（1）以大觀小：註重細節的描摹並予以藝術的誇張。中國古代的花鳥蟲魚畫如此之多，就是得益於以大觀小的藝術原則。
（2）散點透視：全方位的描寫，縱深的描寫，立體化的描寫。主要就是體現在風景畫及風俗畫上，比如《清明上河圖》的全景式的描寫，這種全方位的俯瞰超出了人的視覺限制和視覺特點，全畫的每壹個地方但是人的視力的焦點。它不符合物理規律，但是達到了藝術上的成功。
（3）遺貌取神：就是寫意風格，重神似而輕描摹。通過對環境的總體渲染而不用專註於細節的描繪，達到“吳帶當風”的效果。比如齊白石的墨蝦圖，寥寥數筆，通過神似而畫出了蝦的身體動態及輕靈的姿態。
（4）筆情墨趣：這是中國畫最顯著的特點，因為中國古代的畫家都是文人知識分子，所以繪畫往往作為壹種閑情逸致，是文人的高雅情趣的反映。這主要體現在人文畫上。比如古代文人愛畫梅蘭竹菊四君子，愛畫雨打芭蕉，愛畫“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，都是筆墨情趣的體現。
擴展資料：
中國傳統的繪畫簡稱“中國畫”、“國畫”。中國畫強調“外師造化,中得心源”，要求以形寫神、形神兼備，做到“意存筆先,畫盡意在”。
題材主要有人物畫、山水畫、花鳥畫。
人物畫的出現早於山水畫、花鳥畫。人物畫可以進壹步分為道釋畫、仕女畫等。仕女畫，壹作“士女畫” 。
籠統意義上，花鳥畫包括翎毛走獸、花卉瓜果、禽鳥蟲魚。明清之際盛行畫花卉不寫全株，只表現從樹幹上折取的部分花枝，故名折枝。
山水畫以描寫山川自然景色為主體。
參考資料：