世界戲劇三大表演體系是斯坦尼斯拉夫斯基(蘇聯戲劇家)、伯德·布萊克特(德國戲劇家)、梅蘭芳。
20世紀以來，有三批戲劇藝術家在世界範圍內產生了影響，即以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術劇院、以布萊希特為首的柏林劇院和以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術家。這三組戲劇藝術家所創造的戲劇藝術獨樹壹幟，體現了三種不同的現代戲劇觀或戲劇美學。
擴展數據:
梅蘭芳(1894 —1961年)，以梅蘭芳為代表的京劇藝術體系，祖籍江蘇泰州，成長於北京。他的祖父梅巧玲和父親梅明瑞都是京劇演員，他的叔叔梅雨田是京劇鋼琴家。8歲學戲劇，11歲登臺。在辛亥革命之前，它已經成為著名的明星之壹。辛亥革命後，他決心改革京劇，博采眾長，刻苦學習，刻苦練習，終於成為京劇大師。
斯坦納和布萊希特都曾在30年代觀看過梅蘭芳在蘇聯的演出，都很欣賞梅蘭芳的表演，都認為梅蘭芳的表演可以證明各自的理論。後來有人把中國戲曲稱為“梅蘭芳表演體系”。
梅蘭芳的藝術成就成為中國傳統戲曲藝術體系的代表和標誌。他在唱、念、做、舞、妝、裝等方面進行創新，使中國古代戲曲融歌、舞、劇於壹體，形成了梅派獨創的藝術風格。將青衣、花旦、鬼門丹、鐵蛋、京劇藍調等各行各業的唱腔和表演藝術全方位有機結合。
開創了花襯衫的新事業，極大地豐富了丹丹唱腔的優美旋律，形成了獨具風格的藝術流派，在世界上被稱為梅派。他與程、、尚小雲、荀慧生並稱為“四大偉人”。
系統介紹:
壹、寫意的表現方法。寫意的方法本質上是虛法。寫意是中國古代藝術和美學思想中的壹個重要命題。它在中國傳統戲曲藝術中的體現，主要是突破時空的限制，以虛擬的動作、虛擬的場景，創造出壹個遠離現實生活卻又充滿意境的舞臺藝術世界。
第二，程式化的表現方法。中國傳統戲曲通過程式化的表現手法，將經歷過的人物形象再次展現出來。它的體現不是對戲劇藝術的模仿，而是壹種象征性的表達。
第三，以演員為中心。中國傳統戲曲雖然是壹門綜合藝術，但要以演員為中心融合在壹起。壹方面，戲曲藝術“戲隨人演，景隨人動”，演員的地位很重要；另壹方面，程式化、寫意化的戲曲表演藝術具有突出的形式美和很強的觀賞性。音樂演唱對觀眾來說非常重要，具有相對的藝術獨立性。因此，戲曲藝術是以演員為中心的綜合藝術。
參考資料:
百度百科——全球三大表演系統