚不要急，為國捐軀……”。公雞的啼叫和號角打斷了深情的二重唱——妳要去哪裏的時刻終於到來了。最後，妻子毅然將長刀交給丈夫，慷慨送其出征。舞蹈以中國古典舞的獨特魅力，尤其是袖子的技巧，將人物刻畫得很精致。近期作品的選擇看似考慮較多，但我們有理由肯定新時期舞蹈在復蘇後取得了全面發展。不僅作品基數大幅增加，在題材、體裁、風格、風格、編舞手法等方面也更加多樣化。通過強烈的主體意識，散發著開放時代的意境和氣息。