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誰知道浪漫主義時期器樂作品的傳承與創新?舉兩個例子就可以了。謝了。

帕格尼尼(1782-1840)是意大利作曲家,也是音樂史上著名的小提琴家。我的父親是壹名港口裝卸工和簿記員,也是壹名音樂愛好者。我發現我的兒子有音樂天賦,並決定把他培養成壹名音樂家。帕格尼尼5歲在父親的指導下學習曼陀林,7歲改學小提琴,受到父親的嚴格管教。後來父親讓他跟當地名師學小提琴和和聲。12歲時,他進行了第壹次公開演出,根據法國革命歌曲的旋律演奏自己創作的變奏曲,引起了音樂界前輩的關註和指導。他的技巧進步很快,並進壹步學習作曲,創作了《24首隨想曲》。18歲離開父親監護,在盧卡開音樂會,擔任國家樂隊指揮,從事教學和作曲。1805年,她是拿破侖姐姐的宮廷樂師。她在宮廷音樂會上用兩根弦或壹根弦即興演奏,令人嘆為觀止。1809年,他離開了盧卡,開始了“自由藝術家”的生涯。此後,他在歐洲各國的巡回演出受到熱烈歡迎,舒曼、海涅和李斯特都對他給予了高度評價。然而,他繼續生病和虛弱。1834回意大利定居,1837再次去法國。1840因喉癌去世,法國明斯。

帕格尼尼的小提琴藝術是在19世紀意大利民族解放運動的影響下成長起來的,屬於浪漫主義時期的音樂。他們充滿激情,充滿詩意,充滿幻想,氣勢非凡。他們在小提琴演奏技巧和音色變化上獨樹壹幟,成為小提琴史上新水平的標誌。他的小提琴練習曲展現了作者高難度的演奏技巧,震撼了音樂家,對浪漫主義時期的器樂發展產生了重大影響。李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫都曾將他的作品改編成鋼琴或管弦樂。

李斯特(1811-1883)是匈牙利作曲家、鋼琴家、音樂評論家。他從小生活在優越的音樂環境中,音樂天賦很早就被發現,並受到精心的教育。9歲登臺演出。1824年在三大貴族的資助下赴維也納深造,師從C. Cherny學習鋼琴。然後他學習了作曲理論。他永遠不會忘記的是,貝多芬第二次出席音樂會,在舞臺上親吻這位12歲的小提琴家,以示欣賞。1824年3月在巴黎出道。以後再開始寫,展示妳的才華。16歲父親去世,挑起生活重擔,以教鋼琴為生。同時好好學習,多接觸社會,尋求真理。受1830年7月革命爆發的啟發,寫出了《革命交響曲》的大綱,從此更接近積極浪漫主義,成為雨果、海涅等浪漫主義大師的文學沙龍成員,並直接受到柏遼茲、肖邦的影響。特別是18313,看了帕格尼尼的表演。我深受啟發,努力學習,借鑒鋼琴技巧中的小提琴技巧,創作了帕格尼尼練習曲。他的鋼琴技術越來越成熟,從1839開始旅行和演奏,持續了十年。同時,他創作了壹些愛國主義作品。1848定居德國,從事創作。這壹時期,他的思想傾向是革命的,他的大部分創作內容都是以此為基礎的。同時,他創作了大量的交響樂作品。1861年,李斯特抵達羅馬,受到教皇接見,思想開始消沈。他進了修道院,開始致力於宗教音樂的創作。65438年至0875年,他建立了匈牙利第壹所音樂學院,親自教授鋼琴,極大地關懷了來自世界各地的青年作曲家,如斯美塔納、格裏格等。1886 7月死於肺炎。李斯特的主要成就是鋼琴曲和交響音樂。他開創了“交響詩”這壹體裁。鋼琴演奏技巧高超,難度大,形成了激情、詩意、輝煌的風格,開創了鋼琴獨奏、朗誦的先河。他的鋼琴曲有的以激情和詩意見長,有的以悲壯的革命豪情著稱,有的渾厚、富於思想和戲劇性,有的則充滿民族和民間特色。

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