從廣義上來說，電子音樂這個詞可以指很多類型的音樂，因為電子樂器的使用已經越來越普遍，80年代後期的很多舞曲都是電子的。但通常電子音樂是指剛形成時，藝術家通過電子設備探索出的各種獨特的聲音，以及後人為繼承這些先行者而創作的作品。前衛作曲家長期以來壹直著迷於使用先進的技術手段來創造那些前所未有的電子聲音。法國作曲家埃德加·瓦雷是這壹領域的先驅。他早在20世紀20年代就發明了自己的電子音樂設備，並從20世紀50年代開始試驗磁帶延遲技術。瓦雷的作品極大地影響了美國先鋒派藝術家約翰·凱奇和德國作曲家卡爾海因茨·斯托克豪森，他們極大地拓展了電子音樂的音樂結構。然而，直到20世紀70年代，音序器和合成器變得更加便宜和簡單，電子音樂才真正進入大眾的視野。1968年，溫迪·卡洛斯發行了壹張帶有迷幻性質的巴赫專輯，並用Moog合成器實現了巴赫的部分音樂片段。這張專輯引起了公眾的極大反響，斯托克豪森對電子樂器的推廣也在德國引起了壹股實驗音樂的風潮——克勞特洛克。比如Can和Neu！當樂隊開始將合成器和磁帶驅動器引入他們的實驗時，這壹趨勢中最重要的樂隊是發電廠樂團和橘子夢。
發電廠樂團開創了在流行音樂中使用合成器的新概念。他們機器人般的、機械的、催眠的形式極大地影響了20世紀幾乎所有的電子音樂。同時，《橘夢》以簡單的古典作曲技法為靈感，發電廠樂團樂隊創造了壹種叫做空間的音樂形式，顧名思義，這是壹種氣氛輕松的音樂。其他重要的藝術家包括克勞斯·舒爾茨，他探索了比空間更迷幻的音樂形式。Braieno對電子元素在流行音樂中的應用有著創造性的發明和實驗，但他最出名的是他的環境音樂，這是壹種依靠合成器創造某種環境的音樂。
環境和空間音樂導致了後來的新時代，它強調了壹個和平，和平和深刻的氣氛，優美的旋律。進步電子(激進電子音樂)是新時代的壹個分支，它表現出更加戲劇化和管弦樂化的形式，從而打破了電子音樂基礎中的簡單風格。此外，synth-pop、techno、electronica等音樂形式也在早期電子音樂的基礎上進行了很大的創新。
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