清幹、嘉慶年間，白門松、阿廣兒遠近聞名。白門松不僅有趙君對他的評價，還寫下了《無棣記》:“白門松，歌者，由遠及近而求之。名字又出在它當地的氏族之上……”可見白門松的聲望之高。以幽默著稱的阿廣兒，唱歌時能即興發揮，出口快，滑稽。
在同時間和光年間，有尚武法、茅行法、東善德、陳昌等著名的樂壇。張綱的《杜日記》(1862-1943)稱贊說:“在同與光之間，沒有壹個人的歌詞是出名的。阿發的歌詞都是密密麻麻的，沒有壹句常用的。他的《日本長袍傳》特別受歡迎。今天(1906)是巨人。”“紀，初五初五，是德裕在東山寫的壹首抒情詩，題目是《雙面》。下午唱壹本書，然後在燈下唱歌，壹直唱到四點左右。唱的故事是兩個學生兩個丹，都是壹個樣子，喜怒哀樂都挺好，阿德唱得淋漓盡致，聽者忘雲。”
四十年代名家層出不窮，民間廣為流傳著壹句順口溜，那就是“林的實力，葉的散文(以唱西廂記聞名)，關華山的神，鄭生幹的琴，阮石池的聲。”當然，像高和鄭這樣的人也取得了很大的成就。
20世紀50年代，阮石池成名，建立了自己的樂壇，並在藝術界產生了影響。
60年代中期到70年代初，因為“十年浩劫”，名師無法誕生。
20世紀80年代，新秀如雨後春筍般湧現。瑞安有徐玉燕，阮愛蘭和林秀珍，他們脫穎而出，使瑞安樂壇充滿了生機和活力。此外，唐、萬愛琴、黃世明、淩康君等壹批中年藝術家也成為當今樂壇的中堅力量。
瑞安鼓詞的繁榮和知識分子的貢獻是不可磨滅的。由於藝人文化水平的限制，早期的鼓詞內容大多是口口相傳，師徒相傳。據說“十二紅”這個詞只能教給瑞安的藝人。他們所做的是為了阻止其他人爭奪他們的工作。隨著藝術家的增多和觀眾要求的提高，藝術家們意識到這種藝術和文字的傳播方式不僅導致壹代不如壹代的局面，而且無法得到改善和發展。所以他們中的壹些人，除了自己創作或改編之外，還聘請學者編寫自己的字典。壹些有見識或失意的文化人被鼓詞的高明所吸引，也樂於如此。清末民初，瑞安、黃方方、任曼三人回鄉在蘇州學政，帶回壹部唱本並改編。在20世紀40年代，許多藝術家從事改編和更新，關華山和楊誌明取得了壹些成就。瑞安的解放也帶來了瑞安鼓詞創作的繁榮。20世紀50年代，李立夫、賴安的貢獻最大，他改編的劇本有《描金鳳凰》、《三國》、《飯莊樓》、《反唐》等。
20世紀80-90年代，曾、黃宗憲、張、陳錫泉、、蔡秀倩、淩康軍、向繼林等瑞安鼓詞作家多次獲獎。(獲獎者或獲獎鼓詞略)在瑞安鼓詞創作繁榮的同時，關於鼓詞的理論研究也在逐步發展和深化，宋維元在這方面頗有建樹。
繼承意義
已知的溫州鼓詞藝術傳承者有清代的白門松、阿廣二、毛興發、陳昌德，民國的曹代青、陳仁蓮、、李、白、王，建國以來的關華山、阮石池、鄭、丁靈生、、方克多、徐玉燕、林秀珍等。
自21世紀以來，溫州鼓詞的發展壹直面臨困境，表演較少，急需保護。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，曲藝被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。