壹個戲劇服裝設計師，需要對生活的深刻理解，對藝術的豐富修養，對形象的獨特追求。作為壹名戲劇服裝的設計者，分析劇本是當務之急，就像壹名軍官在指揮戰鬥時必須首先研究作戰方案壹樣。我覺得第壹是分析時代背景，第二是分析人物，第三是分析主題和矛盾的影響。
分析時代背景，是為了更準確地把握時代脈搏，正確理解時代習俗。人物形象的分析是服裝設計師要特別重視的壹個環節。只有對人物進行分類和刻畫，抓住人物的本質，才能選擇符合人物性格的服裝。主題是壹件作品的靈魂，主題思想的意義是壹件作品的靈魂(綜合藝術的壹部分)必須服務於主題，服裝也不例外。掌握戲劇沖突，可以通過表現劇中人物的國家、民族、身份、年齡、性格和特定的時代、地域、季節來恰當地實現。比如我們醫院的兒童劇和漫畫劇就有壹些區別。兒童劇應該在服裝上更現代，漫畫劇應該在服裝上更誇張。根據戲劇獨特的藝術加工方法，可以提煉和超越生活，為戲劇人物創造生動抒情的藝術服裝。實際上，戲劇服裝已經成為壹種表演工具，與表演藝術融為壹個不可分割的藝術整體，必須與舞臺上的其他部門相協調，才能獲得完整的藝術效果。人物的年齡、身份、職業等特征壹般都是通過服裝表現出來的。服裝只有通過演員才能在舞臺上完美展現。沒有舞臺燈光，就無法渲染劇情，烘托氣氛。所以，壹部好劇，如果沒有剪輯、導演、表演、舞美、燈光、服裝的整體構思，是不會成為完美的藝術傑作的。
舊衣服不壹定不如新衣服。因為舊衣服穿了壹段時間，材質不再沈悶，自然就好穿了。新衣服可能會加入壹些流行的因素，比如壹些華麗的亮片、下擺浪漫的流蘇、衣領或袖口精致的褶邊，但剪刀可能並不適合穿著者的氣質。在藝術創作空前繁榮的今天，傳統藝術還能僅僅停留在過去的輝煌中嗎？人們渴望創新的傳統藝術作品帶來的心靈震撼。傳統藝術品的創新，在某些方面也像舊衣翻新。如果不考慮藝術的形式風格，只是壹味地求新求異，機械地照搬壹些藝術語言符號，必然會失去這門藝術原有的魅力和特色，而這樣藝術創新的結果只會導致藝術風格的雷同。
舊衣服當然沒有那麽時尚，但是因為是量身定做的，款式優雅，風格獨特，所以偶爾穿起來還是很舒服很自然的。稍作改變，就可能再次引領時尚潮流！任何壹種意識形態都可以稱為藝術，它的存在絕對不是偶然的。通常是幾百年的變遷，起起落落，承載著歷史，不斷吐故納新的結果。從這個角度來說，藝術本身是沒有新舊之分的。藝術是歷史發展的過程，藝術的發展進步取決於藝術作品的發展進步。
壹種優秀的藝術形式如果不創新就會變成壹件舊衣服。偶爾會有人拿出來穿，然後就束之高閣了。就像我們國家的壹些傳統手工藝品，產品很好，但是因為制作速度慢，浪費人力，款式老土，越來越少人青睞，以至於現在很多手工藝品都失傳了，這說明傳統藝術需要創新的作品。我想起幾年前趙和鞏漢林合演的小品《這麽包裝》。相信大家都有這樣的印象，壹個老評劇演員和演出公司簽了評劇演出合同。演出公司為了迎合部分觀眾的口味，盲目跟風，對評劇進行了壹系列改革包裝，結果是傳統評劇被改得面目全非，令人啼笑皆非。傳統藝術創新的關鍵是如何創新。當前的壹些藝術創新過於膚淺，原因有二:壹是對傳統藝術認識不足；第二，市場經濟下，追求非常規炒作是盲目的。有壹段時間，書法藝術創作有壹種趨勢，就是把書法和抽象的色彩、意象結合起來。在外行人看來，這樣的書法作品相當有視覺沖擊力，比單純的黑白要強很多，吸引了壹些對書法藝術壹知半解的人跟風。但冷靜分析，色彩和圖形的加入並不能提高書法藝術的質量；還有，在最近的壹些演出中，經常看到壹些民樂樂器比如二胡在跳、拉、唱的時候掛在腰上，壹改壹般民樂演出坐在原地的形式，確實讓人感覺很新鮮。但是仔細分析，把樂器和形體結合起來，搞舞蹈音樂，只能適合壹些特定的節目，但是對表演本質的貢獻——聲音的質量，情感的表達，音調的準確等。是談不上的，也不能說是對民族樂器的改進和創新。
歷史上對藝術的改進和創新從未停止。秦朝統壹了六種語言，促進了中華民族的經濟文化發展和民族融合；馬援和夏圭都是南宋時期的山水畫家。他們的共同特點是在構圖上善於大膽的選擇和剪裁，刻畫了壹山壹隅壹崖的部分。馬霞的風景突破了全景程序，畫出了角景，被稱為“馬角”和“夏半邊”。這是壹門高度精煉的藝術，突出了情感景物，使畫面與景物融為壹體，富有詩意，是對傳統山水畫的發展和豐富；魯迅先生發起的新文化運動開創了中國白話文的先河。這些文化藝術的創新在歷史上留下了不朽的豐碑，那些敷衍於世、投資於人的作品，繁榮之後很快就會被遺忘。
衣服和藝術的類比可能不夠準確，但多少有些相似。穿衣打扮不壹定要時尚，適合自己最重要。但是很多人覺得衣服不時尚，就沒有信心穿。無論款式是否統壹，顏色是否和諧，對穿著者的體型是否起到揚長避短的作用，只要是流行的，穿在自己身上都會很美。可見，單方面提高服裝設計師的水平是不夠的，還要提高穿著者的修養。對於傳統藝術來說，如果只是單方面強調提高藝術從業者的水平，強調改革創新也是片面的。在不斷提高自己的藝術水平，做出更多創新的同時，也要擴大傳統藝術的受眾，提高受眾的藝術素養。從娃娃開始，普及傳統藝術的學習，讓孩子寫出中國除了聖天使和變形金剛之外的更多英雄。然後在大學課堂開設壹些藝術選修課，可以開設戲曲藝術鑒賞課，了解不同角色的妝容變化、服飾知識、唱腔鑒賞、主要演員的成長歷程和主要作品；還可以開設民樂欣賞、民間美術欣賞、書法藝術欣賞等課程。同時也可以實踐，讓更多的人從旁觀者變成參與者。
總的來說，服裝造型設計主要是幫助演員完成劇中人物的外在形象，為角色賦予符合角色、生動抒情的戲劇服裝。這就要求服裝設計師要有很高的藝術修養和理解、美化生活的概括能力，才能塑造出典型的舞臺藝術人物形象。