為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說，莫奈是第壹個成功的印象派畫家。雖然後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派並沒有遵循印象主義所確立的壹些原則，但是創立這些流派的藝術家們都從印象主義中汲取了營養。
還有必要提壹下印象派的思想和技法，最初是基於現實的觀察而提出的。然而，由於他們熱衷於描述光和顏色，甚至將其神秘化，因此有壹種忽視現實圖像的傾向。莫奈曾經說過:在繪畫中，妳應該忘記眼前是什麽樣的物體，只想到壹小塊藍色的正方形，壹小塊粉紅色的長方形和壹絲黃色。
所以畫家在創作中的註意力出現，不是集中在所要表達的景物上，而是集中在景物周圍的空間環境、光、煙、氣流所產生的效果上，或者僅僅局限於表達景物的燈光在壹定條件下給畫家留下的瞬間印象。
所以可能會導致只抓住細微的變化，而失去對全局的把握；只體現了細微的色彩層次，卻忽略了景物的後果和全局。
印象派畫家肩負著重新研究光與色關系的歷史重任。它們不再基於傳統的法律和教條。受巴比松學派和英國風景畫家戶外繪畫的啟發，他們大膽走出畫室，面對自然創作素描。在戶外寫生後，他們很少回畫室重新整理，這樣他們的作品才能保持戶外寫生的生動性。
巴比松學校在外寫生後，大多回到畫室創作整理。印象派畫家根據當代科學的發展，理解光的構成和光與色的關系，依靠自己的眼睛在視覺上再現物體的光與色所造成的印象。就這樣，人們完成了壹場把握色彩的偉大革命。
目前美院教授的色彩理論，以及大家熟知的條件色、對比色、色彩的要素等色彩知識，都是來源於印象派色彩的研究成果。
風格特征
莫奈被描述為“印象派背後的驅動力”。印象派畫家藝術的關鍵是理解光線對物體局部顏色的影響和顏色並列的影響。他自由流暢的風格和色彩的運用被形容為“近乎空靈”、“印象派風格的縮影”；印象，日出是“基本”印象派原則的壹個例子，即只描繪純粹可見的東西。
莫奈著迷於光線的效果，在空氣中作畫——他認為自己唯壹的“優點是直接在自然面前作畫，試圖呈現最轉瞬即逝的效果”，想要“畫出空氣”。他經常將現代生活主題與戶外燈光相結合。
約翰·辛格·薩金特，克勞德·莫奈的木邊畫，1885，泰特英國美術館。
莫奈把光作為他繪畫的中心焦點。為了捕捉它的變化，他有時會在沒有準備的情況下壹口氣完成壹幅畫。他想展示光線如何改變顏色和對現實的感知。他對光和反射的興趣始於1860年代後期，並貫穿了他的整個職業生涯。
當他剛到倫敦時，他對藝術家和圖案之間的關系有壹種欽佩——他認為這是壹個“信封”。他用鉛筆畫快速寫下主題和主旨，以備日後參考。
莫奈對風景的描寫強調鐵路、工廠等工業元素；他早期的海景畫以柔和的色彩和當地居民描述的沈悶自然為特征。