高宗紹興六年(1136)，趙霽病逝，享年54歲。惠宗神廟。因為他的陵墓叫“尤勇陵”，所以宋代人們常稱之為“祐陵”。趙霽當政時信奉道教，被稱為“開創者道君”，所以後來人們稱他為“道君皇帝”。
傳世作品很多，有些是禦用畫師代筆的。作品有《梅拉山鳥》、《五色鸚鵡》、《芙蓉金雞》、《何首烏與白鵝》、《池塘秋夜》、《柳啼雁》、《瑞和圖》、《西山秋色圖》等。人物畫有《聽琴圖》、《文慧圖》等。山水畫以《雪山歸山》為代表。此外，李昭道的《采卦圖》、張軒的《道蓮圖》和《虢國夫人尤春圖》也有臨摹。他下令編纂《宣和畫譜》、《宣和書法譜》、《宣和博古圖》等。僅《宣和畫譜》就有20卷，包括231個流派的6396幅作品。
(瑞和圖？給帛書上色？遼寧省博物館)
《瑞合圖》是宋徽宗公認的工筆寫實花鳥畫。這是壹幅宋徽宗罕見的“禦筆”畫，出自趙霽30歲之手。此圖為汴梁宣德門，氣勢磅礴，彩雲繞門，十八只丹頂鶴在天空中盤旋，另外兩只站在殿脊上親吻，各有狀態，無雷同。空氣中似乎回蕩著仙鶴壹起歌唱的甜美聲音。畫面構圖使視線低，使眼睛向上看，營造出大面積的廣闊天空，呈現出“取平取奇”之勢。畫面線條細而渾厚，色彩豐富。金色的寺廟、藍色的天空和點綴著白墨的靈動吉祥的鶴，使整幅畫面充滿了皇家的高貴和吉祥的寓意。畫後，惠宗的薄金書題詩更是有趣。這幅畫是鄧椿的《隨筆》中記載的《宣和瑞蘭》卷之壹。《石渠寶典》、《石渠隨筆》的記載。
(池塘秋夜圖(蓮鷺嚇魚圖)？手卷水墨紙(臺北故宮博物院藏)
《池上的秋夜》是趙霽早年創作的壹幅原作，反映了他早期的繪畫風格。從這幅圖也可以看出南宋人所熟知的“以江南之墨作畫”，即“徐熙野逸”的畫法(宋徽宗作此圖的本意是否為徐希的潑墨法，有待考證)。這幅圖前半部分叫《蓮鷺嚇魚》，只在描述中找到，繪畫痕跡已失。
《石渠寶坻》初版第三十二卷記載的《池塘秋夜圖》是粉筆本，黑粉色剝落。畫五組物體，虎杖、艾草、荷葉蓮、白鷺、鴛鴦，幾乎是等距離排列，缺少穿插，有作業的感覺。文秀的畫法很簡單，屬於文人畫體系，但與前後同類作品相比，很奇怪。與崔白的作品相比，造型能力和畫面安排明顯遜色；與朱粟、米的作品相比，不如線技、墨韻變；顯得拘謹，刻意追求自我；比起趙霽的《柳啼圖》和《枇杷山鳥圖》，不如清廉含蓄的經營；相對於南宋的百花圖和後元的工筆花鳥，有壹種天然的古拙感，表現技法的發展還沒有達到百花圖的歷史階段。
(劉顏圖？紙張顏色較淺，長34厘米，寬223.2厘米。)
此圖為柳亞圖和顏路圖的組合，有趙霽《宣和秘笈》的方印和明內府《集查司印》的半印。《庚子季曉霞》、《石渠寶坻續》、《石渠隨筆》的記載。
《柳亞圖》和《池塘秋夜》壹樣，飄逸如古拙，符合趙霽的藝術背景，應該是他自己的手筆。且用筆笨拙，落落大方，從容悠然，明顯晚於《池塘秋夜圖》，應屬趙霽中年代表作。紙上畫著“顏路圖”。兩張圖紙質差不多，只是背紙發黃，應該不是個東西。畫法和《柳鴉圖》大致相似，只是用筆有些不同。比如坡的石墨色連接不流暢，坡腳的用筆特別粗糙，與全圖不符。左葦鉤板較弱，用筆缺乏立體感和動態變化，葦莖間壹小叢草葉也較亂。這些都證明這張圖是抄襲來的。《柳啼圖》和《魯煙圖》向左交匯。《魯彥圖》的紙張上，有“天底下壹個人”的字樣，但上面沒有印章。經過鑒定，這本書的書寫風格是晚年的特征，而鋼筆有早年的特征。而且印章“禦書”的葫蘆印本應刻在花質上，現在卻刻在正面紙(柳鴉圖)的左上角，與花質分離。在“顏路圖”的右上角還有壹個“陳子殿虞書堡”的大印，在花的上面，與“虞書”的葫蘆印並排。第二枚印章的印章方法較差，印章顏色壹模壹樣，可見是鈸量相同的假印章。目的是把這兩篇論文聯系起來，證明它們都是真實的。第二個印章大致是宋元時期的，說明《魯煙圖》的抄拆也早在宋元時期。鄭偉和徐邦達兩位學者對這壹事實進行了詳細的研究。徐邦達還估計另壹卷是假的《柳亞圖》和真的《顏路圖》的合訂本，但已失傳。
《柳雅圖》體現了趙霽成熟的畫風，淡水墨，重視形式的概括和提煉，不求過於細致的分工，用筆簡單笨拙，以墨為無骨法，概括而不失細膩的造型，用筆簡單靈活。可見作者有相當的書法功底，刻意追求拙意，是為了區別於所有書院工作者所作所為。《池上秋夜》可能體現的是徐希的潑墨法，《柳亞圖》可能體現的是許崇思的去骨法，這是畫院早就有的技法，用墨代替色。崔白的《寒鳥圖》概括的鳥形和拙筆，在這幅圖中也可以得到呼應。因此，宋徽宗技法的來源是相當復雜的，可能是崔白傳統、文人畫新潮流和書院固有畫風的混合體。
(枇杷山鳥圖？萬帆絲墨筆豎22.6cm橫24.5cm)
這張圖是《壹個人的世界》。“禦書”朱溫的葫蘆形印在壹面。邊上鐫刻:“宋軒與枇杷山鳥”。借鑒《宣彤禦觀之寶》印章的收藏，在兩側各縫上“八卦寶”和“太上皇之寶”朱的印章。
這幅畫被普遍認為是宋徽宗的原作。雖然用的是墨而不是色，但是枇杷果實、枝葉、蝴蝶的畫法還是挺細致的，只是左下角小鳥用的筆有點粗糙。與宋初相比，宋初的《琵琶山鳥圖》更為精致。也許它的技術來源不是黃的老方法，而是北宋初年畫院存在的許崇思的去骨法。趙霽將色彩改為水墨，也許是為了表現他不同於壹般畫家的高貴典雅的氣質。《鳥》以壹種輕松的繪畫方式反映了宋徽宗對文人畫的態度。將此圖與《山畫眉與雀圖》相比較，可以看出，專業化和形象化能力的進步是北宋後期去骨法發展水平的體現。
對面有詩:“呈圓形卵圓形，枇杷由此得名。”。Xi·畢問起了大象的聲音。鳥的形狀是穩定的，但蝴蝶在陰影中是輕盈的。宣的位置，為什麽會失去東京？“我感覺宋徽宗那麽擅長繪畫、作曲和管理職位，為什麽會失去他的國家？
(朱梅收集鳥類？臺北故宮博物院)
這幅畫構圖嚴謹，註重描繪對象的準確，符合惠宗畫院註重觀察寫生，註重向老師學習的標準。這是壹部可以代表“宣和體”的傑作。畫面中央有壹棵李子樹，枝幹彎曲，背面有竹刺，生活著伯勞鳥、青鳩和鵪鶉。整幅畫的構圖用S形彎曲的梅幹切割畫面，竹刺呈弧形交叉，增加運動感。布局雖密，但不亂。畫家成功地將畫面的形象和布局理想化，創造了超越時空、傳達永恒的完美形象。畫中的主要物體借助雙鉤生動地描繪出物體的色彩和體量感，給人壹種平和端莊的美感。
（鵒鵒？南京博物館)
“鳥巢”是壹幅小寫意油畫。鳥，俗名八哥，性攻擊性強。圖中有三只鳥，兩只在激烈搏鬥，壹只在觀望。頂部的魚鰾似乎暫時取得了優勢，但底部的魚鰾也不甘示弱。它正回過頭來用嘴反方向啄它的爪子，真實地展現了鉤子打架、毛發和血飛揚的中庭場景。那只站在松樹上觀戰的小鳥興高采烈，振翅而鳴，更是發人深省。這樣的場景描寫可謂精彩，真有“畫龍點睛”的樂趣。誠然，水墨點畫的手法可能不盡如人意，表情的刻畫也略顯平淡，毫無生氣；不過，總的來說，《魚圖》確實是壹部傑作。
“胡塗”是用墨水筆在紙上畫的，這與絲綢工人的精細繪畫風格截然不同。鳥的羽毛蘸墨，用淡墨渲染，表現出泳羽的深黑感。松樹的鱗片用幹筆圈起來，輕輕著墨。堆積的松針用尖尖的筆壹根壹根的畫出來，露出了尖銳明亮的松針。這恐怕是北宋後期畫院中新穎獨特的畫風了。
(芙蓉錦雞圖？絲綢版是彩色的(由北京故宮博物院收藏)
《荷花金雞圖》以花蝶和金雞為畫面，展現了壹派秋高氣爽的景象。畫中，錦雞墜落的地方，芙蓉花搖曳而下，逼真。當金雞在望時，兩只蝴蝶翩翩起舞，相映成趣。畫家的表現手法非常生動。壹只錦雞上躥下跳，弄彎了芙蓉枝，可見錦雞的重量。趙霽的題目:“秋天充滿了抵禦霜凍的力量，我戴上了金色的羽毛。已知五德皆有，且安逸勝於野雞。”畫上印著萬歷、乾隆、玉蘭、嘉慶、宣彤的寶貝，是宋代皇室的重要寶貝。
《蓮花金雞圖》是壹幅雙鉤工筆畫，是中國繪畫史上機構繪畫的傑作。右下角有“宣和殿禦制合書”“壹人天下”等字樣。上面寫著壹句五言絕句:“秋滿霜，我冠金羽，五德盡知，安逸勝於困窘”。書法是趙霽最特殊的壹種“細金體”書法，其細跡飄逸，與畫法相得益彰。
此圖為秋景，以錦雞芙蓉為主題。畫中的錦雞仿佛剛跳上芙蓉枝，炫耀著美麗豐滿的羽毛，驀然回首，發現了翩翩飛舞的蝴蝶。畫面巧妙地表現了錦雞壹瞬間的急切，華麗的長尾和豐富的頸羽細致地刻畫了珍禽的特征。由於鳥類的運動和重量，芙蓉花下垂搖擺，主錦雞越來越突出。蕭的《秋菊》表現了傲霜的精神，增添了無限的秋意，烘托出“秋勁拒霜”的詩境。花鳥蝴蝶上下呼應，緊密相連。* * *展現了生命的活躍，讓寧靜的秋天煥發出勃勃生機。至於芙蓉花，色彩鮮艷，渲染精致，粉光艷艷，並不雅致；葉子的正負褶皺似有似無，完全掌握了它們的生長規律。元代趙萌曾贊道:“陶俊靈動天成，其畫技，尤其精湛，非人力所能及。”畫中的這些場景是壹個自然的角落，宋徽宗說這應該是皇家花園看到的。難得的是這壹剪，舍棄了別人，只留下鳥語花香。
這張圖換了顏色，只用了幾株木槿和菊花來說明季節，沒有篇幅來描述。這種構圖方法叫“折枝”，是相對於早期花鳥畫的全景構圖而言的。據文獻記載，唐代邊鸞擅長畫“折枝”，但從現存作品來看，“折枝”作為壹種構圖方法成熟於北宋。
(桃鳩圖？絲綢版專輯是彩色的(由日本東京國立博物館收藏)
？這張專輯在宋徽宗的傳世作品中很特別。桃花與枝葉精心勾連，鴿子動態自然生動，生漆點睛，整體色彩輝煌華麗。作為畫家二十六歲時的作品流傳下來。
(梅拉山鳥地圖？立軸帛書彩色(臺北故宮博物院藏)
蠟梅中的鳥圖，是壹朵開著美麗花朵的梅花，兩只白頭翁依偎在枝頭，幾只馬蜂在枝頭穿梭。雖然畫的是壹個寒冷的季節，但是畫面還是挺美的，充滿了生活氣息。這幅畫的左邊是宋徽宗親筆題寫的壹首詩。精致的“薄金身”與畫面十分和諧，是壹幅“禦畫”。
(五色鸚鵡圖？帛書彩色縱向53.3橫向125.438+0 cm)。
畫中描繪了兩朵斷枝杏花和壹只樹枝上有五種顏色的鸚鵡。用筆細致，色彩豐富，與《赤眉山鳥》有異曲同工之妙，是壹種精致典雅的風格。因趙霽親筆，壹直在惠宗名下，但當代學者普遍認為是當時院內壹位專業畫家所寫，反映了惠宗院花鳥畫創作的水平。畫框右側有趙霽《疏金書》的序和聯詩，與《祥龍石圖》相似，有學者進壹步推測此作應為《宣和瑞蘭書》之壹。畫上印著元文宗的《天寶歷》，又印著清代的戴明說、羅松，清代的乾隆、嘉慶的內宅，記載了石渠珍寶的第壹次收藏。
宋徽宗擅長素描書法，精心描繪鸚鵡側身的英姿。這只鳥棲息在盛開的杏花枝頭，看起來心滿意足，無憂無慮。惠宗的畫法與南宋花鳥畫的區別在於，惠宗無意靠誇張的構圖或刻意營造裝飾性、動態性的畫面取勝。而是不做作，純真天真，如實畫出杏花和鸚鵡的自然神韻。
《五色鸚鵡圖》是宋徽宗作品中最好的傑作之壹。因為鸚鵡站在杏花的枝頭上，所以又叫“杏花鸚鵡圖”。圖中五色鸚鵡(學名“華麗普西鸚鵡”，產於東南亞)頭頂和眼後為黑色，頸前端為紅色，頸後部為白色，背部、翅膀、尾巴和腿為青色，腹部羽毛為橙色，* * *黃馳為黑白相間。道教五行中，綠、黃、紅、白、黑“五色”代表五個方位，也象征著世界的意義。宋徽宗是道教的忠實信徒，所以五色鸚鵡圖有其特定的道教情結。這幅畫極富表現力。無論是宋徽宗的早期作品還是後期作品，這幅《五色鸚鵡圖》都是比較高的。這幅畫色彩很濃。畫壹幅重彩畫很方便，但要畫得清晰透明並不容易。這幅畫的色彩設計非常和諧，技法的厚薄把握得很好。石綠用在墨汁的底子上，因為石綠是礦物顏料，畫上去容易出現粉氣，但它沒有這種粉氣。(鸚鵡背)這件很輕很薄，筆法很傳神。枝鉤線強，用筆多變。字跡較重，微微露出釘頭，從上往下勾。筆法壹樣的話，很死板，但是差別太大，不能成為通順的分支。不過這個樹幹裏的釘頭有些明顯，有些不明顯，很隨意。這裏面有壹種自然的變化。畫上的詩說:“天道富於此珍禽，遠來瞻仰。身滿五色，多聊為妙。飛如憐毛玉貴，飄零如飽飯飽心，凈誠飄逸，以賦新篇。”這首詩很容易理解，沒有多少典故。“高通”是鸚鵡的另壹個名字。重點贊美五色鸚鵡的高貴之美和優越的氣質。畫中飾以淡雅如雪的杏花，其中宋徽宗的自喻、自羨、自戀情結不難看穿。
(梅花繡眼圖？絲彩長24.5cm，寬24.8cm)
溫馨提示:禦筆，壹人天下。印章:禦書(朱文葫蘆形)
畫面中，梅枝細弱蒼勁，枝上疏花爛漫，美不勝收，壹枝繡目挺立，東張西望，與美麗的梅花相映成趣。這張圖雖然場景不多，但還是挺美的，挺感人的。畫的梅花是工美，不斷修剪過，人工修飾的痕跡很重。這種梅畫精細細膩，色彩厚重，自有濃郁的韻味。這種風格和趣味受到宮廷的青睞，明顯代表了皇家的審美意味。
(臘梅雙鳥圖頁？長25.8厘米，寬26.1厘米)
這幅畫以細膩的筆觸描繪了白勺和臘梅的重疊生長，壹對山雀在白梅點綴的臘梅樹枝上相互歌唱，略帶壹絲春天的氣息。山雀的眼睛塗了生漆，光彩照人。這是趙霽擅長的點睛之筆。圖的右下角，標題是“天下壹人”，上面刻著“禦書”的葫蘆形印章。左下角清鑒人“俞騰私印”。
(竹鳥圖？絲綢的顏色縱向33.8cm，橫向55.6cm。美國大都會博物館)
此圖右側有“天下壹人”的長方印，上有鐃鈸“禦書”。它是否是宋徽宗的真跡仍有爭議。摩崖石棘的寫意笨拙，歸於宋徽宗是可信的；竹的枝葉畫細線雙鉤，鳥畫素描後細染絹毛。這種繪畫方法很難被歸入宋徽宗名下。畫面中笨拙的畫法，與《柳亞圖》、《池塘秋夜圖》不同。而且精細的畫比《奇美山的鳥》和《五色鸚鵡》都好看，特別是鳥有壹種古拙的感覺。所以這張照片的精彩部分可能是宋徽宗的特技。更有可能的是，畫家畫的是竹枝和兩只鳥，宋徽宗畫的是摩崖石刻。這種合作在文人畫時代相當普遍。壹個著名的例子是趙孟頫對陳琳《Xi賦圖》(臺北故宮博物院藏)的補遺背景，但在宋代沒有聽說過。細看這幅畫的構圖，可以看出竹枝雙鳥和摩崖石幾乎是完全分開的，缺乏足夠的穿插，竹枝從摩崖石上生長的方式很生硬，所以有可能是在畫完竹枝雙鳥後再加上摩崖石。也許這是當時“帝王筆法”的壹種方式，但作品並不多見，也沒有引起足夠的重視。
(陶鑄黃鸝滾？(61160000元，65438+2005年10月))
《桃竹黃鸝卷》是壹幅長約1.5米的長卷。畫面上有五只調式各異的黃鸝，或歌唱，或傾聽，或相談，或跳躍，再配上竹子和桃花。整個畫面栩栩如生。更重要的是，畫卷末尾的題字是宋徽宗的《瘦金體》真跡，並有“天下第壹人”圖。此外，畫中還嵌有“三希堂”、“石渠寶藏”、“禦書房藏寶”等印章40余枚，以及乾隆皇帝的禦銘。據此，專家認為這曾是清宮的藏品。與幾年前宋徽宗以2530萬元拍出的《珍禽速寫》相比，《陶鑄黃鸝卷》的藝術價值甚至不止於此。