誠然，提到中國瓷器，大多數人想到的是青花瓷，其作為“國瓷”的文化底蘊也越來越為人所熟知。
青花瓷又稱白瓷，常被稱為青花，是中國陶瓷燒制工藝的瑰寶。它是中國瓷器的主流品種之壹，屬於釉下彩瓷器。青花瓷是以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上繪有裝飾圖案，上覆壹層透明釉，經高溫還原焰壹次燒成。成熟的青花瓷具有白瓷胚，純凈透明的釉色，在鈷料的作用下呈現出藍色的花紋，在匠人的繪畫技術下更具魅力。
青花瓷是壹種材質獨特的硬質瓷器，使得批量出口成為可能。據記載，青花瓷是最早走向世界的成熟硬瓷。
從普通百姓到宮廷貴族，從文人到外國友人，都可以通過青花瓷滿足自己的審美需求和使用需求。“國瓷”——青花瓷作為中國傳統的瓷器藝術，在歷史的傳承與發展和中西的碰撞與交流中，日益凸顯其文化內涵和內涵。
唐宋時期出現了原始青花瓷。唐代是青花瓷的開始。從揚州出土的青瓷殘片來看，藍料色彩豐富，帶有晶斑，很多瓷片的花紋是典型的阿拉伯花紋，證明當時的青花瓷以外銷為主。可惜到了宋代，青花瓷逐漸沒落。
元代青花瓷的出現仿佛與生俱來，僅僅幾十年後就將青花瓷推向了第壹個藝術高峰。元青花裝飾構圖飽滿，層次多而不亂，筆法流暢有力，題材豐富。青花瓷成為明代瓷器的主流，永樂、宣德時期是青花瓷發展的壹個高峰，以制作精美著稱。清代康熙時期，青花瓷以五彩斑斕的青花達到頂峰。乾隆以後，由於粉彩瓷器的發展，逐漸衰落，再也沒有興盛起來。
值得註意的是，青花瓷在歷史傳承中也吸收了中國畫的技術，從此多了壹點藝術美。
元朝時期，文人在政治上受到壓制，缺乏升遷渠道，不得不投身藝術，在這種背景下，國畫的技術被失意文人帶入瓷器生產。他們用中國畫的筆法描繪瓷胎上的圖案，並將其融入中國的故事中，巧妙地將瓷器藝術與中國畫結合起來，這也是袁慶華成為藝術巔峰的重要原因。
我們只需在出土的小荷月下追韓信梅瓶，便可窺見元青花高超的畫法:線條運用巧妙，正面和背面呈現的風格完全不同。額頭、眼角、鼻梁等部位的線條較細，而鼻孔暗部的線條較重。寫生時，通過線條的彎曲、轉折、粗細、幹濕、深淺來表現物體的明暗、高低、遠近、主次關系，正是中國畫。
結合中國畫的山水意境，吸收古典藝術的文化內涵，中西文化交流，這些都使青花瓷的內在內涵越來越深，逐漸在長城內外流行，被社會各階層廣泛接受，最終成為“國瓷”，在歷史的長河中留下濃墨重彩的壹筆。