樓上的摘錄很詳細，但個人還是不能認同壹些觀點。雕塑早在原始社會就有了，甚至更早，當然更早的就無法考證了。
社會中的雕塑受社會自然形態和人們思想局限的影響，導致了壹種原始雕塑對神的崇敬和對自然的崇拜。
到了封建社會，中西雕塑形式開始分化，但不代表沒有聯系。中國和西方雕塑的相似之處在於它們都以宗教/神為主題。在西方雕塑中，神的形象與人非常接近，但又與人不同。他們睿智、高貴，氣質各異。雖然早期西方雕塑的主旋律是以人為主，但實際上“神”的形象仍占主導地位。中國封建社會早期，仍有原始雕塑的影子，大多以神獸為主，沒有特別固定的形態。南北朝時期，印度佛教的傳入立即改變了中國的雕塑形式。原始的雕塑意識成為統治階級意識下的宗教形式，實際上反映了統治階級的意誌，這在中西雕塑中都可以得到很好的體現。
中西雕塑最大的區別其實體現在表現手法上。中國的雕塑技法講究“形神兼備”，西方雕塑更註重形式的完美和真實。所以在我們看來，在西方雕塑中，對人體的把握是很到位的，達芬奇自己解剖了10多具屍體。所以西方雕塑是基於對真實人體結構的把握，而中國雕塑，雖然也註重形式的變化，但更註重內涵，也就是“精神”:用大量的線條來表現豐富多彩的變化。所以在中國的雕塑中，妳似乎找不到真實的體量，卻能看到雕塑所反映的主題。
所謂中西雕塑最大的區別，是在文藝復興之後產生的。當時受文藝復興的影響，西方藝術形式多種多樣並存，既保留了以上帝為主題的雕塑，也產生了後現代主義中壹些以人類思想為主題的雕塑，比如壹些抽象雕塑。羅丹的作品在文藝復興時期很有代表性，打破了長期以來以上帝為主題的雕塑格局，加入了人文思想。
此時中國的雕塑仍以佛教雕塑為主，但其形式仍在發生著巨大的變化。人們認為，在早期的佛教雕塑中，印度傳入時的形象占主導地位。到了這個時候，人物形象基本已經中國化了，和印度雕塑相差甚遠。
到明清時期，中國傳統雕塑的發展接近尾聲，這在本質上與社會歷史形態有關。中國雕塑的形、神、韻、意仍可為西方雕塑所借鑒，而西方雕塑的寫實性也可為當代雕塑所吸收。所以中西雕塑的異同，無非是從社會歷史形態、統治者意誌、文化背景、地域特征、題材、宗教形式等方面的比較。
完畢。雕塑專業背景，拙見。