小時候也喜歡湊熱鬧看潮劇，但是不太懂。我最大的印象是:鑼鼓喧天，濃妝艷抹，衣著華麗...後來才知道潮劇裏有醜角，他們根據不同的角色和性格特點，化了不同的妝。不同的劇團有不同的服裝風格。有的戲班保留著繁復的文身圖案，有的戲班則是素雅的服飾搭配文身，簡單自然，展現了該劇更加抒情美好的壹面。
潮劇經典深深植根於傳統文化，如、鬧開風、告夫、、袁崇煥、包幫等。他們的劇目來源於南宋元雜劇、明清傳奇、京昆劇本，也有潮汕地方題材的劇目，還有新創作的歷史劇、現代戲，大多倡導愛國主義、公平正義。壹出潮劇從開場到謝幕，演員們在舞臺上伴隨著音樂，講述著人物的人生經歷，詮釋著故事中的悲歡離合。
有些人壹開始沒有耐心，可能不會欣賞。緩慢的節拍，綿長的音調，讓表演如同壹潭死水，似無波瀾，跌宕起伏。劇中所穿的服飾，寬大的袖袍，有冠有冠的衣冠，有的甚至穿金戴銀，珠光寶氣，與現代審美格格不入。小時候，我不喜歡潮劇。在我的印象裏，只有老人喜歡看。長大後偶然看了壹部潮劇《貍貓換太子》，被它吸引住了。我也看得津津有味，然後潮劇就變了。
潮劇與電視電影相比，舞臺有限，道具少，沒有精美的場景，沒有特效，很難給觀眾帶來視覺上的震撼。但這也是中國傳統戲曲的特點，“取形於意”，不求形而求神，舞臺簡單寫意，但見春色無花木，見江河無波。在這樣壹個空靈的舞臺上，演員們通過肢體動作、舞動的眼神將劇情與人物、舞臺融為壹體，他們的指法、舞步、表情、風格都是形神兼備地塑造人物。比如丹丹會通過蘭花指的表演，為劇中的女性形象增添優雅和柔情，通過衣袖的舞動，壹揮手就展現出各種柔情，低著頭盡可能的掩面。“木棉似火，無聲抑眾。”歌唱藝術將人物的情緒表現的淋漓盡致，用角度塑造人物的性格特征。
背景音樂以古樂曲風為伴奏，同時融入潮汕地區的大鑼大鼓和民間曲調。在不同的戲劇表演中，樂手的伴奏或委婉、或悠揚、或豪邁。如果壹定要給潮劇定義壹個特效的話，那只有有人陪了。壹場戰鬥開始，隨著場上凝重的氣氛，音樂整裝待發；在刀光劍影的打鬥下，音樂緊張而急迫，場上的氣氛隨著舞臺上的情況而產生，隨著表演者的情緒而起伏...跌宕起伏的劇情和劇中樂手默契的伴奏，給觀眾以聽覺上的沖擊和情感上的感染。
相比影視表演中的寫實，國劇舞臺上的打鬥場面講究點到為止，如壹劍壹擊，面對數個循環，最後刀刃輕劃，便於倒地而死。所以看潮劇了解其意境，大多是通過演員技藝等聯想的虛擬表現。
現在潮劇的觀眾越來越少，很難吸引年輕人去學表演。看臺上演繹的人間冷暖，悲歡離合，就像是在時間的長河中看到傳統的瑰寶漸漸逝去。在“娛樂至死”的喧囂中，生活仍然需要這樣壹種緩慢的、寫意的、追求真善美的藝術來洗去塵埃，融化浮躁，滋潤我們的心靈。
(文/陳曼娟)