1、音列的不同調
東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。
東方音樂和西方音樂是兩個大的概念範疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。
2、流行音樂差異
國內流行音樂市場存在的流行誤區。我們的國內流行聲樂停留在非常非常淺表的聲樂虛動，這類流行聲樂波段的最大特性就是波度低糜，脈動平實。
從深層說就是要通過數次的神經脈動磨合，才能在記憶神經裏對這類聲波的脈動波進行強迫式接納。所以這類流行聲樂波命名為‘神經被動式脈動聲樂波’。
西方的流行樂：西方流行樂它最大的聲樂特性就是聲樂波與人的神經傳導相接近，當我們在那種聲樂中呆久時，我們就難免跟著那種聲樂來調整我們自身的神經動感節奏，也就難免情不自禁的手舞足蹈起來。所以這種聲樂波命名為‘神經強迫式脈動聲樂波’。
3、兩者的古典音樂不同
中國傳統音樂註重呼吸，西方古典音樂註重節奏。兩者在技術上的最大差異在於音調和演奏方式。在藝術層面上，中國傳統音樂主要表現儒家思想、道教思想和佛教思想，強調理解的智慧。西方古典音樂強調美學和功能性。
西方國家的古典傳統交響曲最能反映西方人的思維方程。西方交響曲的人聲波由幾個不同的音色推進，分成幾個片段，並溶入模擬生物的自然聲音中。微妙起伏的器樂，能將觀眾從當下的混沌中帶走，稍作延續，使人們的思維逐漸趨於理性。
擴展資料：
中國音樂的特點：
1、從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。
中國傳統音樂壹般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為《五音不全》，這裏說的“五音”就是指五聲調式中的這五個音。
2、在音樂的表現形式上，中國音樂註重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術壹樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。
如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某壹種樂器的獨奏曲目。合奏音樂壹般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。
再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。
在古代，音樂壹般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。
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