舞臺設計的傳承

國劇舞臺充滿虛擬性和象征性，習慣用壹桌兩椅的思維來構建劇情的室內空間場景。其余道具的形象傳遞，靠的是演員的身材和四肢。傳統上，戲劇的文武後場位於前場的左側，用柵欄或隔板稍微隔開，也有不分割的布局。前景中的景物素材大多屬於中國園林、亭臺樓閣等圖案，色彩壹般明亮艷麗；但這種融合傳統工藝表現技巧的傳承不可持續，與傳統戲曲無法創新風格和傳承有關。針對民俗的需要，傳統戲曲大多在野外上演，前後舞臺流動性大，布局簡單靈活。布景設計多繼承以往華麗的透視風格，很少創新。近來受西方舞臺設計的影響，逐漸引入燈光、音效等技術，試圖創新延伸傳統藝術的生命力，西方戲劇的舞臺設計和布景精致，道具在空間上傳達寫實的意象，管弦樂隊置於管弦樂隊前，聲場來回交融，傳統戲曲受文化交流和現代表現主義影響，布景逐漸趨向現代抽象簡約風格。_ -摘自林尚義的討論建議和經驗:1 .舞臺設計忽略了聲音舞臺的研究，聲音舞臺的音效和氛圍的營造關系到戲劇的表演效果。傳統戲曲特有的舞臺音效設計，應以五峰林家花園舞臺等中國舞臺為經典的音效聲場，以法國古代音響舞臺的設計為優勢，以西方舞臺設計為現代表征，仍有主觀預設的地位。2.設計傳承的原因探討:1。華麗炫目的舞臺設計和簡約寫意的設計哪個更受觀眾歡迎？是否通過實地調或問卷了解觀眾對視覺色彩氛圍的感受。2.舞臺效果和氛圍的營造與文化行政和媒體營銷的支持有關，對行政細節的觀察也是繼往開來的主要原因，值得探討。3.對於木偶戲的布景和舞臺工藝的傳承，沒有具體的建議。4.跨領域結合有助於中國傳統戲曲的營銷與傳承(來自:舞臺燈光、燈光音響傳播網)參考文獻:1莊振邦2003從年輕消費者的角度探討電子產品的界面設計2王柏村、的振動與聲音特性探討2002 3簡立人、邱的《燈光設計簡介與技術操作手冊》1998。