2.超現實主義:起源於法國，具有鮮明的開拓精神，1916的達達主義“摧毀壹切”“清除壹切”給了它強大的靈感。1924年《超現實主義宣言》的發表標誌著運動的正式開始，該運動於20世紀二三十年代在法國達到高潮，在40、50年代擴大為世界現象，於1969年結束。它強調表達超現實主義和超理性的無意識世界和夢幻世界。他們超越現實世界的束縛，重視直覺，認為潛意識和夢是最真實的。提倡無意識寫作，不需要任何主題。“自動書寫法”和“夢境記錄法”應用廣泛。作品光怪陸離，誇張晦澀，神秘莫測。對後來的荒誕、黑色幽默、魔幻現實主義都有影響。代表人物有布萊頓(1869-196 6)、阿拉貢(1897-1983)、艾呂雅(1895-1952)等。
3.後期象征主義:是19末期象征主義的延續和發展，在20世紀20年代達到了又壹個高潮。我們主張通過直覺把握內在的真理，尋找思想的“客觀對應物”，把抽象的觀念以感性的形式體現出來，用形象和符號隱含人生的哲理。比象征主義更廣闊的視野和更深刻的思考。它主張通過暗示、意象、隱喻、自由聯想等藝術手法表達人復雜微妙的主觀感受，追求半明半暗、撲朔迷離、神秘莫測的藝術效果。英國艾略特(1888-1965)的《荒原》是其代表作。此外，還有瓦列裏的《海邊的墓地》(1871-1945)，裏爾克的(1875-1926)，梅特林克的戲劇《青鳥》，俄國和葉賽寧的布洛克的《十二》。
4.表現主義:繪畫起源於20世紀初的德國，後來擴展到音樂、文學等領域。它的理論綱領是“藝術是表達，不是復制”。要求突破事物的表面，展現事物的內在本質；突破對人類行為的描述，揭示其內在靈魂；突破對暫時現象的描述，展現永恒的品質和真實。在藝術方法上，由於強調永恒，人物往往是某種* * * *的抽象或象征；因為強調寫內心活動、直覺和夢境，所以經常使用內心獨白、夢境和潛臺詞；情節離奇突兀，文筆誇張扭曲變形荒誕，突出主觀感受，追求強烈的藝術效果。代表作家和作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡與變形記》，美國奧尼爾(1888-1953)的《毛猿》，捷克科幻作家卡佩克(1890)。
5.意識流:以無意識活動為文藝表現對象，暗示不同層次的心理活動，強調人的意識的矛盾性和復雜性。在作品中，情節淡化，作者不介入，人物直接表達內心活動，作品按照人物意識的流動而不是情節進行結構，打破了時間順序的敘事模式。隨著人物意識的流動，通過自由聯想表達主題，不受時間限制地組織情節。過去、現在、未來相互顛倒、相互滲透、相互重疊，主體結構為網狀。代表作和作品有愛爾蘭喬伊斯(1882-1941)的《尤利西斯》、法國普魯斯特(1871-1922)的《逝去歲月的回憶》、美國福克納(1922)。
6.存在主義文學:20世紀30年代產生於法國，在歐美日益流行。它認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。壹方面，揭露資本主義世界的荒謬和醜惡；另壹方面，它表現了人們不幸和毀滅的命運及其孤獨、絕望和恐懼的思想和情感，同時也鼓勵人們與沈重的現實壓力作鬥爭。在藝術上保持更多的傳統風格，在思想上探索哲學深度。代表作家和作品有薩特的《惡心》(1905-1980)和加繆的《局外人》(1913-1960)。
7.荒誕派戲劇:興起於20世紀50年代的法國。在思想上，他繼承了存在主義的荒誕觀念，在藝術上吸收了超現實主義。世界和人生的荒謬以荒誕劇的形式表現出來:生命的無意義，人的異化，人與世界的分離，人與人的異化。刻意采用與傳統戲劇相反的手法，營造出強烈的荒誕效果。有著模糊的背景，象征的，道德的，誇張的，不合邏輯的場景，抽象概括的人物，非理性的，無意義的語言。代表作家作品有:尤尼斯(1912-)的《禿頭少女與椅子》、貝克特(1906-)的《等待戈多》、俄羅斯的阿達莫夫(1908-1970)。美國阿爾比(1928-)的《動物園的故事》，法國讓·希娜(1910-1986)的《陽臺》等。
8.新小說派:20世紀50年代興起於法國。《懷疑時代》中“懷疑精神”的產物。反對傳統現實主義小說的藝術模式。認為小說應該主要描寫事物的世界，揭示人的潛意識活動，通過平凡瑣碎的日常生活表達“潛在的真實”。無意義、無情節和非人化是新小說派的三個基本論點。文體創新。代表作家和作品有娜塔莉·薩羅特的《無名氏的肖像》(1902-)、艾倫·羅布-格裏爾的《橡皮擦》(1922-)、米歇爾·布托爾斯的《米蘭巷》(1926-)、克勞德·西蒙(1926-)。
9.黑色幽默:60年代興起於美國。黑色——陰郁、悲觀、寒冷、苦澀。認為世界是壹片荒地，歷史是壹團亂麻，個人無法改變自己的生存狀態，無法掌控自己的命運。在這種情況下，既沒有充滿自信的莊嚴悲壯精神，也沒有敢於藐視對手的光明喜劇精神，只能是“苦惱者的微笑”。黑色幽默不僅是嘲諷他人，也是自嘲。喜劇不僅用來應對醜陋和畸形，也用來應對痛苦和不幸。代表作家和作品有海勒(1923-)、馮內古特(1922-)、巴斯(1930-)、品欽(1937)的《第二十二條軍規》。
10，魔幻現實主義:拉美小說創作的主流始於20世紀40年代，在60、70年代達到高潮。它植根於民族文化傳統，也吸收了歐美現代主義的表現手法。“化現實為幻想而不失真實”，在對現實生活的敘述和描寫中，引入了大量超越自然的因素。劇情中經常出現奇跡、幻覺、夢境甚至鬼影，時序關系被打亂。這些場景往往是象征性的，具有鮮明的民族和地域色彩。代表作家和作品有哥倫比亞馬爾克斯的《百年孤獨》(1928-)，墨西哥魯弗的《佩德羅·帕拉莫》(1918-)，阿斯圖裏亞斯(1899-1974)。
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