學習裝飾畫，必須了解裝飾的意義。“裝修”這個詞包括很多類別。裝飾和裝飾美是人類創造的獨特審美文化，裝飾來源於人類愛美的欲望。裝修的本質是“美化”，但需要壹些“中介”將其從本質限制到現象。壹切藝術都來源於裝飾，裝飾和藝術密不可分。藝術家本身就是工匠，這種情況從舊石器時代壹直持續到歐洲文藝復興時期。後來藝術家和工匠的分離隨著社會生產力的解放和社會觀念的發展成為現實。裝飾作為壹種獨立的藝術形式，開始被人們所認識。法國的裝飾藝術和德國包豪斯倡導的新功能主義恰恰說明了工業也是壹門手藝。現代主義設計不能否認裝飾，正如它重視幾何形式，用生命排斥有機形式，使其設計失去了表達人類情感和生命力的重要方面，也失去了壹種為幾何形式註入情感的途徑。從包豪斯學院首任院長瓦爾特·格羅皮烏斯的宣言中，可以得到包豪斯早期比後期更重視手工藝的證明。藝術家和工匠沒有本質區別。然而，熟練的工藝是每個藝術家必不可少的。這是創造性想象力的源泉。我們今天的設計應該重新審視裝飾。在中國傳統文化中，新石器時代的彩陶文化，戰國時期的青銅器，漢代的漆畫裝飾，秦漢的畫像磚，唐代的三彩...毫不誇張地說，中國美術的發展史是壹部跌宕起伏的歷史，其中包含了無數藝術家的工藝美術裝飾創作活動。所以，從根本上說，現代裝飾藝術誕生於中國的工藝美術創作，是藝術不可分割的壹部分，所以，裝飾畫也是為了壹切裝飾畫。所以無論是中國畫、油畫、水粉畫、版畫、漆畫、馬賽克畫等。，甚至是單色的線條和方塊，只要是按照形式規律而不是自然規律畫出來的，並具有壹定的裝飾效果，都可以視為裝飾畫。
二、裝飾畫的形式和內容
在引入裝飾畫的概念時，我們強調的是形式法則而不是自然法則。如果單純談裝飾藝術的功能，只要滿足了裝飾功能，就能在形式上滿足審美需求。但是，只能是形式上的結構差異。如何定義美醜？這涉及到審美習慣。但審美習慣因人而異，受教育、文化習慣、社會心理等諸多因素影響。說到底都和內容有關。有人提出，裝飾藝術創作是藝術家思維活動和體力勞動的結果，怎麽會缺少內容呢？必須澄清的是，從廣義上講，人類的壹切活動都是反映思想的，都是有“內容”的，所以壹切藝術作品，無論是抽象的還是具象的，都是有內容的。我所說的“內容”是相對於“形式”而言的。所謂“形式至上”，就是藝術作品的形式和內容嚴重脫節，兩者割裂，給人的感覺是只有抽象的形式，內容卻毫無頭緒。很多抽象的作品都屬於這種類型，觀眾很難從作品中看出作者的想法和創作意圖。目前，在裝飾藝術領域，對裝飾藝術的表現手法和藝術表現形式與內容的關系有幾種相當普遍的片面認識。壹是把藝術創作中使用的民間表達作為界定作品傳統的標準；第二，認為現代裝飾藝術作為壹種“純形式”的藝術，其任務是創造壹種前所未有的“清新”的形式感，而內容是次要的或可有可無的。如果我們不能清楚地理解這兩個問題，這將是我們認識和理解現代裝飾藝術的障礙。作者主張現代裝飾藝術中形式和內容的統壹，體現美感，引起觀眾的聯想和思考。“讓作品說明問題”應該是藝術家創作的座右銘。因此，裝飾畫不僅是審美文化的形象表達，還受到裝飾對象、環境、功能、材料的適應性和內涵的影響。因此，它的形式具有極大的自由度和豐富多彩的藝術審美創造風格。現在的中國畫家吸收了西畫的養料，西方畫家借鑒了中國畫的手段。油畫的色彩、粗細、色調都可以畫在宣紙上，線條、墨色、節奏都出現在畫布上，變化多端，包羅萬象。裝飾畫在技法、內容和形式上都具有包容性和廣泛性。
三、裝飾畫的構圖
裝飾畫常用“全構圖”。豐滿，顧名思義，就是豐滿、豐富、充實。全構圖基本遵循傳統的方法，其畫面的構圖實際上是在傳統繪畫的基礎上進行密集、飽滿的處理，即描繪的畫面飽滿、充實。全畫是許多中國畫家用來區別於傳統中國畫構圖的壹種普遍的繪畫構圖形式。它的畫面飽滿、豐富、充實，也符合現代人的審美習慣和標準。這種全構圖壹出現，就引起了畫家們的廣泛關註，從而爭相嘗試。因此，這種“全風格”的繪畫構圖形式壹直是中國繪畫的新傳統，也將是中國畫家在未來很長壹段時間內采用的繪畫形式。