徐桂文
我的書桌上有壹對古董鎮紙。長:625px，寬:112.5px，厚:75px，拱形。木頭，黑漆，正面壹副“燙金”對聯，上書:“名畫要讀如詩；古琴兼作水聲聽。”這是已故著名書法家啟功先生的墨跡。是草書，婉約飄逸。每當妳靠近水池，看完它，妳就會想起清朝的張文濤。
張文濤是第壹個寫這幅對聯的人。(見圖)。張文濤(1764-1811)四川遂寧人。字中野，樂祖，號船山，又名蜀山老猿，傍晚退隱姚安，又名無舟。甘龍耿旭(1790)進士。官萊州知府。擅長題畫詩是清代蜀詩人中的佼佼者。李晴《國朝略》問陶“書法有危，繪畫近於徐青藤，不經意間，有天然之趣。”清代蔣在《莫林傳》中說:“船山之才，奇聞異事，世人皆呼其詩，卻不知書畫皆勝，書法近於迷海月。”接近楊守敬的《學妳的字》，他說:“甘家有書法家，皆懷金石，富功名，但張船山、宋從不倚古，自然飄逸。因其天賦獨特，不學古，與古不合。”著有《船山詩集》。(中國書法詞典)
這幅對聯是清代吳希祺的作品。張文濤對聯的題詞是:“顧人舉杯，初九詔。”顧人是清代駢文作家、詩人吳希祺(1746-1818)。神聖的標誌，不。山谷人。錢塘(浙江杭州)人。乾隆四十年(1775)進士，授編修，到國子監獻酒。詩優，駢文清華明秀，壹時之間他的名字也重了。丹·克裏夫，未知。
“名畫要像詩壹樣讀；古琴兼作水聲聽。”顯示了文人雅士的風采。
第壹副對聯說，欣賞名畫如背好詩。因為詩畫相通。蘇軾評價王維的詩畫，說“詩中有畫，畫中有詩”。也是蘇軾的審美理想和評價標準。要求詩歌或繪畫達到優美而深刻的藝術境界。有些畫家講究詩意，他的畫融入了詩意。有的詩人懂畫，或清高超然，詩情雲外；或持物為樂，詩在山河。
第二部用的是“高山流水”的代號。列子唐雯:“博雅擅長打鼓，但鐘子期擅長傾聽。博雅古琴，瞄準群山。鐘子期說，‘好極了！我像泰山壹樣快樂！”瞄準流水。鐘子期說，‘好極了！像壹條河！”"後來，《高山流水》被視為知己互賞的經典或知己難得的邂逅，或比喻音樂之美。王安石《二韻與張仲桐三絕句》之壹:“山河無盡，三尺空。”所以說“古琴也是用來水下聽的。”這就要求音樂精致，有知音欣賞。如果聽者在，他會流連忘返。
《清傳》曰:“問陶書法之害也”。張文濤的這副對聯就體現了這壹特點。危險和力量，奇怪的上升，古拙，非常持久。