露西·瑞(Lucie Rie)出生於藝術之都奧地利的維也納，活躍在同樣具有濃厚藝術氛圍的倫敦。維也納給了露西·瑞壹種天生陶藝家的敏捷，而倫敦給了她陶藝家的沈澱、穩定和名氣。
與其他藝術家相比，Lucie Rie是壹個純粹的陶藝家。她壹生只專註於壹件事——陶藝。Lucie Rie早期在維也納的Kunstgewerbeschule工藝學校學習陶瓷。
1925年，她在維也納正式成立了自己的陶藝工作室。在1938，她已經確立了藝術家的地位。戰爭期間她逃到了英國，並在倫敦開始了她的創作活動。露西·裏對陶藝有著自己的執著。在日常生活中，她也遵循專註的概念。每次和朋友聚會，她總是壹次只見壹個人，並不享受多人聚會的繁華和熱鬧。正如她所說，壹個人可以全神貫註地與他人交談，而不會分心。她的性格，她的作品，看似靜水深水，卻總是很有感染力。
小和大
我身邊的人都叫Lucie Rie“Little-big”——因為他們都覺得Lucie雖然很小，但是她的精神世界很高大。露西·裏(Lucie Rie)是壹個非常可愛的小老太太，她的形象也是關於她的紀錄片中令人印象深刻的壹幕——她彎腰從窯裏拿壹個罐子，窯墻太高，老太太就掛在那裏，手裏拿著壹個罐子，放不下，腳伸不到地上，晃來晃去，笑個不停，最後被采訪她的記者拖到了地上。
人們無法想象，壹個整天躲在幽深的私人畫室裏的小老太太，怎麽會有如此多的靈感，創作出如此非凡的作品。然而，這些作品就是最好的證明:盧切裏有著強大而頑強的個人精神。
有感染力的作品
有壹個關於Lucie Rie作品的小故事:Lucie Rie想向英國作坊式實用陶瓷工作室的鼻祖伯納德·利奇學習，但遭到拒絕，因為伯納德·利奇認為她的作品太單薄，不實用。
如今看來，Lucie Rie的作品吸收了20世紀初歐洲建築和設計中被稱為科學元素的前衛思潮。
她死後，多年後並沒有褪色，反而越來越被推崇。前年在日本舉辦的Lucie回顧展中，日本著名服裝設計師三宅壹生(Issy Miyake)評價道:“這意味著創造”。在露西的作品中，我們可以讀到:讓原生態的東西找到最合適的詞語就是創造。她的作品沒有淺薄誇張的圖案，也不在乎姿態各異的造型，也不刻意堆砌，更不表現太多，而是遵從材料的意願。無論是粗糙、簡單、厚重，還是殘缺、醜陋，都有自己的語言，有自己的美麗方式。
應該說，Lucie Rie秉承的理念是，發現美就是看和聽，創造就是服從材料的意誌，靜態流動，無聲吶喊，用創造讓流動被看見，吶喊被聽見。所以她的作品是自然美和創意的產物，永遠定格在最美的瞬間。露西·瑞作品賞析
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