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學畫水墨畫懂什麽?

中國畫是植根於中華民族土壤的藝術,但真正能看懂的人並不多。我帶著對中國畫的好奇和探索,選擇了《中國畫作品鑒賞與基本技法》這門課。在老師的指導下,我們欣賞了很多優秀的國畫,學會了畫工筆畫、水墨畫、寫意牡丹等等。雖然我不能理解中國傳統文化的精髓,但在老師的影響下,我對中國畫有壹些膚淺的理解和體會。我理解欣賞壹幅國畫,要欣賞它的意境和境界,只有給觀者創造出意境的作品才是好畫。如“我將步行到水檢查我的路徑,然後坐看上升的雲”,它包含無限的魅力,是詩意的。畫也應該是這樣,畫外有無窮無盡的意義,這叫畫意,這就是意境的境界。古人雲“人品不高,不可落筆。”我也同意這種說法。比如壹個人沒有氣度,繪畫就沒有意境和韻味。如果壹個人特別註重自己的氣質,那麽他的筆墨就會少壹些浮華,多壹些美好。

中國畫按其材料和表現方法可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆畫、寫意和線描。按其題材分,有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的形式有很多種,長卷橫簾,條幅中堂,冊頁鬥方,折扇團扇。

中國古代壹般稱國畫為丹青,主要指畫在絹、紙上,裝裱而成的卷軸畫。中國畫歷史悠久。早在2000年前的戰國時期就出現了帛畫,在此之前還有原始巖畫和彩陶畫。兩漢魏晉南北朝時期,社會由穩定的統壹向分裂迅速轉變,繪畫以宗教畫為主,山水畫和花鳥畫也在此時萌芽。隋唐時期,社會高度繁榮,繪畫也呈現出全面的繁榮。山水畫和花鳥畫已經成熟,宗教畫達到頂峰,出現了世俗化的傾向。元明清時期,水墨山水和寫意花鳥得到了突出的發展,文人畫成為中國畫的主流,但其最後的流向是模仿。從19年底開始,百年來中國畫引進了西方藝術的表現手法和藝術理念。19以後,政治經濟中心城市聚集了壹大批畫家,以上海為代表的有張大千等人。以北京為中心的北方畫家如齊白石,以廣州為中心的嶺南畫家如黃君璧等人。

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