唐代至五代，川劇鼎盛，出現了“蜀術天下第壹”的局面。在此期間，經常演出的劇目有《劉辟的買的責任》、《麥秀的兩個不同意》和《關扣神》。而中國戲曲史上迄今為止最早出現的戲班，就是《酉陽雜記》中記載的甘滿川、白甲、也斯、張梅、張敖五人戲班。
從《鬥牛》到宋雜劇《酒色財氣》，歷時壹千多年，是不折不扣的“川劇”，可以視為廣義的川劇。現代意義上的川劇，應該說是從宋元時期在南戲、川劇、元雜劇的基礎上起源於明代的“川劇”開始的。
到了清代，川劇與昆曲、高腔、胡琴戲、檀戲、登喜戲等混合在壹起。清末出現了五調合壹的新局面，使川劇煥然壹新，各種曲調的特色劇目和保留劇目開始形成。後來，川劇改革運動成立了戲曲改革協會，集資修建了悅來茶園(現錦江劇院舊址)、蜀戲部等演出場所。由此，1912成立了川劇藝人自己組織的“三慶”，湧現出康子霖、楊素蘭、小陳開等壹大批著名演員，精英300余人。還有趙茜的《愛情偵探》、黃健的《三忠》、《柴氏祭》等壹大批名劇，膾炙人口的劇目達700余部。
20世紀以來，雖然也出現了以劉懷旭為代表的“川劇創作者”創作的現代戲，但國家處於黑暗期，川劇開始衰落。建國後，在黨和新中國的支持下，川劇開始煥發藝術青春，重新進入“黃金時代”。
川劇是中國戲曲寶庫中壹顆璀璨的明珠。它歷史悠久，保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜聞樂見的民間藝術。
戲曲聲腔方面，川劇由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大聲腔組成，加上本省的壹個民間花燈戲。這五大類，除了花燈戲，都是在明末清初傳入四川的。
川劇是四川文化的壹大特色，成都是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。
川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百部，唱腔、演技、朗誦、演奏齊全，詼諧的妙語、器樂、獨特的“變臉”、“噴火”、“水袖”，寫意的程式化隱含著無盡的精彩味道...川劇深受世人喜愛，流傳於世界各地。著名的川劇《白蛇傳·金山寺》在國內外廣為流傳。
從外省流入四川的昆曲、高腔、胡琴曲(皮黃)、檀溪戲、四川民間花燈戲這五種聲樂藝術，僅在四川各地就有演出。清朝統治時期(1736-1795)，由於這五種聲樂藝術經常同臺演出，久而久之逐漸形成同壹風格，統稱為* * *。高、坤、胡、擔燈在融合成壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。
起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。
高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。在保持“壹人唱和，集體響應，又有緊板和慢板”傳統的基礎上，又從四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉中汲取大量營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成了具有地方特色的四川高腔。
胡琴戲，又稱“斯”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。
彈戲，即隨機彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——彈戲。
上述四種外來聲腔藝術在四川流行的過程中，先後與四川語音和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為後世川劇的五種聲腔，即昆曲、高、胡、旦、鄧。
川劇是四川文化的壹大特色。成都是戲劇的故鄉。早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百種，完整的唱、做、念、打，幽默的妙語，器樂的襯托，獨特的“變臉”、“噴火”、“袖子”，寫意的程式化動作，隱含著無盡的精彩味道。川劇深受世人喜愛，流傳於世界各地。著名的川劇《白蛇傳》。《金山寺》在國內外廣為流傳。川劇在四川省以及雲南和貴州的部分地區很受歡迎。原來從外省引進的五種聲樂藝術，即昆曲、高腔、胡琴戲(皮黃戲)、檀溪戲、四川民間花燈戲，僅在四川各地就有演出。清乾隆年間(1736-1795)，由於這五種聲樂藝術經常同臺演出，久而久之逐漸形成同壹風格，統稱為* * *。
高、坤、胡、擔燈在融合成壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。在保持“壹人唱和，集體響應，亦有緊板和柔板”傳統的基礎上，大量學習了四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉。
緊密結合“幫、打、唱”的特點進行培育、豐富和發展，形成具有地方特色的四川高腔。胡琴戲，又稱“斯”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用了四川語言，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——檀戲。
上述四種外來聲腔藝術在四川流行的過程中，先後與四川語音和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為後世川劇的五種聲腔，即昆曲、高、胡、旦、鄧。
川劇因為各個聲區和藝人的關系，逐漸形成了壹些流派。在這些流派中，除了丹行桓(華仙)、醜行夫(三幹)、曹(君臣)等流派之外，按流行地域劃分主要有四大流派。壹是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區各縣，主要形成獨特的“北調”；二是包括自貢、內江區、縣市在內的“資陽河派”，以高亢的曲調為主，藝術風格最為嚴謹；第三，“川北派”，包括南充、綿陽部分地區，以唱、演為主，受秦腔影響。四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東地區。因為重慶是四川的商業中心，所以有很多外國歌劇在這裏演出。特點是戲曲雜，聲腔多樣化。
川劇很多，“唐朝三千，宋朝八百，三國無數”。其中高音部分傳承最豐富，藝術特色最顯著。傳統劇目有五袍(綠袍的故事、黃袍的故事、白袍的故事、紅袍的故事、綠袍的故事)和四柱(觸天柱、水晶柱、焚柱、五行柱)。1949之後，經過整理，出現了壹批優秀的川劇劇目，如《柳蔭的故事》、《玉簪記》、《彩樓的故事》等。
川劇表演藝術有深厚的生活基礎，形成完善的表演節目。劇本文學價值高，表演真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁，深受群眾喜愛。有些演員還創造了很多特技，比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。他們善於運用特技來塑造人物，令人驚嘆。(來源:中國長江文化司)