？魏晉南北朝時期，經過先秦秦漢的發展，花鳥畫的裝飾作用和神秘感逐漸淡化，審美效率逐漸提高。這壹時期的花鳥畫有了壹定的規模，形成了壹定的理論體系，為後來花鳥畫的進壹步發展奠定了良好的基礎，使之成為壹個初步的發展時期。唐代政治穩定、經濟歷史繁榮的文化藝術空前發展，文學與繪畫相互影響，使花鳥畫有了獨立的哲學，成為唐代獨立的繪畫學科。這壹時期出現了許多著名的花鳥畫家，如擅長畫竹石跨鶴的薛基、擅長畫花鳥的刁光印、擅長畫花鳥的邊鸞等。這壹時期的花鳥畫既是對自然界萬物的客觀描述，也是畫家的主觀意誌，傳達了人們對自然的哲學認識。唐代文化藝術的高度發展，逐漸將詩、書、畫、印融為壹體。銘文和印章逐漸被添加到繪畫中，成為中國畫不可分割的壹部分。
？五代十國的書畫文學在唐宋之間形成了壹個承前啟後的時期。這壹時期，花鳥畫形成了黃泉和徐希兩大流派。黃泉繼承了唐代的花鳥畫，畫風華麗飽滿，被稱為“皇家財富”。徐希重墨，謂之“徐家業易”。徐、黃畫派的出現，為花鳥畫的發展提供了兩條道路。後世花鳥畫的發展基本上是以這兩種傳統技法為基礎的。
？宋代花鳥畫的發展達到了中國古代花鳥畫的頂峰。宋代及其以後花鳥畫技法的發展主要分為兩個方向，即色彩絢麗的工筆和水墨變化的寫意。宋徽宗趙霽是北宋時期的花鳥畫大師。他崇尚形神兼備，開創了工筆與寫意並重，詩書畫合壹的藝術風格。宋徽宗的繪畫往往將詩、筆、簽、印巧妙地結合成畫面的壹部分，成為元明以後繪畫的傳統特色，被後世畫家學習和借鑒。
？到了宋代，水墨畫、梅竹成為專門的學科。用水墨畫、梅花、竹菊、綠松石，把花木的自然特性，如梅的傲嬌冷峻、竹的堅韌結實、松的不朽，比喻為人類的道德情操，把客觀的自然植物與主觀的人文內涵結合起來。這壹理論的倡導者是蘇軾，他同樣有文化。
？到了元代，文人水墨畫和寫意逐漸掀起了花鳥畫的主流，逐漸由工筆轉向寫意。
？明清時期，沈周、唐嫣、徐渭、八大山人、揚州八怪等壹批著名的花鳥畫家，在繼承前人的基礎上將花鳥畫推向了壹個新的發展階段，在立意、造型、布局上都達到了前所未有的水平，使花鳥畫出現了壹個小高潮。在現代畫壇，出現了吳昌碩、齊白石、李苦禪等著名藝術家，創造了許多前所未有的風格。
？總之，花鳥畫的歷史發展是中國人的審美需要。壹致，以寫生為基礎，以寫意為目標，無人加入，使得花鳥畫與文學哲學融合，進壹步提升了意蘊在花鳥畫中的重要性。