線描是中國畫的技術形式之壹，主要用於畫雙鉤人物或花鳥。工筆總是以線描為主，和書法的雙鉤榻有關。唐宋吳道子的李公獻將其發展成為壹種獨立的藝術形式。這種畫通過線條的剛柔來體現物體的不同質感和變化。比如鞏俐的《宋代維摩教演圖》和傳至吳宗元的《元代神仙戰鬥圖》，不僅人物的發發都是如火如荼，維摩下的贊席也是從榻上雕起，都是用筆細致入微地勾勒出來的。線描作為中國畫的壹種，也叫白描。今天學習人物畫的基礎應該還是在於線描，可以從臨摹開始，配合素描。唐代吳道嶽的《送月天王》、元代的《永樂宮壁畫》、宋代吳宗元的《朝天仙戰圖》等復制品都可以作為臨摹的範本。現代優秀內畫漫畫也可以作為線描學習的參考。線描的線條圖案要求嚴謹細致，不僅要準確，還要準確。流暢順滑，筆間有回音。線條和金錢相互附著，發絲連貫，上下拉扯。例如，鞏俐的《五馬圖》和張淮的《九歌圖》在對人和動物的描寫中起到了表現作用。線描不僅要向古代名作學習，還要向民間畫家學習。他們不僅有壹套畫線的公式，而且在畫線技法上也很有技巧，無論是堅線、橫線、圓線還是各種圖案。他們不用尺子和圓規就能畫出不同曲率的直線和圓線。十八般描寫人物也叫“古今十八般描寫”。明代周的《易門廣璧》和王克玉的《珊瑚網》，記述王克玉的《珊瑚網》現為《古今十八描》，簡稱十八描。摘抄如下:尤思渺:如周菊的鐵線畫:如張馬的蝗畫:馬顧興的蘭葉畫指甲和鼠尾畫:吳的混合畫:多畫和撅嘴頭畫:禿筆也是的夏的衣服畫:蔔興的折葦畫:如梁楷的尖筆和細長筆、橄欖掌畫:江西顏回的棗核畫:尖而大的柳葉畫:如吳邊的觀音筆和著述:縮筆:馬援、梁傑等柴筆:粗筆:王克玉的《十八法論》是對古今程式化措施的總結，雖然也有類似的描寫，但作為古今描寫，他已經總結得很完整了。第二種主要的線條畫是蘭花葉畫。這種線描發展起來以後，威力很大。王阿玉道:“壹枝馬蝗是蘭葉畫的，或者壹枝柳葉是蘭畫的。恐怕既不是對的，也不是錯的。”蘭葉描寫是壹種從曲折豐富的服裝線條到後面的描寫，有其獨立性。其特點是壓力不均，筆時不時提起，造成粗細線條形似蘭葉。棗核描述和柳葉描就屬於這種類型。這種線描方法的代表畫家是吳道子。遺憾的是，他的作品沒有壹部流傳下來，這只能從為他傳世的送子天王圖和古籍記載中略加證實。圖中線描比鐵線描更有戲劇性，要換掉董？《廣川畫後記》說:吳生畫人物如塑，四面見、蓋，便知其意。他的字薄如銅絲板，粉條粗細有高有低，但骨骼卻有高有低，可見他線條的表現力能達到壹種雕塑般的立體感。他擅長蘭葉、柳葉、棗核。各種方法的混合描述。他畫的很多佛教壁畫可以和文藝復興時期畫西斯廷教堂的米開朗基羅相提並論。而且可以稱得上是融合了中國線法成就的藝術大師。這種描述的後繼者也不少，如宋代唐力的《采薇花》，元代的《永樂宮壁畫》，明代陳洪綬、張路、浙江畫家的人物畫，都是善用葉瀾線描的。它們可能在蘭葉竹減之間疾馳，別出新意。
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