當我看到《壹個聲音》的初稿時，我的第壹反應是“這本書裏壹定有令人驚嘆的東西”。作者王為民是我的老朋友，中國藝術促進中心的藝術總監。在50多年的交往中，他總是帶給我這樣的驚喜和意外。
首先，作者明確提出了前所未有的聲樂藝術概念“中國傳統美聲唱法藝術”。作者循著傳統美聲唱法的發展軌跡，閱讀和研究了大量的古籍和古詩詞，了解了我國自古以來聲樂演唱的輝煌成就，列舉了從春秋戰國到漢代、唐代、宋代、明代、清代各個朝代、各個時期“傳統美聲唱法”的代表歌手和優秀歌手數十人。雖然由於科學發展階段的限制，沒有留下音頻資料來證明他們的演唱，但歷代大詩人、大文人的贊美和描寫，記錄了從宮廷到民間的喜愛、欣賞和陶醉，可以印證傳統聲樂演唱的無窮魅力及其在鑄造文明中的價值和地位。
更難得的是，作者以現代物理學、聲學、生理學、歌唱機理為依據，以意大利美聲學派為代表的西方美聲學派為參照，闡釋、描述、印證了中國傳統美聲藝術悠久輝煌的歷史和精湛的傳承，指出其具有獨特的民族性和科學性。同時也不避諱其歷史局限性，幫派思想落後，各種缺點和不足。
在《易》中，作者根據歷史的發展，適時適度地將“傳統美聲唱法”的研究重點轉移到南宋時期出現的傳統戲曲藝術上來。經過近千年的發展，在中國這個56個民族有近360種劇種的現代，選擇京劇和昆曲作為“傳統美聲唱法藝術”的代表是非常正確的。但是，今天戲劇舞臺上的實踐證明，能夠繼承和代表我們中華民族“本土調”的，是京昆劇！記得40年代初，著名京劇《金少山》在天津中國大劇院演出(當時還沒有電聲擴音設備)。當時世界著名的男低音歌唱家、俄羅斯歌劇大師夏亞平聽了金少山的演唱後說:“這個演員獲得了最佳唱功。”他是從西方美聲學派的角度來評價的，他註重的是唱腔，而不是聲音。繼之後，邱創立了丘派唱法，尤其是《青出於藍》。丘派的唱法，能通過獲得* * * *(* * * *的重點)的高位，充分調動鼻腔的* * *震撼，做出寬厚、飽滿、鏗鏘、明亮的高音震撼，如著名的銅錘孟廣祿、康萬生，唱出高亢、高亢的聲音，堪稱進入了自由的王國。壹場演出可以自由方便地唱出幾十個高D，獲得觀眾的掌聲。用西洋歌劇的男高音唱高C，觀眾大喊“Bravo！”是壹樣的。
在世界音樂圈，自歐洲文藝復興以來，在聲樂發展中形成了以意大利、德國、法國、俄羅斯等國為代表的聲樂流派，以其具有自身語言和風格特色的演唱方法和作品享譽世界數百年。從20世紀初開始，我們的祖先去歐洲學習音樂和歌唱，帶回了美聲唱法和歌曲，促進了中國聲樂的進步。“美聲唱法來自西方”因為常識而成為定論。文章提出了中國傳統美聲唱法的歷史淵源和成就，使我們了解到美聲唱法早在2500年前就在我國出現並取得了輝煌的成就，這將有助於我國聲樂界在建立中國聲樂學派時堅定自信，確立壹條基於民族風格和特色的發展道路。
說到民族聲樂藝術，就不能錯過北方的民間藝術，也就是說唱藝術。顧名思義，主要是說說而已，但從廣大群眾喜愛它來看，是因為唱功，欣賞它的聲樂演唱之美。如果講故事，聽壹遍就夠了，但“百聽不厭”只能靠歌聲的吸引力。以鼓界之王劉寶全為例。他過去學習戲劇。當他發現譚派的聲勢和影響太大，就轉行唱景雲鼓，他也是帶頭的。今天我們聽他78轉的老唱片，不禁為他的唱功叫好。語言清晰優雅，聲音柔和通透圓潤。聽起來不算高音，但他能很輕松地唱出某個音的高E。而且他嗓音真實，發音清晰，聲音從頭到尾都是垂直的，沒有那種橫平、平、擠、壓的感覺。此外，金萬昌和帶著梅花鼓，高，趙和在天津很時尚，他們以優美的嗓音，清晰的語言和充滿感情的表演占據了舞臺幾十年。尤其值得壹提的是王玉寶。每次聽她50年代的歌聲，都會想起那個烏克蘭男中音日西強。他是莫斯科大劇院著名的西歐古典歌劇演員。他在《茶花女》中唱出了父親喬治·阿曼德，在壹首勸導兒子的詠嘆調中，壹口氣唱出了16小節，震驚了國際歌劇界，而中國的王玉寶也和他壹樣。但是，我們永遠看不到她的大氣息和用力感。從科學發聲分析，他們的歌唱狀態壹定是聲帶振動非常有彈性，壹觸即響。深呼吸抱小柱，在高位置密集支撐聲音，發揮呼吸和歌唱的最大能量，是我國傳統美聲唱法的精妙典範之壹。
30年來，我國聲樂界人才輩出，成績斐然。許多在國際比賽中獲獎，占領世界歌劇舞臺的中青年歌唱家，實現了我們幾十年前的理想。我們的事業在大發展，但在前進的過程中也有不良傾向要註意。比如重聲輕情的現象在中國隨處可見。所以在以往的對外交流中，我們經常聽到壹些國際知名的聲樂家、導演、歌手對中國聲樂現狀的評論，幾乎壹致認為中國的年輕人到處都有好嗓子，但是情感表達不足。過去，我們經歷了學習蘇聯和俄羅斯學派的階段。無論是斯塔尼表演體系還是歐洲其他流派，從人物性格和整體表演上都要求演員。就像中戲界的老人，從手、眼、身、法、步入手，把字、神、力、味結合到人物身上，提出要求和要點，從神態、形象、動作上要求演員。既然都叫感動藝術，那麽中外表演藝術家的原理和手法肯定是壹樣的。因為王為民既有傳統唱法的知識，又有西方聲樂的知識，所以他可以提出傳統戲曲唱法中“三位壹體”的基本功——“流浪灣”、“喊嗓”、“吊嗓”來與西方美聲唱法相媲美。
中國傳統美聲唱法因為傳統戲曲的出現而得到了極大的發展和提高。20世紀，出現了新的歌劇。五六十年代，由於許多優秀劇目受到觀眾喜愛，劇場藝術劇院非常繁榮，被國際歌劇界譽為世界上唯壹普及歌劇表演的國家。80年代以後，出現了壹些“外語至上”、“國際標準就是表演原創歌劇”的說法。我很欣賞近年來我們年輕演員表演的古典歌劇。他們(包括合唱團)為加入國際社會和出國演出付出了巨大努力，創造了條件。但是，我對提倡唱原戲還是心存疑慮。在壹次和德國歌劇界的座談會上，我問他們外國歌劇(意大利、法國、俄羅斯等國)唱的是什麽語言。他們說:“用德語演唱居多，是為了讓大多數觀眾理解劇情和人物的細膩表演。”。試想壹下，像德國這樣壹個音樂文化水平很高的國家，為了更好地服務於人民，更何況是我們呢！
30年來，流行音樂風生水起，因為年輕人的喜愛，真的是鋪天蓋地。流行歌曲最大的好處就是容易在群眾中流行，被傳唱，影響人們的生活。它們讓人放松，任何想唱歌的人都可以唱。不像西洋唱法，也叫“制作樂器”。通俗的唱法，只需要用發聲本能去掌握音色、性格、音韻、風格。
《不壹樣》這篇文章雖然不涉及對流行歌曲的評論，但在我的演唱實踐中，接觸最多的合作明星都是流行歌手。幾乎每次見面都有我們沒見過面的年輕人，他們唱的很好。流行歌曲占據了巨大的空間和時間，人才數量眾多，專業和愛好者難以區分，演唱風格和特點也難以統計和總結。但是有壹個指標是可以區分的，那就是語言，可以聽得懂，也可以聽不懂。流行歌曲最早應該是美國電影音樂引進和影響的。1945抗戰勝利後，爵士樂無處不在。經過30多年的改革開放，迪斯科和搖滾樂相繼被引入。我註意到，無論時代如何變化，音樂如何發展，有壹點是不變的，那就是外國歌手的演唱語言非常清晰優雅，往往具有個人特色，讓歌迷們趨之若鶩。只有在這壹點上，它有很大的不同。總的來說，藝術表現有兩個要素:壹是美，二是悟性，美值得欣賞，引起人的向往，凈化心靈。
不久前，在壹個關於流行音樂發展的論壇上，壹位著名音樂人提出了“現場音樂”回歸的話題，意思是解決演員假唱後出現的問題，因為電視制作要求盡可能完美。本來電視制作和現場表演是兩碼事，現在卻形成了壹種表演模式，在哪裏都受歡迎。這樣做，是對現場觀眾的不負責任和不尊重。第二是長此以往，演員可以放棄自己的基本功，毀了自己的前途。目前很少在劇院背景練唱。偶爾有演員上臺真唱，卻成了大家追問的對象——“真唱嗎？”！“現場音樂-劇場藝術”的未來堪憂。
中國是聲樂大國，構建和諧社會，尋求國際合作共同發展，推動人類文明進步，是壹個很好的機遇。我們要發揮自身優勢，克服偏見，為聲樂事業做出應有的貢獻。從易手稿的後記中，我能充分理解和認同作者的心情——科學地、系統地、規範地發掘、整理並建立中國美聲學派，是壹項極其艱巨、復雜而長期的系統工程，首先要面對的必然是不同認識和觀念的爭論，所以作者呼籲同領域有誌氣的人“繼續談下去”...我堅信韓娥“繞梁而行”。