金庸憑借他的十五部武俠小說，成為無可爭議的武俠小說大師。
還有很多金庸同時代的武俠小說家，如梁羽生、古龍、黃易、溫瑞安等。為什麽勇脫穎而出，成為武俠小說界的泰山北鬥？
因為金庸的小說魅力無窮。他的小說蒼勁有力，雄心勃勃，開放封閉，充滿江湖愛恨情仇，宮廷宮廷秘史，戰鬥中的文藝，談笑間的哲理內涵。他的小說受歡迎的原因有很多，但就小說本身而言，它首先是壹部武俠小說，“武俠”是武俠小說最基本的元素。人們愛看武俠小說，正是因為書中的人物吸引他們展示武功。人物打鬥激烈緊張的氣氛讓讀者熱血沸騰，打鬥中恐怖的場景和細節栩栩如生，讓讀者身臨其境。
大部分武俠小說中都有武打的描寫，壹般武俠小說對“武打”的處理方式有三種。壹種是“照本宣科”，即按照中國武術各流派如平江的拳法、劍法來寫。這種方法雖然中規中矩，很實用，但是太死板，沒有想象的空間。二是“離奇誇張”，即作者大膽想象人物武功飛進地面，無所不能，如朱桓樓主寫的《蜀山劍俠傳》。這種離奇誇張的武俠描寫雖然華麗活潑，但並沒有什麽實質性的東西讓人記住。第三種是“避實就虛”，即速記招式，重在刻畫氣氛和場景，如古龍的作品。這種寫法雖然巧妙，但缺少武俠小說中“武”的精彩描寫。這三種描述武俠的方法各有千秋，然而，它們都沒有“武俠”的內在含義，也沒有太多值得探討的地方。
金庸武俠小說突破了這些局限。他的創造力是富有想象力的，就像天才的壹筆。武術、習武、打鬥的很多場景和細節都很驚艷。同時，小說深刻的文化內涵、藝術內涵和來自武俠的哲學氣息令人回味無窮，嘆為觀止。
壹、金庸小說中的武俠哲學美
中國的哲學，從早期的陰陽、五行、道、氣等哲學稱謂，到魏晉玄學、宋明理學、王陸心理學、道家神仙養生理論、佛教禪宗意識，無不體現著東方文明的深邃與神秘。受中國哲學精神的影響，中國武術文化有其神秘性，這在金庸武俠小說對武術的描寫中尤為突出。
金庸小說中的武俠，既是文化藝術美的體現，也是哲學美的體現。哲學是人類思想領域最美麗的花朵，表現為思維美、思維美和智慧美。這種美是壹種人性美、境界美、自由美，具有培育智慧胚胎、培育幸福心靈、開辟美好生活的奇特功效。
如果說武術的文化藝術美是技術進術的體現，那麽武術的哲學美就是藝術進道的體現。道家有句話:“道生壹，生二，生三，生萬物。”即萬物皆生於道。既然條條大路通，那麽武道和文藝之道也是相通的。
金庸對武功的描寫是獨壹無二的，每個人都有自己不同的武功境界，這也是他們的人生境界。從武俠看人生，最精彩的描寫是孤劍求敗的境界。
劍-在虛弱的王冠前
“勇猛無敵，用於弱冠前與和碩抗衡。”
年輕的時候獨孤用的是壹把無敵劍，把頭發吹斷了。“勇猛剛強，所向披靡”既是對劍的描述，也是他這壹時期性格的寫照。此時的獨孤是初出茅廬，血氣方剛，初生牛犢不怕虎，打起仗來勇猛無比。
軟劍(魏紫軟劍)——30歲之前
此時的獨孤經歷了壹次青春的求敗沖動，痛定思痛，不再盲目沖鋒。他已經明白了劍的剛性的對立面——柔軟，懂得了如何溫良恭儉讓，變得兇悍鋒利，變得剛柔並濟。
重劍(黑鐵劍)——四十歲之前
“重劍無鋒，巧思不靈。”
此時的他已經摒棄了浮華俊朗的劍法，劍法趨於實用，壹招壹式，自然易舉，達到了返璞歸真的境界。在經歷了成功與失敗，喜怒哀樂，酸甜苦辣之後，他的人生開始回歸。
木劍已經四十歲以後沒有劍了。
此時的他雖然年事已高，精力日漸衰退，但對劍的修煉卻更加深厚，達到了天人合壹的境界，即以萬物為己劍，手中無劍，心中有劍。此時他不需要武器，兩手空空其實隱含了莊子“不為物役”的哲學，即不為外物所奴役，壹切盡在掌握之中。這個階段代表了老年人的智慧，豐富的閱歷，淵博的知識，是努力之後回歸自然的領悟。
武術素養的循序漸進，就是人格素養的循序漸進。自然，習武越久，悟性越深，人格修養也是如此。即使像張無忌這樣的大師，如果不是從小受到謝遜的逼迫，也不可能學會武功。盡管他武功深厚，但他的武學修養和人格修養都無法與張三豐相比。正如張翠山所說，他永遠趕不上他的主人，所以他只能跟風，跟風。他的悟性自然不如張三豐，更多的是從武術中學習。因此，學識淵博的張三豐能夠創作出太極拳。即使壹個少年極其聰明，也只能是少年中的佼佼者，而不是江湖中的佼佼者。這種寫法就是技術入藝，藝術入道的軌跡。所以即使是聖人孔子，也是“十而五為學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而聽，七十而隨心而不逾矩”，而不是年輕。
金庸小說中有很多地方體現了武俠的哲理美。比如《笑傲江湖》中，馮清揚對令狐沖說“學劍用劍只是第壹步，什麽都不要做...獨孤俠是壹個極其聰明的人。學習他的劍法，是以“悟”字為基礎，從不背。當妳熟悉了這九把劍的意思，妳就什麽都不能做了，就是把所有的變化都忘了，也就無關緊要了。面對敵人的時候，忘記的越幹凈徹底，就越不會被原來的劍法束縛……”馮清揚的仗劍之言，是對那些守舊僵化的人的打擊。人類所有的技能和知識都是背不下來的，固守著現成的招數和風格。相反，他們應該將理論與實踐相結合，並靈活運用。是他們明白了道理，師傅才成為師傅。
金庸武俠試圖通過有限的具體“痕跡”去尋找中國哲學精神中無限抽象的“道”，揭示哲理人生，遠勝於壹般武俠小說中的武俠描寫。這種描寫反映了人生從武藝的循序漸進，反映了人在歲月變遷中的廣博知識和深厚修養。讀者不僅看到了精彩神秘的武俠，更體會到了人生的真諦。
二、金庸小說中的武俠之美
人物是現實主義的重點。描寫性格可以揭示這個人的內在精神狀態和本質。金庸獨特的大旗，誇大了人物的武功，將書中人物的性格與自己所學的武功緊密結合，形成了武俠小說世界中壹道獨特的風景。
武俠本身沒有個性，只是人物自覺不自覺地根據自己的個性選擇了某種武俠。這種武打風格與人物自身性格相吻合，使用起來得心應手，從武打的選擇和運用中透露出人物性格。金庸小說的獨特之處在於，從武功的選擇中了解人物的性格，從武功的展示中把握人物的內心活動。
金庸用武俠來表現人物的性格特征，見於他的* * * *書《劍俠情仇》。
英雄陳家洛，使了百花錯拳，”...這壹拳不僅包羅萬象，而且它的美是壹個“錯”字。壹舉壹動都似是而非的帶著各派正宗的祖傳技術。當對方以為是招時，當他們舉手迎擊時，才意識到來自叫法的方位手法完全不同，其微妙的目的在於“似是而非，出人意料”的性格。別人只說自己的拳腳都不對。恐怕就是因為打錯了所有的號碼，讓對方防不勝防……”
這段話說的就是百花搓拳的精妙之處。雖然不是文中最厲害的武功(後來陳家洛自創的“知牛掌”影響深遠)，但它與陳家洛和他的師傅袁世孝的性格和人生經歷密切相關。
“百花錯拳”“百花錯拳”易為敵，“錯”字難擋。武術的本質在於壹個“錯”。而武功的主人壹輩子都在做錯事。武俠與人生相輔相成，演繹壹個錯的因果。的母親關明美是陳的妻子。雖然她生下了陳家洛，但她並不愛她的丈夫。相反，她想念陳家洛的養父袁世孝，而陳家洛是在父母和主人的三角戀中長大的，所以他的出生是錯誤的。雖然他是紅十字會的首席舵手，但這不是他個人的意願，而是形勢所迫，所以他大哥的身份也是壹個錯誤；他對霍青桐壹見鐘情，並發現霍青桐和女扮男裝的李沅芷走得很近。他沒有調查清楚就誤解了她。納木索倫想離開他的女兒去幫助他，但陳家洛改變了主意，並因難以啟齒的個人原因拒絕加入霍青桐。在辜負了霍青桐之後，她辜負了她的姐姐香香公主。認乾隆為兄長，天真地以為乾隆會改朝換代；盲目信任乾隆皇帝，出於政治目的把搭檔推向火坑。畢竟，陳家洛是壹個天真的學者。他的軟弱和幼稚，讓他從壹開始就邁錯了步子，壹步步走向錯誤的深淵。他的人生是錯誤的人生。
《百花錯拳》其實是對他性格和人生的暗示。
小說中“武功”與“人品”的緊密結合，在書中隨處可見。郭靖為人忠厚耿直，洪七公就教了他簡單實用的“降龍十八掌”。龍族的十八掌很簡單，變化的方式很少，而且直，符合郭靖的性格。所以郭靖用起來得心應手，加上降龍十八掌，成為武林盟主，被譽為“北俠”；令狐沖是壹個不喜歡被束縛的浪子。笑傲江湖無拘無束，不受江湖規則的束縛。《獨孤九劍》隨意性強，與他的性格相似。無塵道士性格直爽，沒有耐心，所以用“鬥篷劍”；兩代情機智幽默，所以用鐵鍋做武器；歐陽鋒陰險狡詐，善用毒；楊過為了愛情流亡了16年。他嘗過離別的痛苦，有過念念不忘的經歷。因此，他能創造出強大的“暗掌”。“黯然掌”出自江淹的《別府》、《黯然掌》、《黯然掌》，這種掌法的核心在於“黯然掌”。就連掌法創始人楊過在分別16年遇到小龍女時也是喜出望外，失去了思念的痛苦，無法發揮武功的威力。可見，只有為思念而悲傷的戀人，才能發揮它的力量。
金庸把人物的性格和武俠結合起來，寫武俠也是對人物的刻畫。武術不僅僅是用來戰勝敵人的，它還成為了人物的影子，人物的鏡子，跟隨著人物，時刻反映著人物的性格，喜怒哀樂。武俠成了人物命運的寫照。這種獨特的側面描寫手法，表現了人物的性格特征，使人物更加生動逼真，激活了讀者的想象力，收到了強烈的藝術效果，在正面描寫中起到了不可替代或難以替代的作用。
第三，金庸小說中武俠的文化藝術美
文化藝術之美是人的本質力量通過藝術形象在藝術作品中的感性顯現。只有通過欣賞藝術形象，人們才能感受到藝術作品的魅力。金庸獨具匠心，將豐富的中國文化藝術融入武術，使各種文化藝術為武術服務。小說既表現了武俠的精彩動作，又透露出濃厚的武俠文化氣息。
金庸小說中的武術與舞蹈
金庸的武俠，在很多場合，看起來不是武打，而是舞美。
武術和舞蹈有著密切的關系。武術是為了克敵害人，舞蹈是為了展示美。壹旦隱藏了武術中的殺氣，武術就會類似於今天的街舞、芭蕾，成為壹種外在的藝術表現。
司馬遷《史記》載“項莊舞劍，意為沛公”。從這裏可以看出武術和舞蹈的關系。“莊是在生活。臨終說:‘王與沛公飲酒，軍不樂。請帶著劍跳舞。王祥說，“答應我。”項莊拔劍舞，項伯拔劍舞，往往合翼，莊不許擊。杜甫《看弟子舞劍平行序》壹詩，生動地描繪了武術與舞蹈的結合:“多年前，有壹個美麗的公孫，她舞著她的匕首，吸引了四方。觀眾就像迷失在他們之間的山，天地來回移動，隨著她的動作。就像弓箭手射下天空的九個太陽壹樣明亮，就像龍翅膀前的天使壹樣迅速。她開始像壹個霹靂，發泄它的憤怒，結束像河流和大海的閃亮平靜。但是那些紅色的嘴唇和珍珠色的袖子都消失了，除了這個學生，沒有人帶著她名聲的香味。這位來自白色上帝鎮臨潁的美人，依舊歡快地跳舞、唱歌。當我們回答彼此的問題時，我們壹起嘆息，為已經發生的變化感到悲傷。後宮有八千宮女，但沒有壹個能像公孫夫人那樣跳短劍舞……”可見，武術和舞蹈是壹家，凡是有觀賞價值的武術都是舞蹈。金庸筆下的武俠是有觀賞價值的，而不是純粹的流血和暴力。
金石學大家陳墨說:“暴力有其獨立的美學意義。這種審美意義主要表現在對暴力形式的描寫上，而武俠主要是武術的藝術創造。在這方面，金庸是最傑出的壹個。”金庸本人不懂武俠，但他用筆創造了很多精彩的武俠。在眾多武學中，最浪漫的莫過於古墓派的玉女心經。玉女心經的威力遠不如十八掌龍、六脈神劍、易筋經，但卻是最浪漫的。好像是舞蹈本身，不是武術。這是林朝英為他自己和孤獨中的王重陽設計的二重唱。林朝英把全真劍術和古墓劍術結合在壹起，幻想著有壹天能和自己心愛的人壹起舞劍。她創作《玉女心經》不是為了戰勝敵人，而是為了理解和安慰自己的相思之苦，所以它的動作就像跳舞壹樣，連名字都很美。若幹年後，楊過和姑娘這對生死夫妻學會了玉女心經，將這門武術的魅力發揮到了極致。
《浪跡天涯》，楊過斜劍刺；小龍女揮劍直擊。
《花前月下》楊過上下搏擊，模擬冰輪橫飛天際，清理地板的場景；小龍女的單劍飄動，像風中的花朵，來回擺動。
“喝著喝著”的招數，楊過舉起劍柄，劍尖朝下，就像往水壺裏倒酒；小龍女的劍尖倒過來，卻原來是指著嘴唇，像喝了壹杯。
楊過和姑娘在與金輪宗的鬥爭中，使自己變得不嚴肅，不緊張。反而深情羞澀，若即若離，所以患得患失。黃蓉看到小龍姑娘的臉頰暈暈的，害羞的，和楊過總是偷眼相視，附在她背上。雖是生死之戰，卻表現出男歡對女歡的喜愛。這不再是暴力血腥的打鬥場面，而是楊過和小龍姑娘的對唱表演。兩人舞姿萬千，觀眾黃蓉被他們的舞姿所感動，回憶起當年與郭靖相戀的美好時光。在金庸的作品中，充滿殺氣和緊張氣氛的打鬥描寫，變成了壹對戀人姿態優美，默契配合，柔情無限。
金庸將武術與舞蹈相結合，使文字立體，並配以迷人的動態藝術形象，讓人從武術動作的表現中體會到肢體動作的優雅，而不是暴力和血腥。
金庸小說中的武術與書法
書法和武術博大精深，源遠流長，是最能體現中國傳統文化精髓的兩朵奇葩。書法和武術都植根於中國傳統文化的沃土，從而形成了書法和武術兩個豐富的理論體系。書法和武術雖然有各自的內涵和規律，但也是密切相關的。書法與武術內外兼修，技道並重，動作、力、美上的相似性為書法武術的創作提供了可能性。書法武俠在金庸小說中是次要的，只在少數幾部小說的幾個章節中提到過，但很典型，甚至更精彩。
古往今來，書法都是達到目的的手段。人們往往註重寫作的結果——作品，重視形成的文字之美，而忽略了寫作的樂趣。陳振濂教授認為，除了書法作品的形象之美，行為本身也可以表現出這種美，而傳播過程中的“書寫之美”——行為——不再僅僅是壹種手段。“書寫之美的形成，使書法從匠人的制作更接近文人的揮灑，打通了從文字到藝術、從空間到時間、從視覺形成(結果)到行為到無限可能的序列。”金庸把武術和書法結合起來，讓人物在邊寫邊打的過程中展現出了運動之美。
書法是以基本的點畫為基礎，如橫豎點、筆畫、鉤，按字體結構組合成字，再按章法要求組合成篇；武術由踢、摔、刺等基本動作組成。，都是按照武術的要求組成招數，再按照運動規律組合成套路。金庸用武功招式展現書法中的基本點畫，用草書、隸書、篆書的不同書寫招式，展現不同的武功招式和風格。最典型的描述就是《神雕俠侶》中朱子柳對蒙古王子霍都的那壹段。