這裏所指的中國畫是卷軸畫。即在手卷或立軸上用紙或絹制成的畫，用毛筆和墨水或墨粉彩繪制。中國畫的發展史，在這裏就是卷軸畫風格的演變史。中國畫從戰國開始到清朝鴉片戰爭之前，發展了約2000年，歷史悠久，風格變化多端。
《龍王圖》、《龍鳳娘子圖》是戰國時期楚國出土的帛畫，筆墨簡練，人物形象生動。雖然不能稱之為卷軸畫，但可以壹窺當時的繪畫水平。隨後，在長沙馬王堆出土的西漢早期脫脫家族墓葬的帛畫和指南圖，結構復雜，排列有序，形制較為完善。讓人想象當時的繪畫水平達到了如此高的藝術水平。
魏晉南北朝是卷軸畫的開端，真正意義上的中國畫出現了。肖像繪畫是這壹時期的主要創作主題。顧愷之的“傳神”說提出繪畫要強調人物的風格和氣質。這和後來的繪畫理論家謝赫在《六法》中提出的“氣韻生動”，對當時的繪畫風格產生了很大的影響，也為中國畫強調氣韻的特點的形成奠定了基礎。
中國繪畫在隋唐時期迎來了壹個發展高峰。在隋朝承前啟後的基礎上，唐朝實現了全面發展。壹代宗師吳道子在人物畫(包括宗教畫)和山水畫領域都做出了巨大的貢獻。他的人物畫，尤其是宗教人物，素有“全六法”之稱，人物的衣服隨風起伏，被稱為“五代當風”。代表了人物畫的成熟。他和王維開創的“水墨山水”的繪畫方法與當時李思訓和李昭道開創的青綠山水的繪畫風格，被視為南北文人畫的兩大流派。唐代韓雲的《五牛圖》是傳世最早的作品，代表了當時流行的牛馬畫的高超水平。
五代卷軸畫風格的變化是從唐到宋的過渡。在北方，郝靜和關彤創造了壯麗的全景景觀。南方有以董源、巨然為代表的江南畫派，擅長表現質樸天真的江南風光。董巨畫風盛行於元代以後，對中國畫風的發展產生了不可多得的影響。在花鳥畫界，黃泉細膩豐富的畫風和徐希自然有趣的畫風是有區別的。這兩種繪畫風格在後世花鳥畫風格的發展中壹直存在。在整個卷軸畫風格的發展過程中，宋代是壹個極其重要和關鍵的時代。就傳奇作品而言，宋代遺存遠勝於以往任何時代。
宋代人物畫的成就不如唐代。但在山水花鳥畫領域，經過長時間的醞釀，唐五代越走越近，文人畫興起高潮的關鍵也形成於宋代。文人畫帶來的審美觀念的變化是中國畫風格演變的重要原因。宋代是山水創作的鼎盛時期。北宋崇奉“北宗”，繼承了唐代的青綠山水和靜觀全景景觀。
到南宋時，劉莉·馬霞②的山水畫風格發生了變化。有“壹角半”的構圖和所謂的“庭院風格”的畫風。對後來的景觀創作具有重要意義。黃泉、黃聚才父子的《黃家福貴》壹直占據畫院主流，備受宮廷推崇。徐希的“野逃”只好靠民間發展，他的孫子許宗思繼承祖業，創造了“去骨法”。獨壹無二，此外，惠宗·趙霽的工筆花鳥也是壹個新的創造。宋代畫家在寫生的基礎上創作了大量生動多樣的美術精品。元代帶來的審美意識的變異，不可避免地對中國畫的發展產生了深遠的影響。元代卷軸畫風格的總體發展趨勢是重視對古代傳統的繼承和觀念的創新。突出的表現就是文人畫開始在畫壇占據主導地位。因此，適合表現文人畫家意識的山水畫和墨水筆的枯木、竹石、梅蘭、花鳥等作品大量湧現，而人物故事畫的數量相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中的詩、書、畫進壹步緊密結合，成為壹種普遍的時尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。
參考地址:/forum-12/show _ thread-1-25002466-。html文件的後綴