阿拉伯紋飾的主要特點是什麽？

說起阿拉伯紋飾，它的主要特點是既有形象又有抽象，以抽象為主，理論基礎是伊斯蘭美學。伊本·西納是中世紀著名的阿拉伯哲學家，他采用新柏拉圖主義的亞裏士多德哲學體系，認為感知是人類認識上帝和世界的最高能力。所以壹切沒有物質和感性外殼的抽象概念都是知識的最高形式，因為人的精神眼睛要從“粗糙”的物質現實和壹些具體的事物、現象上移開。當代阿拉伯-伊斯蘭藝術史學家阿費夫說，伊斯蘭藝術不是來自理性和直覺，而是來自想象和情感，充滿了對上帝的崇拜和信仰。換句話說，穆斯林藝術家通過想象而不是感知進行創作。因為對安拉的認識不是通過感知，而是通過感知。感知程度因人而異，最高的是先知的感知，其次是哲學家、藝術家、作家、詩人。感知是抽象的，超越了感覺和深思熟慮。另壹方面，藝術用理性的感覺描繪崇高和偉大。在《伊斯蘭藝術的形成》中，O. Grabara指出，阿拉伯書法藝術演變為紋飾，成為符號和象征，可謂是伊斯蘭藝術的源頭，他說:“伊斯蘭藝術不僅是裝飾藝術，而且相當具有象征意義。我們在東西山宮、冬宮、穆夫傑宮看到的繪畫，無論是幾何的還是植物般的，都是英斯蘭美學的極致。換句話說，我們面對的建築是運動的，而不是靜止的，相應的形狀也是由此衍生出來的。因此，裝飾元素不能被視為孤立的構成或視而不見的自然存在。”他還說:“從藝術作品的文化價值層面去探索伊斯蘭藝術，拋開視覺感知的東西、普通的標誌和所包含的意義，那麽畫面就從根本上壹分為二，處於變化的狀態。畫面形象的背後是標誌與表面特征的和諧統壹，給人自由想象的空間。因此，伊斯蘭美學包含了許多遐想意義，具有無限的欣賞價值。”阿費夫·巴哈尼斯(Afeef Bahanis)在《阿拉伯藝術美學》壹書中說，邊界線和色塊是伊斯蘭藝術的兩大要素，就像植物的枝葉壹樣，相輔相成。色塊由邊界線生成，然後演化出各種幾何形狀。比如書法中的線，在外觀上是幾何圖形的基本元素，但在責任感上，它與認識主的唯壹性聯系在壹起。即壹切從線出發，屬於線。另壹個例子是徑向幾何，它是離散的和聚合的。性能來源於獨特，屬於獨特。上帝只有壹個。阿拉伯裝飾圖案中的幾何圖案來源於三角形、四邊形、五邊形等基本幾何形狀。這些幾何形狀變化循環，形成各種奇妙而奇特的圖案。穆斯林從這裏可以感受到循環世界和造物主的存在，思考生命的回旋和變化，理解安拉的美和無始無終的神力，得到美的愉悅和思想的熏陶。阿拉伯幾何紋飾不僅顯示了穆斯林的代數和幾何知識，也包含了他們的宗教熱情。歷史上的阿拉伯人為了點綴和裝飾，壹直沈迷於裝飾藝術，他們也代表著各種各樣的普通事物。它不僅是壹種藝術表現，也是壹種宗教象征，體現了阿拉伯人的藝術天賦。阿拉伯的幾何紋飾不僅具有數學意義，還涵蓋了世界萬物的形狀，如圓柱體、球體、立方體等。但穆斯林藝術家並不局限於表達體積，而是認為體積是人類無法填充的精神外殼。伊斯蘭藝術追求物質存在的平面形態，認為平面不是空洞抽象的，蘇菲派也經常用平面來表達各種含義。阿拉伯裝飾圖案不是表面的，而是以壹種抽象的形式代表了世間萬物，壹切生物或非生物。植物圖案的表現形式類似於幾何圖案，即植物的外在特征，如彎曲的莖藤、繁茂的枝葉，貫穿抽象的幾何圖案，為物質的基本形態增添各種色彩，使其具有新的意義和詮釋。視覺中的線條和色彩循環著藝術的旋律。弧形圖案肯定了阿拉伯藝術的創作靈感，象征著植物和花朵，拉近了人與自然的距離。彎曲的圖案顯示了自然的含義。