抽象畫是無形象、非理性、純形式的繪畫，就是壹般人看不懂的，難理解的，就叫做抽像畫。
而中國畫是註重“形神兼備”的，如中國山水、花鳥、人物畫都是講究外形的，尤其工筆重彩畫，就非常細膩、有層次感。
但是，的確中國畫裏的素描成分，是很少的，這是相對於國外素描、油畫來說。為什麽會有這樣的現象，我認為有這幾方面的因素：
壹是中國的傳統觀念。
如：人的形象須正大光明，不能陰暗晦氣。晚清慈禧太後在外國照相師的勸說下，照的壹張照片，是黑白照片，看後很不滿意，說是陰陽臉，嚇的旁邊大臣都不敢說話。正因為中國的傳統觀念影響，所以，概覽歷史上中國人物像，皆以白描勾勒為主，稍施壹點淡彩為輔而完成。
二是中國繪畫工具、材料的因素。
比如：單壹使用毛筆，雖然有各種不同的毛筆，但是都要加水，才能畫畫，畫錯了又不能修改。國外除了有蘸水的鵝毛筆、筆刷外，還有各種鉛筆、橡皮等等。中國畫由於是用墨水畫在比較薄的宣紙上，畫錯了，又不能擦除，不象外國素描是鉛筆，畫錯了可以用橡皮反復的修改。
三是中國畫講究精、氣、神。
對過於寫實的繪畫，視為“匠氣”。等等。
“中國古代盡管有畫院制度，但沒有素描教學。繪畫學習的方式是師傅帶徒弟，口口相授，並以臨摹作為學習的主要手段。也有人把白描講成是中國的素描，...
白描，嚴格地講，是中國古代畫家創作的手稿，也稱粉本，是做拷貝用的母本，壹般不作獨立作品。盡管在形式上以單色的墨線作為描繪的手段，但和西方人作為寫生訓練的素描或獨立的素描作品有實質性的差異。
早在2000多年前我們的老祖宗就在《論語》中提出‘繪事後素’的見解，可見世界上最早提出素描學說的是我們的文明古國。
事實上，素描是19世紀初從西方引進我國的壹種美術教學概念和方法，是以古希臘“模仿說”為思想指導，以科學精神為參照標準，以寫生為訓練形式，輔以解剖學、光學、色彩學、物理學等手段，建立起的明暗調子、整體觀察、素描空間等模式和學院的教授方法。正是物理性的思維，西方繪畫概念也由此出。
結論：中國傳統繪畫沒有素描理論，白描也不是西方概念上的素描。硬將“繪事後素”之說作為中國最早的素描理論或把白描當素描說，這是妄自菲薄，也不符合我們民族傳統的審美意識。
東西方文明，正如潘天壽先生所言，是兩座大山之巔的互望。藝術價值是同等的，沒有先進和落後之別，.......理清其中的內涵是十分有意義的。”
（本文下半段“”雙引號的論說，是摘引自“美術報”中國傳統繪畫沒有素描--
蔣 躍 學者的文章。）