香港第壹部票房過百萬的電影，也是香港電影武俠大師張徹最著名的作品。現在的電影雖然情節簡單如微小說，但故事性強，布景精致，表演像京劇壹樣有條不紊，有血有肉的武俠形象在張徹的電影裏還是很難見到的。電影的動作戲很寫實，沒有華而不實的技巧。狹路相逢往往以三招兩式決定勝負。從那以後，不知道有多少武俠片都是以此為靈感的。
2.“唐山大哥大”
50年前，中國現代動作電影的模板是中國人在國外做的。作為壹部早期的香港功夫電影，很多武打場面明顯是借鑒和罐頭，但對當時的觀眾來說已經足夠震撼了。偶爾能在電視上看到李小龍的電影，真的是壹個時代明星的代名詞。他是70年代和80年代的時代巨星。
3.鬼馬雙星
許冠文在香港喜劇史上承上啟下，引領了香港鬼馬喜劇的新潮流。當我還是個孩子的時候，我喜歡看許氏兄弟的喜劇。簡單的就是能讓我笑，很解壓。20世紀70年代的許氏兄弟仍然值得稱贊。他應該是周星馳之前的代表性喜劇演員。
4.醉酒拳擊
僅老壹輩的武打表演就足以讓這部電影神化。沒有醉拳2的宏大主題，這個人物更有意思。黃飛鴻雜技的鏡頭也讓我大開眼界。除了打架鬥毆，老電影成龍的吃飯場面也讓人印象深刻。關於專業性，什麽叫經典，沒有選擇，看到名字還能記住動作和情節。
5.“最佳合作夥伴”
1982年的香港電影就是這麽有思想，最佳拍檔，又壹個經典系列的香港電影。許冠傑+禿子麥家+可憐的女人張艾嘉，充滿了笑話。滑稽但不幽默。同時也能窺見當時香港的相機和膠片是多麽的自信。簡單有趣又好看的港式搞笑片。可惜現在的香港電影已經失去了這種味道。
6.《英雄本色》
港產黑幫片還是不覺得過時，每個角色都很吸引人。無愛的戲真的很好看，兄弟情也能說的很好。再見面後，他們沒有壹句臺詞，只是看著對方，就什麽都明白了。這種為友誼和正義做壹切事情的堅定。《永遠的印記》又是壹部配角凸顯主角的經典之作。江湖人無路可退，悲壯英雄。
7.“賭神”
這是壹部經典的香港電影。發哥的賭徒形象太經典了。亮點是周潤發的黃金時代和張敏王灝兒的不朽面值。當年，我絕不會想到，最張揚的演員劉德華笑到了最後。故事完成度很高，幾個角色都很可愛，加上經典的配樂，是壹部非常精彩的電影。
8.《賭聖》
經得起無數回味的電影才是好電影。把賭博和特殊功能結合起來是壹種不同的方式。當妳覺得周星馳是癡情的時候，他會毫無違和感的給妳壹個轉折。現代很多導演都講不出這樣的故事。他們可以心情好的時候看電影，也可以心情不好的時候看電影。周星馳很可笑。
9.黃飛鴻
李連傑的《黃飛鴻》，關之琳的《十三姨》，徐克的電影合在壹起，好的沒話說。劇情很流暢，人物刻畫很清晰。91年後回頭看這部電影，那些功夫還是很厲害的。中國的功夫真的是天下第壹，成功塑造了這個經典角色。
10，功夫
這應該是星爺的巔峰之作，是壹部各類人都不再個人主義的電影。裏面所有的人物都是飽滿的，充滿情感的，租女是我腦海中最深的記憶。故事的節奏很棒，轉場也很棒，沒有拖沓，故事的核心也很有愛，人物發生了變化，人物的弧線也充滿了創意和藝術，思維和虛構的喜劇魅力。