《芬蘭頌》是西貝柳斯的代表作，寫於1899年。當時迫於俄國的壓力，上演時取名為《夜曲》，目的是為了躲避當局。
音樂以低音區銅管組的轟鳴開始，以行板緩奏的速度，奠定了整首歌不屈、戰鬥的基調。然後木管模仿管風琴，琴弦做出莊嚴的回應，顯示了芬蘭民族反抗外來侵略、爭取解放的決心。
小號，以固定的諧音重復節奏，向民眾發起號召，民族情緒愈加濃厚。最後演奏了《芬蘭頌》的曲子，在小號的召喚下，整首歌以贊美詩結束。？
《芬蘭頌》的旋律被限制在壹個非常狹窄的範圍內。同壹個旋律的反復出現，低音的不斷使用，讓這首音樂更加感人，深入人心，甚至打動全人類。
妳不禁會把西貝柳斯和壹片廣袤的土地聯系在壹起。他的音樂不像拉威爾、普朗克、斯特拉文斯基那樣屬於這座城市。西貝柳斯的音樂似乎來自某個村莊，他生活在鄉下。他通過音樂表達鄉村風光，讓我們深受感動。
西貝柳斯的《芬蘭頌》和交響曲是具有豐富內涵和價值的音樂，是真正的藝術傑作。所以這樣的音樂才能受到普通人和時代精英的喜愛，才會經久不衰。西貝柳斯說，《芬蘭頌》就像來自曠野的壹縷清新空氣，是來自天堂的旋律，純凈而令人振奮。
《芬蘭頌》是壹部舉世聞名的傑作，對芬蘭的民族解放運動起到了巨大的推動作用。它在向世界講述這個北極圈內小國為生存而進行的殊死搏鬥，讓世界相信芬蘭不是俄羅斯獨裁統治下的附庸國，它的作用要比成千上萬的小冊子和報紙、論文重要得多。它被譽為芬蘭的“第二國歌”。
整首樂曲由幾個突出的主題動機及其發展構成。音樂開頭的銅管合奏強烈地呈現了主題，粗獷、有力、沈重，被稱為“苦難的動機”，表達了壹個被囚禁的民族對自由的反抗和強烈渴望。
音樂的進程突然加快了。在低音弦樂器陰郁的背景下，銅管樂器和定音鼓帶出極其刺激的節奏模式，將聽者帶入壹個充滿緊張和戲劇性沖突的戰鬥場景，掀起壹股強大的高潮。後來，音樂在低音樂器簡單而重復的聲音模式中傳播了壹首勝利的頌歌。
這種旋律由銅管樂器的戰鬥吶喊發展而來，卻簡單明了，就像壹首歡快的民歌，帶著舞動的節奏。然後，木管樂器充滿必勝信心的奮鬥動力與勝利頌歌的主題交織在壹起，形成了波瀾壯闊的奮鬥場面。
後來音樂中出現了頌歌的主題，旋律莊重舒緩，滲透了熱愛祖國人民的崇高神聖感情。