花朝戲是廣東地方戲之壹，是紫金山地區土生土長的民間劇種。它起源於紫金縣農村的“沈超”祭祀儀式，用客家話演唱，流行於粵東客家地區。
其顯著特點是民間音樂語言和民間文學語言的有機結合。唱法簡單健康，通俗易唱；歌詞和道白常用幽默雋永的雙關語和歇後語，形象生動，通俗易懂。演出歌舞升平，氣氛熱烈，深受群眾喜愛。
花朝戲的表演節目源於勞動生產，從生活中提煉出壹套優美生動活潑的表演節目，如上坡、下坡、涉水、過橋、碾米、磨棉、織麻、摘花、摘果、挑擔、洗衣服等。
花朝戲的表演技巧、臺步和身材都不同於其他歌劇。如相對固定的腳、小碎步、手穿花扇花、卷巾、圓手、摘花轉步等都有獨特的藝術風格，動作簡單粗暴。
花朝戲戲、古畫戲、山戲和采茶戲是姊妹戲，都擅長表演民間戲曲。雖然表演和音樂唱腔各有特色，但表演之間也經常互相交流和學習。
花鼓戲《打鑼》、《灌壺》、采茶戲《小押上任》等劇目移植到花朝戲，用花朝音樂和技巧表現，也收到了很好的效果。
花朝戲在發展過程中積累了數百部傳統劇目，代表劇目有《秋花摘》、《賣雜貨》、《三官入府》、《過渡》等。
其歌曲通俗易懂，常用俚語、歇後語、雙關語。唱腔以沈超腔和民間腔為主，有時也用客家山歌。
壹般來說，只有三種角色:小眾、小丹、小醜。還有扇花、手帕花、勾腳、穿手等絕活。表演有歌有舞，簡單清新。
花朝戲傳統戲劇的主題大多取自民間傳說，大多倡導懲惡揚善、忠義愛國、婚姻自由等積極向上的主題。客家崇尚的儒家思想，農耕、讀書、傳家寶、尊教等人文理念在花朝戲得到了充分的展現。因此，花朝戲在民間文學、民間音樂、民間文化和宗教文化方面具有很高的學術研究價值。
早起的花朝戲只有三個角色，即“生”、“旦”、“醜”，俗稱“三角戲”。後來，藝術家對花朝藝術進行了探索、研究和改革。
在音樂唱法方面，從戲劇需求出發，壹改過去“豆腐塊”的局面，在“調聯”方面進行了大膽的創新嘗試，並輔以板塊變化。既保留了傳統和風格，又克服了單調的旋律和蹩腳的板塊。
在表演方面，我們分別進行了探索和嘗試，在發展傳統表演技法的基礎上，吸收了采茶戲的動作，如“馬步”、“斷步”、“采茶”、“圓手”、“扇花”、“巾花”，豐富了花朝戲的表演藝術。
花朝戲的基本結構屬於曲牌體，是用紫金客家話演唱的壹種民間戲曲。花朝戲有100多種唱腔，主要由沈超腔和民間腔組成。
歌詞多為七字四句，都是演員用自己的聲音唱出來的。唱法的特點是壹人領唱，多人幫忙，唱念結合，靈活自由。白話文是口語化的，經常插入快板。
傳統伴奏樂器包括嗩吶、胡迪、二弦琴、椰胡、木魚、高邊鑼和單曲。花朝戲有80多個傳統劇目，代表劇目有《秋花摘》、《賣雜貨》、《三官入府》、《過渡》等。
花朝戲的聲樂作品由“廟樂”和民間小調組成，屬於多節聯體形式。頭出部分的結構是“四平調”到“雞鳴”，最後以“路楠調”結束。唱歌的時候，以前男的用平喉，假喉，現在男女都用平喉，最後壹句往往有幫助。
花朝的音樂大多擅長打擊樂，即鑼鼓加嗩吶。高潮時，“雙大笛”“雙小笛”常與青鼓、堂鼓、鑼、鈸、凸鑼、單、魚鼓等壹起演奏，成為花朝音樂的特色。