瓷畫的起源可以追溯到秦漢時期，真正的“瓷畫”直到明朝中葉才出現。到清代中期，瓷板畫創作達到頂峰，瓷板畫種類豐富多樣，有青花、五彩、素三彩、鬥彩、粉彩、墨色、淡絳色等。圖案的內容也涵蓋了非常令人沮喪的層面，包括人物、風景、花卉、昆蟲和鳥類等。還有各種形狀，包括長方形、圓形、橢圓形、扇形等等。
清代中期，瓷器藝術家將紙帛上的中國畫移植到瓷器上，用手工繪制，然後高溫燒制，瓷板畫開始流行。
清末民國時期，瓷畫達到第壹個高峰。景德鎮瓷器藝術家王琦、王大凡、鄧碧珊、汪野亭、何仁、程意亭、畢伯濤、劉雨岑等人成立瓷器藝術俱樂部，意為“花好月圓壽長”，別稱“月圓會”。月逢太陽，滿月聚珠山畫友，聚朋友，學畫技。人們稱之為“竹山八友”。
《竹山八友》以瓷作畫，以胎為紙作畫，繪於瓷盤上，以至於國內壹線拍賣中的秋拍藏品被收藏:131件；又壹個七*壹三零&；04生了壹個豐富而漂亮的新粉彩。這些畫在瓷盤上的畫，吸收了中國畫的營養，各種山水人物、花卉、動物栩栩如生，筆法、墨韻、色彩與當代海洋畫派相似。
說起“珠山八友”和瓷畫的關系，有壹個小故事。清末至民國時期，江西景德鎮聚集了壹大批擅長瓷器繪畫的專家。1928有商家訂了壹幅瓷畫，藝術家王琦、王大凡聯系了他們的朋友鄧碧珊、汪野亭、何以人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，他們每人做了壹幅畫。畫完之後，大家都驚嘆不已，要求其中八個人繼續畫。後來，他們成立了壹個社區“月亮節”，每月在竹山聚會，結交畫友，學習繪畫技巧。這就是陶瓷史上著名的“竹山八友”。
民國時期瓷畫非常盛行，很多人的瓷畫技藝不在“珠山八友”之下。他們的作品以粉彩瓷盤為主，畫面多樣，有山水、花鳥、人物、蟲草等。大小從超過三英尺的中堂到從茶盤底部切下的薄片不等。四張薄片做成壹套，配上精致的木框，壹時很受歡迎。
清末民初，瓷板畫幾乎是達官貴人家中的必需品。藝術家們紛紛成立畫室，陶瓷工藝品中的青花、五彩、釉下紅在瓷板畫上得到充分發揮。起初，瓷板畫主要用作四合院的屏風，或者嵌在老式的床上。後來，它的形式越來越靈活。瓷板畫不同於其他瓷器。它不僅放在家裏，還掛在墻上欣賞。
近年來，隨著人們生活水平的提高，藝術品收藏逐漸進入人們的視線，高端藝術品的價格也在上漲。民國時期，“竹山八友”瓷板畫成為收藏家們喜愛的藏品，在各種拍賣會和展覽上都能看到。
瓷板畫是南昌市第壹批非物質文化遺產，2008年入選省級和國家級非物質文化遺產名錄。瓷板畫作為中國特有的繪畫技法，吸收了西方文化的精華，繼承和發揚了中國的傳統文化，與中國陶瓷藝術的工藝兼容，是中國人民智慧的結晶，在繪畫和陶瓷藝術史上具有重要意義。