20世紀60-70年代，香港處於社會和電影轉型時期。武俠片已經成為經典，影響了日本、韓國和西方。
六十年代的代表是:
胡金銓，生於北平，書香門第，喜歡武俠小說。作品不多，但緩慢而細致，質量上乘，典雅而優美，空靈而深刻。來和我、龍門客棧、女俠喝壹杯。
張徹出生在杭州，在上海長大。電影講究男人之間的友誼，以誠相待，曾幾何時在美國。刺馬，十三太平洋保險，大刺客和馬永貞。
楚原，大多改編自古龍的小說。影片情節撲朔迷離，布景華麗，追求小說中的意境。深刻揭示友情與道德，批判人欲。天涯嶽明刀，流星蝴蝶劍，三少爺的劍。
這時候演員的名氣往往不如導演，沒有代表。
20世紀70年代，出現了壹個新的武俠電影流派，並演變成舉世聞名的“功夫片”。大多是愛國題材，徒手拳腳是載體。
代表(這個太熟悉了，不用多介紹了):
李小龍，唐山哥，精武門，猛龍過江，龍入虎穴。
成龍，蛇巧手，醉拳和新的永遠不會輸。
在20世紀80年代，流行的動作電影分為兩種類型:
吸收好萊塢經驗、展現香港現實的槍戰片有警匪片、犯罪片、第壹類危險、夜行列車，尤其是吳宇森導演的《英雄本色》、《熱血男兒》，奠定了香港槍戰片在好萊塢的傳統，融合了中國傳統價值觀和現代動作元素。周潤發也成為了壹代人心中的偶像。
另壹部是懸疑奇幻武俠片，徐克的《蝶變》。
90年代，香港電影逐漸衰落，功夫片的內容開始尋找另壹個突破口。
1.徐克的黃飛鴻系列更註重對人性的探討。
2.古代益智系列。劉偉強、王晶等董事為代表。
3.杜琪峰，韋家輝的黑幫電影。
4.林嶺東的“風雲系列”與黑幫電影。
5.李連傑系列。不過我個人覺得他對大陸的影響會更大。
至於在國外的發展，很多都是借鑒香港功夫片裏的動作元素，輔以好萊塢經典的敘事模式，融合自己民族文化的優秀特質，以韓國、日本的電影為典型。美國電影就更不用說了，很多東西都是直接照搬過去的，比如《熊貓英雄》。但具體的流變情況，因為兩者所處的環境不同，無法比較。如果要寫論文什麽的，可以不用做這個工作，因為資料相對較少。