臨摹，就是按照書畫作品的原作摹仿，叫做臨摹。復制通常有四個內容:1。面對。即面對別人的畫或印刷品，根據自己作品的用筆、用墨、用色、構圖，壹絲不茍地作畫。初學者要由易到難，由簡到繁，循序漸進，先有壹些簡單的作文，再有經驗。對於臨時的，壹幅畫也可以被分解。先對某壹部分，比如樹木、巖石，或者山峰、山脈，進行特殊的繪制，然後組合成壹幅完整的畫面。
2.轉過臉去。比Pro的要求高了壹個臺階，它要求畫師認真研讀原作，把它的筆法、構圖壹壹背下來，然後背在身後臨摹。
3.有意境，即臨摹壹幅作品不要求形似，而是學習其中的壹部分，或者取筆法、筆墨、構圖、風格、意境。古人雲，發布市場的意圖不在征兆。這種臨摹的好處是相對自由，可以擺脫外形的束縛，追求精神上的相似，真正把壹家的長處融入到自己的作品中。
4.看圖。畫畫是解決“手”的問題，讀圖是解決“眼”的問題。畫畫的時候，眼睛高了才能舉手。應該說“眼高手低”這個貶義詞用在學畫上是很正常的現象，因為壹個畫家沒有理論水平和鑒賞能力是不可能提高表現能力的。當妳看壹幅畫時，妳必須能夠識別它的優點和缺點，妳可以告訴壹些道理:要做到這壹點，妳不能不付出壹些努力。因此，對於壹個畫家來說，閱讀和研究前人的作品是非常重要的。只有多看，才能多吸收；只有欣賞度高，才能有意識地克服自己的弱點，讓表達方式更加完美。
速寫是指對物體“形”的描繪必須以客觀的“物”為基礎。山水畫家壹直強調“外教自然創作”，其中也包含了“寫生”的意思。國畫素描有兩種方式:1。勾勒風景。
中國畫的素描和西洋畫的素描是不同的。西洋畫就是面對景物，運用透視、色彩等技法，講究光與形的關系，邊看邊畫，反復添加變化，直至完成。這種寫生方法可以稱為“直接寫生法”。而中國畫的寫生，用的是間接寫生的方法。畫家面對自然，觀察多於描述，經常使用素描技巧。素描只能稱之為“半成品”。中國的速寫壹般分兩步:速寫場景只是第壹步。此時畫家重在觀察體驗，把握客觀對象的特征和精神氣質。草稿只是起到加強記憶，為下壹次創作提供素材的作用。第二步是細化草稿，處理和創建，直到完成。素描繪畫，重點是筆墨、構圖、意境，讓作品更有審美價值。
2.“牢記在心”
中國畫還有壹種獨特的寫生方法，就是默寫法。古代叫“背記”，就是不用面對實物去寫生，而是把看到的東西記在心裏，回去的時候畫在背上。壹個風景畫家必須有聽寫的技巧。只有這壹手，他才能捕捉到雨雪雨露的奇景，把壹切都藏在胸中，寫得神乎其神，把山川河流刻畫得惟妙惟肖。
筆墨、構圖、素描等問題都是創作的準備，創作是所有技法的綜合運用。學習山水畫創作:第壹，要深入大自然，以真實的山水為創作素材，不能閉門造車，把別人的作品作為創作的唯壹依據，閉門搞“移山運動”。那不是成功之路。
第二，要把自然的形象加工成藝術的形象，而不是作為“相機”。在攝影技術非常發達的今天，繪畫之所以沒有被攝影所取代，恰恰是因為它包含了畫家的主觀精神。畫來源於現實，但又高於現實。