想寫好唐詩宋詞，不僅僅是意境的內容。很多現代人忽略了壹個最大的問題，就是基本功。就像六樓的朋友說的，現代人很少有人潛心學習古詩詞的知識。如果樓主問妳這個問題，我們討論的是模仿唐詩宋詞的創作是否有意義。回答問題請不要跑題。創作是壹種基於技巧的靈感，生成。沒有技巧，創作的源泉在哪裏？我們只看到李白陸遊的成就，他的詩不朽，但誰知道他們背後讀過多少書，學過多少格律，積累了多少文化底蘊？
唐宋詩只是壹個代名詞，因為在唐宋時期達到了最高成就，所以得名“唐宋”。
後人陷入壹個誤區，就是模仿。眾所周知，詩歌是壹種藝術。藝術具有內容的獨特性、審美的同壹性和新穎性。只有創造，沒有模仿。模仿不是藝術，而是藝術..註意，藝術和藝術品是兩個絕對不同的概念。回到正題，所謂意義是建立在價值觀上的。所有人的答案都不約而同地指向壹個問題:時代。是的，不同的時代對應的價值選擇會有所不同。
藝術的根本目的是審美，所以藝術形式只是我們審美過程中的壹種方式，無論如何，我們都能達到最終的審美目的。歸根結底，詩歌也是實現文學審美目標的壹種方式。如果是單純的模仿，就像我剛才說的，沒有任何意義。形式本身沒有問題，只是控制它的人有問題。如果今天真的能有像杜麗這樣學識淵博的詩人，我想他的作品也能引起當代人的敬佩，因為畢竟人們追求美的初衷並沒有改變。
但是，這也涉及到壹個觀眾的審美能力。簡單來說就是美好的東西。觀眾能接受嗎？有多少人能接受？到什麽程度？這個時代不得不承認它是浮躁的，人們為了生存沒有時間去吸收真正的藝術營養去創作有價值的藝術作品。妳不覺得現在很多歌不管曲調歌詞都可以拼湊成壹首歌嗎？但是，還是有很多人津津樂道，窮追不舍。為什麽？說到底是觀眾的審美水平和給予大眾的創作水平之間的矛盾。如果創作水平不高，人們就無法欣賞高水平的詩歌。反過來，人如果不會欣賞高水平的詩歌，就不會追求高水平的詩歌。如果沒有市場，就沒有人去研究和創造它們。這是壹個惡性循環。而且，在當今這個缺乏營養和文化的時代，人們不得不選擇文化快餐。畢竟他們不能“餓死”死人，聊勝於無。河床有高有低，江面始終是水平的。
最後，從情感上講，詩歌作為壹種文化形式，沒有好壞之分。也許不壹定是好的。不過，畢竟祖先是用它來創造輝煌的。如果這個輝煌的載體在我們這壹代或者幾代人的時間裏失去了，我覺得是老祖宗的遺憾，也是後人的罪過。這是壹個只有利益判斷，沒有價值追求的時代。作為這個時代的人——不說浮誇，說實話——是不是應該多多少少對時代負責？哪怕壹點點？
抱怨跑題:我們古代漢語的博士生導師中，不需要全面講，只講格律詩的壹個範疇。有多少人敢說:格律詩的格律知識我學得很透徹？這壹點可見壹斑。