所謂“四十而不惑，五十而知天命”，電影《非誠勿擾》可以說是對五十歲導演馮小剛壹生的回顧和梳理。
雖然《非誠勿擾》還是壹部所謂的“馮小剛賀歲喜劇”，那些“馮小剛喜劇電影”裏的標誌性元素都有，但這些已經不是這部電影的重點了。憤怒可以成就詩人，也可以成就喜劇導演。作為壹名成功的電影導演，馮小剛早期電影中對現實的憤怒和批判在《非誠勿擾》中已經轉化為對自己和這壹代人的溫和嘲諷。
《集結號》作為馮小剛電影生涯的巔峰之作，票房和口碑的雙豐收對導演馮小剛來說意義非凡。馮小剛曾在《我把青春獻給妳》壹書中憤憤不平地提到，在《月亮的背面》、《壹地雞毛》等壹系列現實題材電視劇被拍攝或閹割後，他轉向喜劇賀歲片路線，用笑料和謾罵來娛樂大眾。票房成功後，作為壹個獲得話語權的成功導演，馮小剛不僅在電影技術上成熟了，在心態和視野上也開始向“成功人士”的方向靠攏，不再是《甲乙丙丁》、《沒完沒了》、《不見不散》等電影中的城市流氓代言人。(必須說明的是，這裏的“流氓”是對城市人口中失去身份的人的壹種定義，而不是傳統意義上的道德或司法判斷。)
然而，以成功人士身份出現的馮小剛仍然會尷尬地發現，財富上的成功無法抵消主流社會刻意的冷漠。直到他最終被集會的主流社會認可，回來面對他賴以成名的賀歲喜劇時才出現尷尬的局面——他還沒氣到笑成那樣罵人。
所以《非誠勿擾》輕輕的開了很多玩笑，但基本上都是發生在壹些封閉的空間裏，不再與外界接觸。葛優和舒淇飾演的角色需要更大的環境來展露內心的時候，導演讓他們去了北海道。除了可能的廣告贊助之外，這樣做的好處還可以提供壹個不真實的背景環境，巧妙地但又刻意地消除壹切真實生活的痕跡。
《非誠勿擾》表面是喜劇片，骨子裏卻是劇情倫理片。壹個中年男子和壹個年輕女子，以婚姻的形式相識後，發現了彼此過去的秘密，最後演變成壹起逃到北海道的“兩顆心絕望”。在這場陌生的同床異夢之旅中，中年男性想要尋求未來的承諾，而年輕女性想要掙脫過去的枷鎖。
這個故事雖然松散，卻有意無意地反映了當下城市群體中普遍存在的道德和生存焦慮——在傳統道德約束極度缺失的情況下，如何在現實和理想之間找到平衡？
當然，馮小剛的電影總是不給答案，他只負責提供溫暖。如果有人傻到進電影院去找他生活中那些謎題的答案，我們就要假裝看不見。
葛優飾演的中年焦慮男Roi半真半假的走進北海道的教堂表白。其實牧師和觀眾都聽不懂Roi在嘮叨什麽，但他自己卻能樂在其中。對於導演馮小剛來說，《非誠勿擾》就是這樣壹部電影。能撓到觀眾的腳就好，撓不到也無所謂。重要的是，導演馮小剛用《非誠勿擾》對自己的中年感情做了壹次略帶傷感的梳理。
雖然在電影中我們還是能聽到那些期待中的幽默對白，但是對於觀眾來說，那種笑聲背後卻有著淡淡的悲傷。可能是為了淡化彌漫全片的淡淡憂郁，本片的開頭和結尾都硬生生加入了魏凡的場景。尤其是影片結尾，股市浮紅橋的前景不僅多余，而且便宜。
2.葉問:
葉問絕對值得連續看兩遍。第壹遍，看的是眼花繚亂的功夫，因為電影票的價值全部變成了拳拳時間；第二遍，看功夫後面的武者。他們用短暫或跌宕起伏的人生畫了壹個暴力的問號:世事無常，何為鬥士？
影片前三分之壹以生動幽默的情節展現了抗戰前夕中國民間武林的壹群人。當時號稱武術之鄉的佛山，師從老師，互相學習。當然，也不乏各種觀點和競爭。在這短短的篇幅裏，有癡迷武功的人，有以武功撐起門面的人，也有以武功征服他人的人。故事的主角葉問，是壹個熱愛武術卻沒有奮鬥的壹流高手，性格內向謙虛，也是壹個愛家敬妻的富家公子。在這種生活背景下，武俠純粹是壹種日常生活方式，表現了草根的野性和幽默。以金山趙為代表的北方武林帶來的威脅，是本劇最暴力的壹幕，卻也被的雞毛撣子用最家常的方式驅散，喜劇的大幕在《偶像化》中眾多鬥士的狂歡中落下。
教科書翻過了國難的壹頁。傳記電影往往利用時間的流逝和時代的變遷來制造人物命運的轉折，葉問和他的同齡人在沒有準備的情況下陷入了無用的境地。在那個兵器強於武功，武者踐踏武功的時代，武者的焦慮、仿徨、痛苦和無奈，讓他們走上了不同的意義追求之路。但是，就是在故事發展到這個地步，港片的編劇水平始終不足。金山的角色定位是失敗的。這個魯莽老實的北方漢子，後來當了山賊，莫名其妙地把葉問出賣給了日軍(這個情節據說已經刪了，但我們可以借鑒李昭舍命的警告)——這種突兀的性格轉變和失蹤人物的下落，在吳馳林氏兄弟的經歷中也有所表現，此處不再贅述。如此糟糕的副線設計，讓壹群鬥士的生態展示，幾乎讓這部電影成為好萊塢式的個人英雄主義版本。
好在還能看到廖師傅的表現。這個看起來很有錢的中年男人是影片中第三個是國內武術家的人。心高氣傲加上壹點小市民習慣，他現在會和日本人爭壹日三餐。他的情況也是其他Mushatokoro必須面對的。“五鬥米不彎腰”的剛正不阿的性格，被這些“粗人”轉化成了既能痛打日本人，又有機會填飽肚子的實用主義和冒險主義。廖師傅最後死在日本狙擊手的槍口下，間接死於自己的浮躁和急功近利。他的死，加劇了習武者追求功利的失落:武功再好，也打不中。什麽是戰士？
葉問很清楚這壹點，所以覺得無所適從。壹身過硬的功夫，卻只換來壹塊烤紅薯去挖煤，卻只能眼睜睜看著同胞遇難而無力救援。當他對妻子說“我沒用”的時候，他的眼睛絕望地快要死了。這是電影給我印象最深的地方，也預示著葉問將帶著迷茫重返舞臺，去扮演壹個本不該扮演的英雄角色。看到這裏，我們在觀看李連傑版霍元甲時自然會感受到期待:這位融合了民族仇恨的民間武術大師，會不會用壹場酣暢淋漓的悲壯武藝讓我們再次經歷愛國主義的精神洗禮？
但是，葉問畢竟不是抗日版的霍元甲。決戰前夜，他似乎解決了很多自己無法解決的問題:是該投身武術，還是該尊重妻兒？我應該免疫還是把學到的東西傳下去？我該為國捐軀還是忍氣吞聲？中國武術的價值是什麽？中國武術的終極目標是什麽？什麽是國家正義？什麽是國家倫理？在壹個每個人都無法掌控自己命運的時代，武術的精髓將如何發揮作用？.....電影中，葉問的答案是儒家的“仁”。但我覺得壹個“仁”字不足以讓他滿意，因為在輕松戰勝日本人之後，影片給了壹個轟動壹時的慢鏡。我們看到此時的葉問還不知所措，面對類似歡呼的同胞，他會在想什麽？
片方來不及給出答案。槍擊、人群、營救、逃跑...幾行字幕，配以歷史照片，說明了大師後半生招賢納士、發展武功的歷程。什麽是戰士？葉問不僅給我們帶來了詠春拳的精彩表演，也給我們拋出了這個嚴肅的存在主義命題。我們的傳統武術被好萊塢用威亞和電腦打造了《功夫王國》，國內喜歡“拿來主義”的導演也拍了很多學習活靈活現的燒錢大片。當武術成為絕技和噱頭時，張徹的武俠片就匆匆問世了。如今，葉問藝術地再現了壹個視武術為生命的壹代宗師形象，試圖喚醒我們對中國武術的真實記憶。從這個意義上說，葉問不愧為近年來最好的功夫片。
3.馬達加斯加2:
三年前，四只動物從紐約動物園逃跑，被抓了回來。然後，在動物組織者的努力下，它們被送到了非洲的老家，在途中，它們被誤送到了馬達加斯加島上。然後，歷經千辛萬苦，他們終於等來了前來救援的四只企鵝兄弟，即將再次起航，前往他們摯愛的家鄉紐約。然而，幾個企鵝兄弟忘了告訴他們，船快沒油了。。。妳壹定想知道這些動物是不是三年後離開了小島，回到了紐約，淹死在水裏。。。淹死或者回紐約不是沒希望了嗎？所以，非洲這種陌生的環境可能是更好的選擇？第二集【馬達加斯加:逃離2非洲】就是讓大家看看這些“紐約人”能否在原來的家鄉生存下去。事情看起來並不樂觀，但至少和上次相比，這次肯尼亞之行更加精彩，充滿了笑料。考驗的不僅僅是四個好朋友之間的友情，還有親情和愛情。最重要的是，企鵝兄弟再次背對嘉賓，繼續鬧下去，惡搞到底。
如果說之前在動物園的時候我猶豫是回歸自然還是留在紐約享受生活，這種矛盾在這壹集幾乎不存在。影片壹開始，動物們就迫不及待地沖回紐約。他們的“城市化”特征在這壹集越來越明顯。從談吐到生活習慣，都是按照紐約的人工標準設計的，生活習慣與周圍環境更加格格不入。但除了適應環境和尋找家園，和上壹集相比，他們都有自己的事情要忙:獅子亞歷克斯忙著向父母和敵人證明自己不是懦夫；斑馬馬蒂忙著在同齡人面前證明自己“與眾不同”；格洛麗亞·河馬忙著尋找真命天子，證明自己值得被愛；長頸鹿梅爾曼正忙著證明他對格洛裏亞的愛是他死前唯壹放不下的東西。企鵝們忙著證明，作為訓練有素的“特工”，搶幾輛吉普車，打敗壹個老太太，再建壹架飛機，都不是問題。。。這壹集的種種艱難險阻，只是再壹次證明，這些可愛的主角們不再適合自然，而是化身為“人”當然，他們暫時還不能回紐約過上好日子，因為我們這些無恥觀眾的歡樂是建立在他們的痛苦之上的。也許下壹集，動物兄弟會漂洋過海，在亞洲受苦。。。。
雖然夢工廠的動畫片在“流露真情”的感人效果上總是輸給皮克斯，但不可否認的是，夢工廠的動畫片壹直以“搞笑”著稱，而且以成人化的惡搞幽默為主，在喜劇效果上比皮克斯的動畫片要好。還記得第壹集【馬達加斯加】，四只企鵝來到南極，只說了壹句話:“真爛！”。妳永遠不會在皮克斯或迪士尼的動畫中聽到“吸”這個詞。【馬達加斯加】系列比【怪物史萊克】等夢工廠出品的動畫片更成人化，尤其是在語言和人物性格設定上。除了獅子和斑馬的設定比較保守溫和，其他角色都有傻眼的對話和行為，很多可能成年人更好理解。【Madagascar2】在這壹點上更加明顯，也體現了其“孩子不壹定適合，大人絕對愛”的特點。不信妳想想。哪部有可愛動物形象的漫畫裏，有壹個白發蒼蒼的老太太被拳打腳踢，百般刁難，“毛”壹下子被車撞了？似乎人們認為他們在看本·斯蒂勒通常擅長的R級成人喜劇。此外，影片中還有同性戀暗示和對跨種族愛情的宣傳。即使導演最終沒有膽量演透，發發慈悲，很多家長在離開電影院後，還是會收到孩子這樣的提問:
“媽媽，長頸鹿和河馬能交配嗎？”“媽媽，我能長大娶我的娃娃嗎？”“媽媽，我可以開車撞我奶奶嗎？”這些問題應該是讓家長們頭疼了壹段時間的問題，【Madagascar2】或許並不被認為是壹部適合孩子看的健康片，但作為壹個成年人來說，這部電影從頭到尾都是驚喜不斷的歡樂觀影體驗。
最後壹集的票房和口碑成功，讓導演看到了劇集的發展趨勢。最重要的是把最受歡迎的角色進壹步發揚光大，這也是電影進步的地方。
預見未來
已故美國科幻作家菲利普·K·蒂克已將另壹部作品《黃金人》改編成電影。執導《007之日》的新西蘭導演塔瑪·霍利，凱奇和摩爾兩位好萊塢巨星，以及前途無量的青年女演員傑西卡·貝爾，都值得期待。只是看完有點失望。也許我對菲利普·K·蒂克的作品要求太高了。
我更喜歡《先見之明》的譯名，這樣可以更好地隱藏塔瑪霍利的意圖，而《先見之明》這個名字的出現可以讓壹些觀眾提前感受到故事的走向，壹切都是幻覺，結局必然回到電影前半小時某處的伏筆。
可惜預見未來的結局真的是這樣。凱奇在覺靈樓擁抱貝爾略顯突兀的眼神特寫，為本片定下了結局。看到這個我並沒有失望。我拍的經典電影《第六感》，可能是夏馬蘭編劇導演的，也可能成為斯蒂芬·金小說的改編，1408，不管這樣的結局會不會讓我熱衷好萊塢動作。
謝天謝地，塔瑪霍利導演終於不再玩弄自己擅長的沒有內容的高科技了。預見未來在電影主題的塑造上做了很大的努力，但這次的主題相對來說比較難表達——時間。對於任何壹個導演來說，用電影來表達對時間的討論都是壹件非常危險的事情。他自己的壹系列理論和劇情的設定(預測未來的時間)就像愛因斯坦的相對論壹樣深奧，只能用文字來表達，不僅觀眾不會理解，而且天馬行空、無法自圓其說的想法在奧斯卡上也不會受到學院的青睞，或許就是出於這種考慮。塔瑪霍利導演把《預見未來》拍得很火爆，用簡單的生命邏輯來表達時間，這和愛因斯坦的相對論壹樣，不是所有人都能理解的。影片中很多細節經不起推敲，漏洞很多。
故事情節並不復雜。凱奇飾演的二流魔術師強森，擁有預見自己未來兩分鐘的超能力。這個源於迪克原創作品的想法很有創意。兩分鐘能做什麽，不能做什麽，引發我的想象。很多時候，當我們明白兩分鐘發生了什麽的時候，這兩分鐘已經過去了。如果故事延續這個趨勢，會有很多創新的情節。但是，故事的創新就到此為止，我的失望也從這裏開始。當強森預見到女神在他生命中的出現時(由貝爾扮演)，他發現他可以預見他們的整個未來。與此同時，好萊塢的電影往往是壹隊壹隊地湊在壹起，恐怖分子用核彈準備炸毀美國的壹個城市。強森預見未來的能力或許能夠避免災難。拯救800萬人的希望落在了強森壹個人身上，壹個美國英雄即將到來。然而，強森從小就受夠了各種檢查，政府和醫學研究部門都對他很好奇。他不願意為美國聯邦調查局女特工(摩爾)出力。再加上好萊塢式的愛情，強森預見到了自己的女神會被恐怖分子殺害的未來，他的大無畏精神油然而生。他同意協助美國聯邦調查局對付恐怖分子。只有壹個條件。
說了這麽多，我也不想解釋這部片子拍得有多爛。其實如果不與其他改編自菲利普·K·蒂克作品的電影相比，《預見未來》真的是壹部很有誠意的電影。電影開場十分鐘後，強森逃離了賭場。在劇情設計上，導演塔瑪霍利在移鏡和剪輯上表現出了自己的優越性。通過接下來兩分鐘的先見之明，強森以巧妙的動作巧妙地躲過了幾名賭場保安的圍攻。導演塔瑪霍利通過流暢精準的場景調度，充分展現了強森的超能力，帶給觀眾強烈的帶入感，絕對精彩。後來，在《強森的生活》中有壹個場景，導演塔瑪霍利在強森思考如何認識她的情節中加入了很多想象力。強森在預見到接下來兩分鐘會被多次拒絕後，終於想到了最好的辦法，他的幽默也沒有打破接下來兩人感情發展的基礎，想得很周到。在後半段的劇情中，強森被迫向女友展示自己的超能力，而在結尾，強森在倉庫裏忙碌的搬運也帶來了壹些驚喜。總之，中影集團在2008年賀歲檔引進這部好萊塢電影是有自己的原因的。
預見未來，未來能改變嗎？不能改變的是死亡來臨。能改變的就是這部電影。後半部分槍戰場面不夠火爆，但足夠精彩。通過預見未來的能力，強森總能準確的找到敵人即將出現的位置，壹槍打在手指上，這真的讓我很佩服導演塔瑪霍利的想法。
同為20世紀末科幻作家的烏蘇拉·勒奎因(Ursula Lequin)評價菲利普·K·蒂克的作品時說，“他的書中沒有英雄事跡，但有很多英雄，其中狄更斯曾提到誠實善良、堅忍不拔的普通人。”
菲利普·K·蒂克在早期作品中探索社會和政治話題，在後期作品中討論毒品和神學。這個被世人遺忘，死後成為大師的科幻作家，曾經為電影改編貢獻了很多優秀的題材。斯科特的電影《銀翼殺手》被無數科幻迷公認為史上最被低估的科幻電影，《少數派報告》是好萊塢經典電影之壹，並提出“如果犯罪意圖真的可以被準確預測，我們應該嗎？斯皮爾伯格憑借這部電影鞏固了他作為好萊塢導演大師的地位。《記憶裂痕》由在好萊塢發展的香港導演吳宇森執導。講述了壹個絕密任務執行者在壹些普通物件中尋找埋藏在記憶中的真相的故事。在影片的畫面上，吳宇森做足了功課，但角色塑造有點牽強。
作為壹部商業電影，我們可以眼冒金星，槍戰和懸念。我們還能要求什麽？菲利普·K·蒂克作品的精神內核並沒有被丟棄。至於結局是否精彩的各種評論，只是個人喜好問題。
最後，我大膽預測，傑西卡·貝爾這位好萊塢不可多得的年輕女演員，不到五年就能登上奧斯卡舞臺，她獲得最佳女演員提名是肯定的。至於她最後會不會得獎，那是機遇和努力的結果。
喜羊羊和灰太狼都很牛。
寒假作業安排在學校寒假...
學校很無聊...這種漫畫要布置作業...
為了更多受壓迫的親人(淚流滿面~ ~)我就把作業成績貼上來！(勇敢~勇敢~)
寒假期間，學校組織觀看了SMG出品的動畫電影《喜羊羊與灰太狼》，還在電影院放映了《喜羊羊與灰太狼》的劇場版。壹般來說，影片的目標觀眾是6-7歲的兒童，但由於媒體的宣傳和阿牛演唱的主題曲“歡樂牛年”，這部影片也受到了各個年齡段的人們的青睞。而且，與好萊塢動畫電影大片不同的是，該片只是壹個小小的投資，卻獲得了“票房黑馬”的稱號，這真的是壹個意想不到的結果。
影片的故事結構以動畫電視版為藍本，講述了青青草原羊村喜羊羊、美羊羊等小羊的故事。電影裏的羊把故事的舞臺搬到了壹只患瘟疫的蝸牛身上。在蝸牛體內，小羊們遇到了生活在蝸牛體內的三種細菌，分別是白牛國、黑牛國、黃牛匪。大灰狼和他的妻子紅太郎，還有他的兒子小灰，也是偶然進入了蝸牛的身體。以前，大灰狼為了讓老婆孩子吃羊肉，想盡辦法和羊對上。隨著故事的發展，敵人也變成了夥伴，最後大家逃出了天堂，也幫助蝸牛恢復了元氣，牛氣沖天。
中國的動畫壹直被認為是“教而不樂”的代名詞，內容簡單，故事情節索然無味，壹味宣揚真理。但這部動畫電影改變了人們以往對中國動畫的看法，加入了更多有趣、幽默的元素，讓觀眾會心壹笑；而且故事裏也有教育元素，告訴孩子遇到困難不能放棄信仰和朋友，也有灰太狼和紅太郎打架後依然留在心裏的真情。觀眾在看的時候，孩子喜歡電影裏可愛的動物形象，青少年看著故事裏搞笑的情節，家長教孩子電影帶來的啟蒙。每個人都需要自己想要的，所以才會吸引各個年齡段的人來觀看。
很多觀眾喜歡看這部動畫片的原因之壹就是可以把自己和片中的形象進行對比，選擇自己喜歡的卡通形象。和機智勇敢的喜羊羊壹樣，受到了大多數觀眾的喜愛，他的榜樣形象也有助於孩子學習和效仿。美羊羊漂亮的外形也是很多小女生羨慕的，希望以後能打扮的漂漂亮亮的。當然，女生和白領們對喜羊羊和灰太狼的癡迷，也是因為片中“野蠻主婦”和“老實老公”的形象，甚至有觀眾發出了“嫁給灰太狼”的聲音。《喜羊羊》的成功是因為幾只羊不同的性格設定，讓觀眾在看動畫片時不由自主地坐對了位置。比如大灰狼是模範丈夫的代表，洪太郎是野蠻女友的代表。很多年輕的白領女性覺得自己是懶羊羊，而很多做事慢吞吞的人覺得自己是村長的慢羊羊。壹部動畫融入了很多不同性格的角色，觀眾會喜歡不同的角色，從電影中找到自己的共鳴，讓人覺得電影融入了生活。
縱觀整部電影，還是有不足之處的:在電影所有的人物中，最可愛的不是灰太狼，也不是喜羊羊，而是小灰，似乎以主人自居，不然電影還不如叫小灰。影片中雖然有幽默，但結尾讓人覺得很無聊，就是講了很多笑話，而不是壹個完整的故事。當電影進展到白牛王國的國王點名喜羊羊等人為白牛王國的勇士的時候，人們其實就覺得要結束了。結果蒼狼的平面軍再次攻城，劇情頓時混亂。感覺就像壹個情節被隨機連接起來制造時間，沒有過渡。在媒體宣傳上，據說有兄弟連，阿牛的聲音，還有阿牛的主題曲。從這個角度來說，電影吸引觀眾眼球的方式不是劇情，而是明星的噱頭。還好人物設定的很可愛，要不然還是冷冰冰的。
劇場版的《喜羊羊與灰太狼》在中國動畫史上成就斐然，但在國際動畫界，甚至是動畫界也只是邁出了壹小步。盡管如此，我們應該鼓勵和欣賞這壹點，並相信中國的動畫產業在未來可以做得更好。