R & ampB
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨”或“節奏布魯斯”。廣義上的R &；b可視為“黑人流行音樂”，起源於黑人布魯斯音樂，是西方流行音樂和搖滾樂的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是指除了爵士樂和布魯斯之外的所有黑人音樂都可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
房子
《豪斯醫生》是20世紀80年代由迪斯科發展而來的舞曲。這是芝加哥DJ放的音樂。他們將德國電子樂隊發電廠樂團的壹張唱片與鼓機有規律的節奏和黑布魯斯的歌曲混合，House就應運而生了~壹般翻譯為“石昊”舞曲，是電子舞曲最基本的形式，節奏為4/4拍，有鼓點，旋律簡單。經常有高亢的女聲在唱。迪斯科流行起來後，壹些DJ改變了它，故意讓迪斯科不那麽商業化。低音和鼓變得更深入，很多時候變成了純音樂作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往沒有明確的歌詞。漸漸地，壹些人加入了拉丁語(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源於西印度群島)、說唱(RAP)或爵士樂(JAZZ)等元素。到了20世紀80年代末，豪斯沖出了地下世界，成為芝加哥、紐約和倫敦流行音樂排行榜上的寵兒。
為什麽叫“房子”？也就是說，只要有簡單的錄音設備，就可以在家裏制作這種音樂~House也是最容易接受的電子音樂。
切爾的相信就是壹個很好的例子。m-人可以說是壹個宅群。自從1986流行以來，房子舞曲已經取代了迪斯科音樂。
房子可以分為:
酸屋是結合了TB-303的酸音的房子音樂。
深宅有很強的靈魂歌喉，又名車庫，相當受歡迎。Real Mecoy，M-people，Labouche都是車庫組合。
硬房簡直就是節奏很重，很兇的房子。
像Progressive House這樣的房子沒有靈魂唱法，更註重旋律和音樂編曲。這有點像“表演”屋內音樂，就像SASH！專輯《這是我的生活》是壹張很好的進步屋專輯。
Epic House是壹個“史詩”的房子。Epic House旋律優美流暢，氣勢磅礴，裏面人聲很少(幾乎沒有！).BT的音樂是偉大的史詩宅男，他也被稱為“史詩宅男”。其實連搖滾都有“史詩搖滾”。
Trible House想象壹下:什麽是具有非洲原始特色或者印度鼓的房子？這就是Tribble House ~這種房子既有壹般房子的穩定節奏，又在節拍之間加入了壹些具有原始特色的零碎鼓點。挺有意思的~不過，房子的範圍太廣了，壹首歌不用分類。這些只是告訴妳，房子有很多種。
到了90年代，豪斯減少了前衛和新潮的色彩，但仍然是非常流行的音樂。
英倫搖滾
雖然BritPop有“Pop”這個詞，但它其實是壹種搖滾，起源於20世紀90年代的英國。中文可譯為“英國搖滾”，是英國音樂界對美國垃圾搖滾潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。不過Britpop的風格其實很廣泛，比如Oasis是吉他搖滾樂隊，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都歸入了BritPop。
英國流行的代表:綠洲，模糊，麂皮，紙漿，電臺司令。
跳車
Trip-Hop是壹種英國/歐洲舞曲。它的名字來源於“trip+hip-hop = trip-hop”。因為它起源於英國的布裏斯托爾，所以最初叫做“布裏斯托爾嘻哈”。因為嘻哈(事實上，很多音樂都是基於嘻哈的...不知道嘻哈是什麽看跳嘻哈的人，大部分都是跟著嘻哈音樂跳的。)放慢節奏(有時很慢)加入壹些迷幻的味道，比如陰沈厚重的低音，輕微但迷幻的合成音效，或者對壹些唱片進行采樣，有時甚至唱片的噪音也會被“刻意”采樣。所謂“旅行”，指的是迷幻、濃重的毒品之旅。所以Trip-Hop是壹種慢板迷幻的，類似爵士的，帶壹點嘻哈節奏的混亂的破拍音樂。雖然屬於舞曲範疇，但其迷幻、混亂的特點，已經使其遠離了壹般舞曲的所有明確的節拍特征。
國外Trip-Hop的代表人物:ortishead，Tricky，Massive Attack，Mandalay Moloko，Coldcut，Trip-Hop裏公認的。
岡斯特說唱樂
Gangsta Rap是說唱的壹種，內容多與城市犯罪有關，充滿暴力和情欲，是壹種反映現實的音樂方向。Gangsta Rap興起於上世紀80年代末的美國，強勁尖銳的音樂說唱流派在美國非常流行，唱片銷量非常好。很多黑幫說唱音樂人本身就真的“參與”了現實中的各種犯罪，有的甚至鋃鐺入獄甚至被殺，可以說是壹種真正現實的、震撼人心的音樂。
黑幫說唱組合:特雷西-馬洛，艾斯·庫伯，德瑞醫生，史努比狗狗，2 Pac，Geto男孩。
合成流行音樂
Synth Pop的“Synth”，即合成器，顧名思義就是“合成家炮制的流行音樂”，當然除了合成器之外還會用到電腦、鼓等其他電子樂器。Synth Pop在上世紀80年代初開始流行，80年代中期開始沈寂，當年在香港出現熱潮。Synth Pop的特點是科技感很強，有時候還挺冷的。歌曲多為“3分鐘流行”，很多時候Synth流行音樂人會打扮得很時尚。
Synth Pop代表組合:德佩什模式，人類聯盟，杜蘭·杜蘭，OMD，加裏·紐曼。
管弦樂隊
管弦樂隊是壹個管弦樂隊，分為四組:1弦，包括小提琴和大提琴，2銅管，3木管，4打擊樂。弦樂組的每種樂器都是多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由壹個人協調指揮，這個人就是樂團的指揮。17世紀出現了管弦樂隊，18世紀因為海頓和莫紮特的作品而明確建立了調式。19世紀增加了壹些新的樂器，管弦樂隊的數量也增加了。管弦樂是正宗的西方古典/正統音樂。西方流行/搖滾音樂經常使用管弦樂隊的部分或全部成員來協助演出。
室內流行音樂
室內樂是指壹種高雅、高貴、精致的流行音樂，具有壹定的古典音樂感。“室內樂”壹詞來源於古典音樂，中文稱為“室內樂”。是壹種優雅大氣的團弦演奏風格。90年代室內樂的興起是對當時LO-FI和GRUNGE的壹種回應，強調優美的旋律、精致的配樂和幹凈的錄音。弦樂和管樂經常被用來創造巴洛克時代的音樂感覺。
國外代表樂隊有神曲、裏阿爾托、埃裏克·馬修斯、巴萊&；塞巴斯蒂安等。有黃耀明的，有彭羚的，有多元的等等。
民間的
民歌(民謠)原指每個民族的傳統歌曲。每個民族的祖先從原始/古代就有自己的歌。這些歌曲大多不知道作者是誰，只是口口相傳，代代相傳。而我們今天說的民謠(民謠)多是指流行音樂時代的民謠(民謠)，指的是以木吉他為伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家樸實的生活感受的那種歌曲。美國民謠歌手伍迪·格思裏(WOODY GUTHRIE)在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被公認為現代民謠的創始人。之後，皮特·西格和《織工》繼續推廣這種音樂。在60年代的越南戰爭中，鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、彼得、保羅、瑪麗等反戰民謠歌手成為時代的聲音。民謠發展到流行、搖滾、城市化之後，鮑勃·迪倫發明了民謠搖滾，西蒙&；加芬克爾發展了壹種中產階級的城市民謠流行樂，流行了壹段時間。80年代，蘇珊娜·維嘉(SUZANNE VEGA)、特蕾西·查普曼(TRACYCHAPMAN)等人走出了壹條更具現代都市感的都市/當代民謠路線。民謠(民謠)在英國、香港等樂壇也發展出了不同的面貌。民謠(民謠)近幾年比較新的發展是與新時代(如ENYA)和TRIP HOP(如貝絲·奧頓)的結合。
波薩諾沃舞
波薩諾瓦是壹種帶有爵士樂味道的巴西音樂。1950年代的作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬賓(ANTONIO CARLOS JOBIM)將巴西音樂的節奏與美國西海岸的酷炫爵士樂融合在壹起，以柔和、舒適、放松、慵懶、浪漫為特色。每兩個小節的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手若昂·吉爾伯托(JOAO GILBERTO)純凈渾厚的嗓音是若賓音樂的絕佳搭檔，在50年代中期傳入美國後大受歡迎。其他著名的波薩諾瓦音樂人包括查理·伯德、斯坦·蓋茲和阿斯特魯德·吉爾伯托，最著名的歌曲是《來自伊帕內瑪的女孩》。奧薩諾瓦是60年代最紅的，其他年份粉絲不斷。
古典流行音樂
古典流行是指帶有古典音樂味道的流行音樂，有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，比如披頭士的《ELEANORRIGBY》。澳大利亞樂隊《擁擠的房子》的壹些作品也可以歸入這壹類。如果我們說經典流行，就是指經典流行音樂。
阿卡貝拉（無伴奏和聲）
無伴奏合唱是指沒有樂器伴奏的歌曲，但所有純人聲演唱的歌曲都是無伴奏合唱，但今天我們說的無伴奏合唱通常是指多聲部演唱的那種，甚至樂器伴奏也是人聲演唱的。無伴奏合唱的對立面是器樂，即純音樂，任何類型的歌曲都可以用無伴奏合唱的形式演唱。香港人最熟悉的是無伴奏合唱歌曲《那麽相愛》，香港無伴奏樂隊有吉勝雅士等。
世界音樂？
世界音樂是壹個西方視角的詞匯，指的是非英語、美國和西方的民謠/流行音樂。通常是指發展中或落後地區的傳統音樂，如非洲、南亞的音樂，某些地區的音樂，如拉丁美洲的音樂，可以普及成自己的類型。今天的世界音樂通常指的是改良後的傳統地域音樂與西方音樂的混合。非洲的桑尼阿德國王，東歐的唐·拜倫，中國的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方樂迷熟悉世界音樂音樂家嗎？
夢幻流行樂
夢幻流行音樂是壹種“夢幻”般的流行音樂。它有壹種模糊的氣氛，這是合成器(電子合成器)造成的。也是具有回聲效果的重要部件。演唱部分往往是“氣息”，即呼吸沈重，歌詞往往詩意如夢。
代表樂隊有COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST. ETIENNE，THIS凡人線圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。
華語歌手以王菲為首，代表作有《迷失》《嘀嗒》。
新世紀
新時代是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占了很大比重，唱歌占的比較少。新時代可以是純聲學的(也就是用傳統的自發聲學樂器演奏)，也可以是非常電子的。重點是營造壹種大自然的平靜氛圍或壹種宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，使人平靜。新時代往往與音樂療法有關。很多新時代音樂都說可以治病，很多都和打坐有關，打坐和新時代哲學有很大關系。新時代音樂通常被認為是中產階級音樂。溫德姆希爾是最具代表性的新時代唱片公司。新時代代表的音樂家有ENYA、喬治·溫斯頓、威廉·阿克曼、雅尼、基塔羅等。
電子音樂
什麽是電子音樂？隨著時代的演進，音樂人有了更多的創作音樂的方式。所謂電子音樂，就是用電子合成器、音樂軟件、電腦產生的電子聲音來制作音樂。電子音樂的音域很廣，生活周圍經常可以聽到。電影配樂，廣告配樂，甚至壹些國語流行歌曲中都有用到，但電子舞曲最重要。許多人認為電子音樂是壹種冷酷無情的音樂。其實電子音樂也可以融入搖滾、爵士甚至藍調等很多元素，充滿情感。
有各種類型的電子音樂，包括House，Techno，Ambient，Trance，psychological trance，Breakbeat，Brit-Hop，Big-Beat，Trip-Hop，drum''' n'''' bass，jazz，electro，Dub，Chill Out和Minimalism。
技術
科技就是“高科技的舞曲”！利用電腦和合成器做出壹些特殊的音效，這類音樂往往是很多音效的組合。Techno的節拍也是4/4拍，但比House快，而且聽起來重復、硬朗、機械化，所以有人稱Techno為“工業噪音”，但也有人還是講究旋律的。Techno起源於美國底特律，有三位DJ:德裏克·梅(Derrick May)和凱文·桑德斯·胡安·阿特金斯(Kevin Saunderson Juan Atkins)，他們試圖將電子音樂與黑人音樂相結合，產生了底特律Techno。底特律Techno通常比較溫和，沒有普通Techno那麽強烈，可以說是現代Techno的起源。
環境的
聽起來沒有太多的起伏，但實際上壹直在變化，比如長期的音效或者漸進性的音樂編排，往往會營造出層次感的空間感，所以被稱為“情境音樂”，經常會采樣生活周圍的聲音，比如人聲、車聲，甚至其他音樂的旋律。這是布賴恩·伊諾在20世紀70年代創作的壹種“深刻”的電子音樂。後來Ambient也有了分支，比如Ambient House，Ambient Techno……等等。我相信妳可以從字面上理解，很多種類的音樂中都有Ambient的影子，甚至有些古典音樂也有Ambient的味道。
出神
迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽完會讓妳有“恍惚”的感覺，但它仍然保留了舞曲的節奏，非常重視低音的表現，有些聽完還會有“催眠”的效果。拍子也以4/4拍為主。不過我也聽說過breaking beat(下面會介紹)，比如斯文·外特的專輯Fusion。
迷幻恍惚狀態
也被稱為果阿恍惚，它起源於印度的壹個島嶼。果阿是這個島的名字。旋律通常帶有印度風味。這種恍惚狀態的特點是非常重視旋律與音符之間的微妙變化，常有旋律重疊和高音TB-303音。有點環境。
碎拍
與豪斯的嘣-嘣-嘣不同，它是以壹種破碎的節拍呈現的，就像切分音的節拍。比如兩拍加小鼓等等，Breakbeat只是壹個統稱，屬於Breakbeat的音樂有很多種，比如下面的Brit-Hop，Big-Beat，黑人的Hip-Hop。
布裏特-霍普
黑人嘻哈節奏加快，鼓點加重。加上壹些電吉他和貝斯，它有搖滾音樂的味道，比如化學兄弟樂團的風格。
大節拍
“Big beat”讓Brit-Hop更快，更有節奏，更搖滾。可以說是Brit-Hop改進後更加成熟的風格。妳可以想象壹下，壹個沈重的，破碎的，有點快的節拍是什麽樣子的。例如，超凡樂團、化學兄弟樂團和胖子斯利姆是《Big Beat》的“大喇叭”。
鼓和低音
對於某些人來說，鼓N ' ' ' '貝斯的音樂可能會讓人厭煩，因為鼓N ' ' ' '貝斯非常註重在節奏上玩花樣，以及貝斯的表現，比如快速復雜的破拍，以及各種電子鼓或采樣鼓的使用。所以鼓N ' ' ' '低音也是壹種Breakbeat。4Hero是壹個著名的鼓樂隊。
叢林
叢林是鼓N ' ' ' '低音的前身。叢林比鼓N ' ' ' '貝斯快很多，節拍也更復雜有力，有時還帶點Rap，不像鼓N ' ' ' '貝斯融合了爵士、靈魂樂等壹些元素，聽起來更柔和(當然這是和叢林相比)。就連“巖石變色龍”大衛·鮑依現在也開始涉足叢林。
電鍍物品
早在70年代末80年代初，還沒有House和techno之類的東西，電子音樂也沒那麽流行，只有electro之類的電子音樂。電子可以說是純粹由電子合成器(看起來有點像鍵盤)產生的音樂。壹般都挺軟的，羅蘭公司的架子鼓機)TR-808經常用來制作鼓。德國的發電廠樂團樂團可以算是壹個代表。現在的電音色比以前亮多了，通透多了。後來，壹些DJ通過電子音樂轉變成壹種嘻哈音樂，這種音樂被稱為老派音樂。現在Fatboy Slim (Streamline Fat Boy)在音樂上也融合了壹些電音和老派。
把……戲稱為；給……起綽號
Dub可以說是雷鬼(雷鬼，也叫雷鬼，是壹種南美黑人音樂，具有非常有節奏感和特殊的演唱風格)。而電子音樂中Dub的應用就是拿走壹些歌曲，強調低音和鼓點，加上很多回聲(Echo)等效果。這項技術經常在現場表演時混音歌曲。像《大舉進攻，保護》這樣的專輯是由《瘋狂教授》的Trip-Hop音樂重新混音成配音版的。
冷靜下來
這只是壹個籠統的說法。在舞池的旁邊，總會有壹塊區域，或者壹個小房間，裏面會放壹些輕柔平靜的音樂，讓跳舞的人跳完舞後放松休息，主要播放環境音樂，所以叫“Chill Out”(降溫)。寶珠可以說是冷靜音樂的大師。
最低綱領
這被翻譯成“極簡主義”，經常在Ambient和Techno的音樂中聽到。極簡主義的音樂，旋律重復，節奏特別，感覺像是壹種特別的頻率，讓妳有被催眠的感覺。傑夫·米爾斯(Jeff Mills)的作品屬於極簡底特律-Techno，相當迷幻。
黑色金屬黑色金屬
以邪惡、異教崇拜和撒旦的思想為主要訴求，歌詞通常被歸類為黑色金屬，因為其中包含反基督教和反宗教的傾向。除了傳統的重金屬固定樂器之外，其他樂器如鋼琴、小提琴或歌劇女高音也經常被用來在歌曲中營造壹種奇怪而恐怖的氣氛。“黑色金屬”以北歐的重金屬團體為代表。
代表樂隊:皇帝，傷害，奴役，黑暗葬禮。
死亡金屬
這種音樂風格是以“鞭撻金屬”或“研磨核心”為背景演變而來的。電吉他的快速重復，幾個悠揚的和弦，快速踩踏的雙鼓，主唱咬牙切齒的低吟，歌詞以死亡和仇恨為主題，充斥著屍體、內臟、肢解、肢解、*屍體、戀屍癖、食人、虐待等變態詞匯。“死亡金屬”的代表是佛羅裏達的重金屬樂隊。
代表帶:死亡、屍體、食人屍、窒息。
毀滅毀滅金屬
節奏和速度都很慢，很慢。不那麽激烈，不那麽咄咄逼人，但還是挺有分量的音樂。通常有非常幹凈的音樂和歌聲，但有時也有粗糙和野蠻的聲音。
代表樂隊:孤獨天使，大教堂，聖燭節。
華麗的金屬
通常指重金屬樂隊的舞臺表演或外在形象，以誇張的濃妝或帥氣的外表吸引粉絲。這些樂隊大多是偶像團體。《華麗金屬》的音樂風格不算太重，歌詞也沒有什麽深意。它屬於流行的重金屬音樂，是主流金屬的壹個分支。
代表樂團:Kiss，Poison，Warrant，Twisted Sister，Motley Crue。
研磨芯
類似“朋克”但很重的音樂，主唱低沈的嗓音和低沈的吼聲，電吉他超辣的音色，加上極快的重復節拍和密集的鼓點，構成了壹種旋律很少的重金屬音樂風格，音樂長度很短，兩秒到三分鐘不等。“grindcore”是壹種罕見的重金屬音樂風格，被大多數“死亡金屬”樂隊采用。
代表樂隊:凝固汽油彈死亡
垃圾垃圾(頹廢？)
另類搖滾的代名詞。類似金屬的另類搖滾，起源於西雅圖，基本屬於另類搖滾，不應該歸入重金屬。
代表樂隊:涅槃、珍珠果醬、泥蜜、鎖鏈愛麗絲。
鐵桿鐵桿
源於“朋克”，歌詞口無遮攔，粗俗不堪，音樂如噪音。
硬搖滾重搖滾
比金屬音樂更輕的音樂。
代表樂隊:老外，藍牡蠣邪教，心，灰姑娘。
重金屬重金屬
“重金屬”壹定要有咆哮或高亢的嗓音，電吉他的大量失真音色，再用密集快速的鼓點和深沈有力的低音填滿整個聽覺背景空間，從而形成爆發力高、速度快、重量大、破壞性強的改良搖滾音樂。通常指傳統的主流重金屬或不能歸入其他重金屬流派的重金屬音樂。
代表樂隊:AC/DC，接受，猶大牧師，鐵娘子，W.A.S.P
工業金屬
使用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插機械或金屬樂器的沖擊代替傳統打擊樂器，加上電子節拍，非常類似於科技舞曲的重金屬音樂，但仍然保留了大量重金屬的失真效果。
代表樂隊:九寸釘樂隊恐懼工廠。
新古典主義金屬
深受古典音樂的影響，重金屬音樂中加入了大量的古典音樂元素。
代表樂隊:Angra
流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂的元素，可以說是重金屬搖滾和流行音樂的折中產物，很容易被主流市場的音樂消費者接受。
代表樂隊:威豹樂隊、大人物先生、白獅
強力金屬
有著類似“速度金屬”的速度和“鞭笞金屬”重量的壓迫感，但旋律不如“速度金屬”，爆發力不如“鞭笞金屬”。
代表樂隊:潘迪拉、鐵甲聖徒、野狗。
前衛金屬
風格不同於傳統的重金屬。歌曲中運用了大量復雜華麗的編曲，或者在歌詞中傳達了壹些進步的思想，供聽者去想象和思考。
代表樂隊:Queensryche、命運預警、夢劇場。
朋克朋克
歌詞傳達了壹些叛逆的思想和對生活環境、文化、社會、政治的不滿，但音樂缺乏協調性，沒有特定的風格。這是壹首相當嘈雜的音樂。通常壹群能發出樂器聲音的人可以組成壹個朋克樂隊。
代表樂隊:性手槍Clash
速度金屬速度金屬
速度是它的主要特點。它經常與“鞭打金屬”混淆。通常“速度金屬”的音樂悠揚，主唱歌詞清晰，吉他間奏悠揚、快速、流暢；但《鞭撻金屬》缺少旋律，速度、重量、壓迫力、破壞力並重。通常情況下，“鞭金屬”和“速度金屬”的音樂人都有出色的樂器演奏技巧。
代表樂隊:Helloewen，Gamma Ray，Riot，Rage。
鞭打金屬鞭打金屬。
速度也極快，有相當快的重復節拍(riff)。電吉他粗糙的音色刷出狂野的和弦，快速踩雙鼓極具破壞力和壓迫感。主唱粗獷咆哮般的唱腔配合電吉他的快節奏快速唱出幾首無旋律的曲子。“鞭打金屬”是舊金山灣區最具代表性的重金屬樂隊。
代表樂隊:金屬樂隊、梅加德斯樂隊、殺戮者樂隊、炭疽樂隊、死亡天使樂隊、遺囑樂隊、出埃及記樂隊、毀滅樂隊、締造者樂隊、驗屍官樂隊、過度殺戮樂隊。