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畫國畫的技法?

當代中國畫在世界藝術領域自成體系。按其題材和表現對象,大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等。按表現方法分,有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法,設色又可分為金玉、大小綠松石、無骨、潑彩、淡色、淺絳。主要利用線條和墨色的變化,以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所;視圖布局,視野開闊,不局限於焦點透視;按表現形式分,有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等框架形式,輔以傳統裝裱技法。根據表現的材料和方法,可以細分為水墨畫、重彩、淡絳、工筆、寫意、線描。中國畫的形式多種多樣,有長卷(又稱手卷)和橫帷、條幅和中堂、畫冊頁和鬥方、折扇和扇上畫的團扇等。

要想畫好人物畫,不僅要繼承傳統,還要了解和研究人物的基本造型、比例、解剖結構和人體運動的變化規律,從而準確地塑造和表現人物的造型和精神。表現人物的方式有幾種,各有千秋,如:線描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。山水畫的構圖包括:山、水、石、樹、宅、屋、梯田、船、橋、風、雨、陰、晴、雪、太陽、雲、霧,春夏秋冬的氣候特征。◆綠色景觀

壹種山水畫。以礦物石青和石綠為主色調的山水畫。有大綠松石和小綠松石。前者勾多,筆畫少,著色性強,裝飾性強;後者是以水墨的淺色為主。清代張庚說:“畫與畫,自古皆彩青。”元代東塘說:“李思訓畫山水,以金玉映之,為家法。”南宋時期,有兩個趙王朝(伯居、伯君),以青綠山水著稱。中國的山水畫首先是彩畫,其次是水墨畫。色碼畫中,先有重色,後有淡色。

◆淡深紅色風景

壹種山水畫。在水墨勾染的基礎上,鋪設以赭石為主色調的淺色山水畫。《芥子園傳》說:“黃如玉石面,色以赭石為佳,施之淺,有時用赭石筆勾勒。王孟頫以赭石、藤黃畫山水,其山似松草畫,再以赭石出,有時不著色,只用赭石畫山水中的人臉、松皮。”這種設色特色始於五代東元,盛於元代黃,又稱“吳莊”景觀。

◆金碧景觀

中國繪畫顏料中的泥金、石青和石青。凡是以這三種顏料為主色調的山水畫,都叫“金藍山水”,比“綠山水”多了泥土和黃金。泥金壹般用於勾染山形輪廓、石紋、斜坡、沙嘴、彩霞、宮殿、亭臺樓閣等建築。但明代唐的《畫事略論》持另壹種觀點:“蓋金玉者:石為青,即青綠山水也。後人不重視,但泥金被稱為金筆山水。丈夫以金銀之名,真是可笑!”

中國毛筆繪畫

壹種中國畫。指純水墨作的畫。有三個基本要素:簡單、象征和自然。相傳始於唐代,成於五代,盛於宋元,明清及近代繼續發展。以筆法為主導,充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”,指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化,“墨即彩”,指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然,淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水,有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆,墨色變化較多,有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨畫為上”,後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。

國畫(11)

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